尚坤小提琴
专业小提琴培训
您好，我是尚坤老师，沈阳音乐学院毕业，工作地点：中国北京，2003年开始专职于小提琴教学培训工作，至今已经有20多年的教学经验，擅长一对一小提琴培训课程，目前开设有：幼儿小提琴启蒙课程、少儿小提琴考级课程、专业艺考培训、成人小提琴培训、老年小提琴课程、中提琴课程、大提琴课程、网络视频教学课程、试唱练耳课程、音阶考级课程等。如您有小提琴培训方面的问题，请添加我微信号或拨打电话：13911521529，我将为您提供专业的小提琴教学培训服务。
你听说了吗？北京中考的艺术素养考核，今年秋天就要正式落地了。这段时间，好几个家长在微信上问我，语气里透着着急，问的东西也都差不多：“尚坤老师，这个考核到底考什么？我家孩子学琴有没有用？要不要再报个班突击一下？”
说实话，看着家长这么焦虑，我挺理解的。政策这东西，一年一个样，文件写得又绕，普通家长看不懂太正常了。但越是这种时候，越不能慌，更不能病急乱投医，瞎报班、乱花钱。今天咱就一次性把这个事儿聊透，说点大实话。
先说结论，让你把心放肚子里：如果孩子正在学小提琴，或者已经坚持学了两年以上，面对这个考核，你家孩子不是有没有优势的问题，而是已经跑在起跑线前面了。 别的不敢说，就艺术素养这块，学琴的孩子跟零基础的孩子比，那简直是拿着地图跑迷宫，降维打击。
为什么我敢这么肯定？咱们把这事儿掰开揉碎了看。
很多人一听“艺术素养考核”，脑子里第一反应就是：完了，是不是要考乐理？是不是要考视唱？是不是得去背那些枯燥的符号，认识那些冷门的乐器？
你要是这么想，说明你被市面上那些“速成培训班”给带偏了。你去翻翻北京教委发布的文件，看看那上面写的什么。人家考核的核心，是“感受美、表现美、鉴赏美、创造美”的能力。说白了，考的是孩子对艺术的感知力，是审美，是兴趣，是长期浸泡出来的“艺术细胞”，而不是死记硬背的知识点。
这就有意思了。你想想，一个从小只刷题、没摸过乐器的孩子，和一个从五六岁开始就每天练琴、听音乐会、跟着老师理解音乐背后故事的孩子，站在同一个考场里，面对同一段旋律、同一幅画，你觉得谁的感受会更细腻？谁的表达会更生动？
这根本不是突击两个月能补上来的差距。这是日积月累的童子功。
我举几个具体的例子，你就明白了。
第一，考核里有“音乐欣赏”的环节，会放一段乐曲，让孩子说说感受，或者分辨一下情绪。这时候，咱们学小提琴的孩子就太占了。别的孩子可能只会说：“好听”“很欢快”“有点悲伤”。但你家孩子能听出来这是大调还是小调，能听出主旋律是小提琴还是长笛，甚至能说出这段音乐的力度变化、节奏特点。他练琴的时候，老师天天让他听音准、听节奏、听强弱，这耳朵早就练出来了。这种能力，是刻在肌肉记忆里的，想藏都藏不住。
第二，考核里有“艺术表现”的环节，可能就是让孩子唱首歌，或者展示一下才艺。咱们学琴的孩子，虽然主项是拉琴，但长期学习音乐，音准概念是刻在骨子里的。你让他随便唱首歌，他跑调的可能性极低。因为他每天调音、拉音阶，脑子里那个“标准音高”的参照物太牢固了。这就是专业训练带来的附加红利。
第三，也是最关键的一点，就是“审美品位”。这玩意儿听起来虚，但它真的会通过你的言行举止、答题思路露出来。学琴的孩子，从第一节课起，老师就在教他什么叫“好听的声音”，什么叫“优美的乐句”。他拉一首曲子，得琢磨怎么处理强弱、快慢、呼吸。这种对“高级感”的追求，是刻在骨子里的。到了考场上，面对开放性的审美题目，他写出来的东西，跟没学过艺术的孩子写出来的，深度绝对不一样。
所以你看，政策的大方向，其实是在引导孩子们回归艺术教育的本质，而不是制造新的考试焦虑。而咱们琴童家长，其实早就走在正确的路上了，只是自己还没意识到。
但是，我也得给你泼点冷水，说点得罪人的大实话。
既然考核的方向是“素养”不是“技能”，那意味着，那种机械的、刷考级曲目的练琴方式，真到了中考考场上，可能不好使了。
我以前遇到过一些孩子，考级证书拿出来厚厚一摞，九级、十级都过了。结果呢？你让他拉一首没练过的曲子，他磕磕绊绊，完全没有音乐性。你问他这首曲子作者想表达什么，他一脸茫然。这就是典型的“只练了手指，没练心”。
如果按照老路子，为了考级而考级，为了炫技而炫技，那面对未来的艺术素养考核，反而可能会吃亏。因为考核现场的曲目，大概率不是你能提前准备的。
那怎么办？
我的建议是，咱们得把劲儿用对地方。 就像我平时在课上跟家长强调的，学琴不是学技术，是学音乐。你要让孩子知道，他手里的那把琴，不只是一个发出声音的工具，更是一个表达情感的伙伴。
具体来说，咱们可以从现在开始，做三件事。
第一件事，把“听音乐”变成每天的固定节目。 不一定非要正襟危坐地听交响乐。吃饭的时候、写作业的间隙、开车送他上学的路上，都可以放点背景音乐。巴洛克、古典、浪漫、现代的，甚至一些好的电影原声，都行。听完随便聊两句：“你感觉这段音乐像什么？”“如果让你给这段配个小故事，你会怎么编？”不用在乎他说得对不对，重要的是引导他去感受、去想象。艺术的本质，不就是想象力的游戏吗？
第二件事，让考级慢下来，让基本功深下去。 我说话直，你别不爱听。现在很多机构的考级，那真的是“拔苗助长”。一年跳两级，曲子囫囵吞枣，音准稀里哗啦，弓法乱七八糟，拔到十级就完事大吉，家长觉得脸上有光，机构觉得钱赚到手了。但实际呢？孩子根本消化不了。基本功不扎实，后面的路会越走越窄，到了初中高中，想捡起来都难。考级可以考，但它应该是一个检验学习成果的标尺，而不是学习的目的。 咱们宁可进度慢一点，把音准抠得细一点，把弓法练得扎实一点，让孩子真正理解他拉出来的每一个乐句，这才是中考考场上的底气。
第三件事，有机会，多带孩子去听听现场音乐会。 这种东西，你在手机屏幕里听，永远感受不到那种声波扑面而来的震撼。尤其是弦乐，那种弓弦摩擦的质感，那种琴箱共鸣的泛音，那是活的，是有温度的。孩子只有在现场被感动过，他才会对“美”有更具体的追求，他才会在心里种下一颗“我也要拉出这种声音”的种子。
说到底，北京中考这个艺术素养考核，它不是在为难孩子，反而像是在给咱们这些认真学琴、坚持走专业路线的家庭“发福利”。它用考试的形式，告诉所有人：你看，艺术这个东西，真的是要从小熏陶、长期积累的，那种临时抱佛脚的，是不行的。
这也正是我一直坚持做一对一教学的原因。很多时候，家长问我，尚坤老师，你们怎么不搞那种大课班、速成班？那样赚钱多快啊。
我总说，小提琴这东西，是“手上功夫”，一百个孩子有一百种问题。手腕僵、手指软、音准差、运弓抖，每一个都得老师手把手地去调，眼睛一秒钟都不能离开。大课班我站在台上讲，底下的孩子听得云里雾里，回去自己瞎练，练出一身毛病，到时候更难改。那种误人子弟的事儿，我干不了。
我20多年的教学，最欣慰的，就是看到我的学生，不管以后走不走专业，他们身上都有一种共同的特质：坐得住、沉得下心、对美好的事物有感知力。这比他们考了多少级，拿了多少奖，都重要。
如果你家孩子正好在学琴，或者你刚好在纠结要不要让孩子学琴，看到这篇文章，我希望你能琢磨琢磨。咱们别光盯着“考试”那两分看，在琴声中泡大的孩子，这种素养是长在骨子里的，别人抢不走，考试也考不垮。就算退一万步，不说考试，将来他长大了，学习累了，工作烦了，还能拉一首曲子给自己听，这是多好的一件事啊。
我这人说话直，不爱整那些虚头巴脑的广告。今天把话撂这儿：如果你也想让孩子真正把琴学明白，不为考试发愁，你可以先带孩子来我这里上一节试听课。
我的课和外面那种几十个人的大课不一样。你得亲眼看看，我是怎么在一节课里，既给孩子纠正指法，又带他分析乐句，还能跟他讲讲这首曲子背后的故事。你得亲耳听听，那些在我这学了一两年的孩子，拉出来的音色和别人有什么不一样。
北京本地的家长，可以带孩子来我店里（在地铁站旁边，很方便），咱俩当面聊聊，我看看孩子的骨骼条件、乐感，给你说点实在的建议。外地和海外的学员，咱们也有网络视频课，一对一视频连线，效率一样高，很多外地孩子都跟着我学了好几年了。
别犹豫了，如果孩子刚好有学琴的打算，或者现在学琴遇到了瓶颈，加我微信，咱们聊聊。不用担心问了不报名不好意思，我在这个行业二十多年了，什么家长都见过，给孩子做最合适的规划，才是我最愿意做的事。
十大课程设置
1、幼儿小提琴启蒙（3-4岁）零基础入门课程
2、少儿小提琴考级（5-16岁）专业艺考培训课程
3、特长生升学考试（小升初/中高考）突击培训课程
4、成人小提琴辅导（17-40岁）演奏速成培训课程
5、老年小提琴课程（50岁以上）健康休闲课程
6、中提琴培训（9周岁起）零基础入门课程
7、室内乐四重奏（小提琴中提琴大提琴）演出排练
8、青少年大提琴培训（7-16岁）零基础入门课程
9、大提琴考级培训（7岁起）专业艺考课程
10、网络视频教学课程（全国可报名）
