安徽师范大学2026年音乐专业硕士研究生入学考试科目代码为662中西音乐史，与866音乐分析共同构成初试专业课。参考书目：于润洋《西方音乐通史》。
题型与分值结构
科目 | 题型 | 题目数量 | 作答要求 | 分值 |
中国音乐史 | 名词解释 | 7题 | 7选5 | 10分 |
中国音乐史 | 论述题 | 2题 | 2选1 | 25分 |
西方音乐史 | 名词解释 | 7题 | 7选5 | 10分 |
西方音乐史 | 论述题 | 2题 | 2选1 | 25分 |
参照安徽师范大学往年662中西音乐史的命题惯例，名词解释每题10分，论述题每题25分。中西音乐史各占约75分，分值分布均衡。名词解释采用7选5、论述题采用2选1的作答方式，整体容错空间较大，考生可根据自身掌握情况灵活取舍。
西音史名词解释共7题，覆盖从中世纪至浪漫主义晚期的多个时期：
马勒——浪漫主义晚期奥地利作曲家，以宏大的交响曲和声乐交响曲著称，代表了德奥交响乐传统的最后辉煌。
意大利牧歌——文艺复兴时期意大利最重要的世俗声乐体裁，以高度诗乐结合和细腻的情感表达为特征，对后来的歌剧发展有重要影响。
尼伯龙根的指环——瓦格纳创作的四联乐剧，是浪漫主义时期最具规模的歌剧作品，体现了瓦格纳“整体艺术”的美学理念。
亨德尔——巴洛克时期德裔英国作曲家，与巴赫并称巴洛克音乐的双峰，代表作《弥赛亚》《水上音乐》等。
巴洛克奏鸣曲——巴洛克时期重要的器乐体裁，包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种类型，以科雷利、巴赫等人的创作为代表。
维瓦尔第——巴洛克时期意大利作曲家、小提琴家，以协奏曲创作闻名于世，代表作《四季》是最早的标题音乐范例之一。
法国民族乐派——19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起的音乐流派，代表人物及代表作有圣桑《第三交响曲》《动物狂欢节》、弗朗克《d小调交响曲》《A大调小提琴奏鸣曲》等。
西音史名词解释的选题体现了“时期全覆盖、重点突出”的特点。文艺复兴（意大利牧歌）、巴洛克（亨德尔、维瓦尔第、巴洛克奏鸣曲）、浪漫主义（马勒、瓦格纳《尼伯龙根的指环》）均有涉及。巴洛克时期权重最高（3题）。
论述题设置了两个选题：
论述古典喜歌剧的发展
论述浪漫交响诗的发展
两道论述题分别聚焦古典主义时期和浪漫主义时期的代表性体裁。
古典喜歌剧（Opera Buffa）是18世纪古典主义时期的重要歌剧类型，以莫扎特《费加罗的婚礼》《唐璜》等为代表，强调世俗题材、生动的人物刻画和优美的旋律，与正歌剧形成鲜明对比。
浪漫交响诗是浪漫主义时期李斯特首创的单乐章管弦乐体裁，以文学、绘画或历史故事为题材，强调标题性和文学性，代表作品包括李斯特《前奏曲》、斯美塔那《我的祖国》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》等。
两道题目均要求考生把握体裁的起源、发展、代表作曲家及作品、艺术特征与历史意义，是对考生知识整合与深度分析能力的综合考查。
请论述古典主义喜歌剧的发展
古典主义时期通常指JS·巴赫去世到贝多芬去世的一百多年间，这一阶段正值启蒙运动高涨，理性、自然与平等观念深刻影响艺术。喜歌剧是与正歌剧相对的歌剧体裁，多表现普通人生活和琐事，题材幽默，演员少，服装非古装，演唱包含宣叙调、咏叹调及日常歌谣，唱词用各国民族语言，常有本国语言对白，意大利喜歌剧坚持清宣叙调传统。古典主义喜歌剧的发展主要体现在意大利、法国、德国与英国地区，其发展脉络大致体现如下：
意大利喜歌剧源于正歌剧中的幕间剧（Intermezzo），幕间剧是穿插在正歌剧中短小的戏剧片段，有插科打诨的表演和片段性歌唱，甚至有滑稽角色的绕口令式段落，后来独立演出，成为喜歌剧雏形。其最早典范是佩格莱西1733年在那不勒斯首演的《女仆作夫人》，情节简单，仅三个角色，讲述女佣成为伯爵夫人的故事，全剧两幕八段，演出仅40分钟，原为佩格莱西正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧。
18世纪中叶后，受感伤主义文学影响，喜歌剧脚本增加严肃、伤感与悲怆因素，作曲家吸收正歌剧手法，加强咏叹调抒情作用，最重要的是终场加入重唱，丰富音乐并加强剧情与音乐结构的连贯性。代表人物及作品有：皮契尼的《好女孩切基娜》、帕伊西埃诺《塞尔维亚的理发师》、契玛罗萨《秘密婚姻》等。意大利喜歌剧主题均为现实性，尤以爱情为中心，情节多取材市民、农村生活，音乐生动有活力，强调舞台真实表演，保持戏谑风格，多数作品存在“旧调填新词”（什锦调）的创作惯例，这一写法在莫扎特的喜歌剧中得以改进。
法国喜歌剧的前身是民间流行的集市剧，兼有歌舞、说话及器乐伴奏，常用听众熟悉的民歌或流行曲调填新词。佩格莱西的《女仆作夫人》在巴黎演出，引发法国人对喜歌剧的兴趣，并导致“喜歌剧论战”：反对者坚持宫廷贵族趣味，维护“法国歌剧传统”；以卢梭为代表的百科全书派赞扬意大利喜歌剧的生活气息和艺术真实性，批评法国人刻板保守。卢梭同年创作出法国第一部喜歌剧《乡村占卜者》，他亲自撰写脚本，该作品综合意大利喜歌剧和法国集市剧特点，集舞蹈、哑剧、对白和抒情歌曲为一体，形成具有启蒙主义精神的法国喜歌剧形式，此后喜歌剧在法国成为时尚，杜尼、蒙西尼等作曲家加入创作，尤其有代表作运用新发现的法国游吟诗人音乐历史文献写音乐，并尝试实践卢梭所提倡的法语朗诵调设想，代表作如格雷特里《狮子王理查》。
德奥在17世纪末已有“歌唱剧”（Singspiel），18世纪中叶逐渐发展成喜歌剧形式，具有生活气息浓郁、音乐语言简练生动的特点。此类歌唱剧多模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，采用德语对白与分节歌式流行曲调，剧本多移植自英国，也有歌唱剧用德国歌曲为基础音调写咏叹调，以大段对白发展剧情。代表作如希勒的《魔鬼出笼》、迪特斯多夫的《费加罗的婚礼》《温莎的风流娘们》等。英国民谣剧兴起于18世纪初，接近喜歌剧风格，用英语对白，音乐多取自民间曲调和模仿意大利或法国歌剧咏叹调。最流行的是盖伊和佩普施的《乞丐歌剧》，刻意讽刺正歌剧及其庇护者，除民歌、流行歌曲和民间舞曲外，还采用普塞尔、亨德尔的曲调，穿插近70首歌曲，用对白代替宣叙调，用流行歌曲和民间歌谣取代返始咏叹调，因而得名“民间歌谣剧”，因民主内容和通俗音乐取得巨大成功，此后类似作品统称“乞丐歌剧”。
古典主义喜歌剧的发展为歌剧体裁注入了新的活力，呼应了启蒙主义精神，该体裁源于意大利幕间剧，经佩格莱西奠基，皮契尼等扩展咏叹调与重唱；法国由卢梭创《乡村占卜者》融合集市剧与对白；德奥歌唱剧、英国民谣剧借鉴外来形式并本土化。喜歌剧关注平民生活，音乐生动，是古典主义启蒙精神的生动体现，为浪漫主义歌剧发展奠定坚实的基础。
往期精选：
详细课程安排请扫码添加教务老师