这是26文学考研真题中的《哈姆雷特》与莎士比亚戏剧

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威廉·莎士比亚（1564—1616）是用英语写作的最伟大的作家和戏剧家，也是文艺复兴时期英国最杰出的人文主义者。他为后世留下的37部戏剧、154首十四行诗、两首叙事诗以及几首短诗，代表了文艺复兴时期文学创作的最高成就。

马克思赞誉莎士比亚是“人类最伟大的天才”。歌德评价他是“说不尽的莎士比亚”。本·琼生称之为“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。

由“奇异博士”本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演的电影《哈姆雷特》于7月18日上映，感兴趣的朋友可以去看看哦！

让我们看看26年关于莎士比亚戏剧的文学考题：

纵观全国各大院校真题，可以发现在莎士比亚的戏剧创作中，有两个极为重要的考点，一是《哈姆雷特》这部悲剧作品，2026年的考题集中在考查对其“延宕”的认识上；二是关于莎士比亚戏剧整体的一些问题，如北京语言大学、天津师范大学的考题。

综合来看，由于莎士比亚是西方文学史中最重要的作家之一，对他的考查自然不会少，且时常会有较难的题目出现。因此，对于莎士比亚及其戏剧创作，我们不仅要能掌握好基础知识，还要尽可能拓展自己的视野。小研现在带大家一一拆解。

莎士比亚22年（1590—1612）的创作过程中，共写了37部剧本、1部14行诗集、2部长诗《维纳斯与阿都尼》及《鲁克丽丝受辱记》。根据1850年德国学者盖尔维努斯的研究，将莎士比亚的戏剧创作分为三个时期。除了莎士比亚的戏剧创作，他整个创作生涯与分期也是非常重要的考点，比如简述莎士比亚的创作分期及其代表作。（中南财经政法大学，2026年）

1.喜剧时期

这一时期的创作基调是明朗乐观的。《威尼斯商人》是其喜剧的代表作。夏洛克是一个犹太高利贷者，作者揭露他的吝啬、贪婪、冷酷和残忍，又同情他受歧视的遭遇。鲍西娅的形象特征是追求爱情自由，有超群的才智并且见义勇为。本剧表现友谊、爱情、智慧、仁慈对贪婪、吝啬、残忍、仇恨的胜利，即人性中的美善对邪恶的胜利。《罗密欧与朱丽叶》是一部带有喜剧色彩的爱情悲剧，谴责家族仇杀、歌颂爱情友谊，也探讨了爱情与世仇的关系。

2.悲剧时期

这一时期的创作在思想和艺术上都达到了最高水平。作品表现了一种悲愤、阴郁的情调，对人文主义理想的歌颂转为对现实的严峻批判。莎士比亚悲剧的主要内容是写人文主义的美好理想与丑恶现实之间的矛盾，写人文主义理想的破灭。《奥赛罗》写奥赛罗由于没有识破伊阿古的阴谋诡计而对苔丝德蒙娜的贞节发生怀疑，导致了爱情理想的破灭，探讨了爱情与嫉妒的关系。《李尔王》写李尔的两个女儿骗到了父亲的权力和财产后把老父一脚踢出家门，使李尔沦为乞丐。探讨了亲情与权利的关系，表现了传统伦理道德的崩溃。《麦克白》揭示了个人野心使一个英雄走向了堕落和毁灭，探讨了野心与良知的关系。上述三部作品加上《哈姆雷特》构成莎士比亚的四大悲剧。

3.传奇剧时期

莎士比亚恢复了人文主义理想的信念，重新探索实现这一理想的途径。作品中，主人公往往先遭难后幸福，解决矛盾的办法往往是一些传奇性和偶然性的因素。《暴风雨》是代表，它被称为莎士比亚“诗的遗嘱”。

悲剧代表了莎士比亚的最高成就，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的、悲愤的和沉郁的，剧中强烈的批判精神表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。所以，这是绝对重要的知识点，对每一部戏剧的主要内容与思想意蕴，都要能够有所掌握。

《哈姆莱特》（1601）是莎士比亚剧作中最著名的，我们将在后面的部分详细分析。四大悲剧中的其他三部表现出同样的艺术特征，反映了文艺复兴晚期人文主义者面临的困境和剧作家本人的思想危机。

《奥瑟罗》（1604）改编自意大利小说家钦齐奥的《故事百篇》。摩尔将军奥瑟罗与罗马元老院元老之女苔丝德梦娜相爱，引起他手下旗官伊阿古的妒忌，于是，后者实施了一系列精心策划的阴谋。正是这些阴谋导致单纯、轻信的摩尔人亲手扼死了自己的爱人，犯下了不可饶恕的罪行。剧本谴责了以伊阿古为代表的市侩、野心家和利己主义者，揭露了资本原始积累时期野心家的罪恶，也批判了当时西方社会普遍存在的种族主义偏见。

《李尔王》（1606）取材于一个古老的故事。莎士比亚把它改编成一个具有丰富时代内容的大悲剧。剧中主人公李尔本是一个专制独裁的昏君，但当他晚年把国土分赠给女儿后，却遭受女儿的虐待，流落为难民，最后遭到悲惨的结局。剧本写出了一个恶人当道、道德沦丧的时代。这部作品不仅在形式和语言方面为人称道，而且有一种“理性”的悖谬，引起许多研究者的兴趣。比如李尔王在发疯之前昏庸至极，发疯以后却要清醒得多；葛罗斯特毫发无损的时候有眼无珠、不辨忠奸，被挖去双眼倒看清了爱德蒙的真相；爱德伽装疯卖傻才保全了性命；弄人名曰“傻瓜”却是唯一既可以谴责李尔王又不遭放逐的人；疯癫中的李尔王甚至把装疯的爱德伽和愚拙的弄人当作法官，要他们审判忘恩负义的女儿。后世的西方人不断反思文艺复兴以来的“理性”时，莎士比亚又一次显示出他“属于所有的时代”。

《麦克白》（1606）被公认为是四大悲剧中最阴暗、最压抑的一部。单线发展的快节奏将主人公引向最后的毁灭。苏格兰大将麦克白从一个为国家立下赫赫战功的英雄堕落为一个卑鄙的弑君者，最后众叛亲离的悲剧，既体现了那个原始积累时期黑暗混乱的现实，也揭示了人性的普遍弱点和原罪。这是一部戏剧形式的“犯罪心理学”。全剧的主导意象是黑夜和鲜血。剧本开场女巫在荒原上的舞蹈，蛊惑了主人公潜伏的欲望。第2幕第3场是全剧中的名段。黎明，刚刚犯下弑君罪的麦克白，突然被一阵神秘的敲门声惊醒。一位莎士比亚研究专家认为，敲门声来自天国，它是对野心家良知的最后一次叩问。麦克白感到，他在杀死国王邓肯的同时，也杀死了自己的睡眠。此后，他再也无法摆脱失眠症，直至被正统的王位继承人所杀。

就文学的文化主旨精神而言，人文主义文学与当时的哲学、科学、艺术等领域一样，对人的关注成为人文主义文学的精神核心。关于这一考点，2026年天津师范大学就考查了“结合莎士比亚的作品，分析人文主义文学的基本特征。”

《哈姆莱特》中的主人公哈姆莱特是一个处于人文主义理想和严峻现实矛盾中的人文主义者。他身为王子，接受了人文主义教育。哈姆莱特以人为中心去认识世界，认识人生，他认为“人是万物的灵长、宇宙的精华”，“世界是美好的花园”。哈姆莱特早期是个性格开朗、才华横溢、忠于爱情和友谊的进步青年。恋人奥菲利娅曾赞扬他是“朝臣的眼睛，学者的辩才，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时尚的明镜，人伦的雅范，举国瞩目的中心”。的确，哈姆莱特曾对自己、对时代、对社会和人生充满了希望与憧憬，他为人民所爱戴，对待下属和朋友亲切友爱，欣赏别人的美德与才干。

描写现实生活，表达人文主义思想，成为人文主义文学的主要内容和重要主题。人文主义文学将人文主义思想作为斗争武器，着力描写现世生活，表现人物的精神世界和欲望要求，肯定了人的权利，传达了资产阶级的价值标准。《哈姆莱特》中关于主人公大量的心理活动描写，表现他的忧郁，这忧郁背后，是他对人文主义思想的重新思考，以及他对人性和社会阴暗面的体认。

在创作方法上，为配合表现现实生活的艺术追求，人文主义文学抛弃了中世纪宗教文学寓意、象征、梦幻的创作方法，在继承民间文学写实主义传统的基础上，将浪漫主义与现实主义有机地结合在一起，再现了更高的艺术真实。《哈姆莱特》通过创造性地运用历史题材，体现了时代的人文主义思想和精神，广泛展示了现实生活的图景，但同时它又着力表现人物内心复杂的情感和激烈的思想斗争，将残酷的宫廷斗争、日常的家庭生活场景，与神秘怪异的鬼魂、墓地的戏谑、真疯和装疯结合在一起，表现出现实主义与浪漫主义的双重特性。

在文学形式上进行了创新。人文主义文学扩大了传统文学的体裁领域，创立了十四行诗、流浪汉小说和悲喜混杂剧等多种文学表现形式。《哈姆莱特》是悲剧，但是作者打破了悲喜剧的严格界限，将戏剧因素融入其中，获得了丰富的美学效果。例如，掘墓人场景和波洛涅斯送别儿子场景，都具有喜剧气氛。

众所周知，哈姆雷特悲剧原因的焦点在于其复仇行为的“延宕”，如此，破译哈姆雷特“延宕”之谜，便成为打开哈姆雷特悲剧命运的钥匙。对这个万古常新的问题的探究，可谓汗牛充栋，在此略撮其要，以启发大家的思维。这一问题的考频极高，大家可以沿着小研的分析，继续探索。

1.社会原因说

客观上，“丹麦是一座大监狱”。以克劳狄斯为首的封建邪恶势力过于强大，以哈姆雷特为代表的年轻的人文主义者力量过于弱小，在善恶较量过程中，寡不敌众，弱不胜强。主观上，哈姆雷特作为人文主义者存在着种种的局限。因此，哈姆雷特的复仇只能以悲剧告终。

2.个性缺陷说

《哈姆雷特》是欧洲文学史上著名的“性格悲剧”，该说认为哈姆雷特的“延宕”在于他性格的缺陷：孤傲内向使他脱离群众；忧郁悲伤使他缺乏信心勇气；优柔寡断使他坐失良机；敏感多疑使他内心分裂，顾此失彼；耽于冥想使他忘记行动；幼稚脆弱使他难以承担重大使命……哈姆雷特的个性缺陷实际上是阶级局限和时代局限在个体生命中的反映。歌德和赫士列特是这一观点的代表。

3.理想幻灭说

哈姆雷特遭遇的人生变故，使他心中对人类的美好理想幻灭了，他否定了整个人类，包括他自己。因而，“重整乾坤”的意义变成了对整个人性的改造，“复仇”的对象不仅仅是一个克劳狄斯，而是所有人性的恶。而消除人性的恶，意味着否定人的现实存在，同样意味着人生的虚无。这样，一己之私仇变得无足轻重。所以，“哈姆雷特的犹豫不只是找不到复仇方式时产生的矛盾的心理，而且是他感悟到人的渺小、人的不完美、人生虚无时那迷惘与忧虑心态的外现，同时也是欧洲文艺复兴晚期信仰失落时人们进退两难的矛盾心理的象征性表述”。

4.“俄狄浦斯情结”说

弗洛伊德的弟子琼斯认为，哈姆雷特潜意识中存在着“杀父娶母”的原始欲望：由于恋母情结，母亲的丈夫——父亲成了自己的最大情敌，克劳狄斯杀死他，其实是做了一件自己一直想做而不敢做的事。现在，叔父替自己完成了夙愿，哈姆雷特心存感激，而且从其行为中看到了自己的身影，所以陷入迟疑不决中。

《哈姆莱特》在艺术上也代表了莎士比亚戏剧的最高成就。所以，我们可以从这部戏剧出发，来分析莎翁戏剧的艺术成就。北京语言大学2026年就考查了“结合莎士比亚的戏剧创作，谈谈其戏剧的艺术特色。”

1.情节的生动性和丰富性，戏剧结构具有广阔性

情节的生动性和丰富性体现在多条情节线索上。剧中有多条复仇的线索——哈姆雷特的为父复仇、雷欧提斯的为父复仇和小福丁布拉斯的为父复仇；另外还有哈姆雷特与奥菲利亚的爱情、与霍拉旭的友谊；还有宰相波洛涅斯一家的家庭生活；再加上鬼魂现身的线索、“戏中戏”的安排，可谓多头并进，丰富多样。

情节的生动性和丰富性体现在“福斯塔夫式的背景”上。“福斯塔夫式的背景”是由恩格斯提出的命题。福斯塔夫是莎士比亚在历史剧《亨利四世》和《温莎风流的娘儿们》中塑造的形象，作者通过这个人物的活动，真实地描绘了社会各个阶层各种人物的生活状况，展现了一幅五光十色的平民社会，为中心人物的活动提供了广阔的背景，所以也叫“五光十色的社会背景”。《哈姆雷特》中虽没有出现这个人物，但这里有戒备森严的卫士、闯荡江湖的演员、风趣幽默的掘墓人、开赴前线送死的士兵，有外敌入侵也有内部暴乱，有拍马逢迎的大臣，也有投水身死的小姐，这一切，都为在台前表演的主人公哈姆雷特提供了一个广阔的社会背景。

情节的生动性和丰富性体现在悲喜剧因素相结合上。莎士比亚往往在同一部剧作中杂糅悲喜剧因素，在悲剧中加进幽默滑稽的喜剧场面，在喜剧中加进悲壮、严肃的悲剧内涵，丰富了戏剧风格，增强了戏剧效果。比如在《哈姆雷特》第五幕第一场，中心事件是奥菲利亚的葬礼，却安排了小丑甲和小丑乙，一边掘墓坑，一边插科打诨，逗人发笑。

2.戏剧冲突紧张尖锐、富有深度

莎士比亚戏剧冲突既不同于古希腊悲剧“人与命运”的强烈冲突，又不同于19世纪“社会问题剧”的人与社会制度、伦理道德的尖锐对立，而是惯于把人与自然、人与社会的冲突转化为人与人、人与自我的冲突。在《哈姆雷特》中，人与人的冲突表现为哈姆雷特与克劳狄斯之间的矛盾斗争，其本质有二：人文主义理想与封建邪恶势力的冲突；人性善与恶的冲突。而这种外部矛盾最终归结为人与自我的内在矛盾：哈姆雷特无限丰富的精神世界，其本质是人的理性与情感、崇高与卑俗、信仰与怀疑、仁爱与恨世、责任与脆弱、机敏与延宕等的分裂、对立、冲突、斗争。

3.人物形象个性鲜明

莎士比亚笔下的人物都是个性与共性的完美结合。在《哈姆雷特》中，有三个为父复仇的贵族青年，但各具特色：哈姆雷特慎重考虑，必须将个人复仇与“重整乾坤”的伟大使命结合起来，是人文主义者的复仇；雷欧提斯轻率鲁莽，动辄揭竿而起，动手决斗，是封建骑士的复仇；小福丁布拉斯则伺机而动，充分考虑复仇的结果，以不变应万变，不动干戈而获全胜，是资本主义式的复仇。克劳狄斯和麦克白同是弑君篡位的野心家，前者惨无人道，人性泯灭，完全是邪恶的化身；后者在女巫和妻子的蛊惑下，由国家功臣沦为弑君魔王，所以，麦克白内心的矛盾冲突比克劳狄斯更剧烈。

4.语言丰富生动、语体多样且个性化

莎士比亚的戏剧语言主要是无韵诗，同时又结合散文，堪称中外戏剧史上的奇迹。具体表现为：

a.语汇丰富，莎士比亚戏剧词汇量达17000多个；

b.文体、语体、辞格丰富，诗歌、散文、雅言、俗语融为一炉，排比、比喻、双关手法运用娴熟，形象而生动，意象纷至沓来，美感度极高，显示了戏剧天才莎士比亚高超的语言天赋；

c.个性化的语言，莎士比亚戏剧人物语言的个性化不是一成不变的，而是随着人物思想性格的发展而变幻多姿。例如：哈姆雷特沉郁悲愤的长篇独白，随着剧情冲突的白热化，逐渐变得果决、通俗、干脆、利落，表明了他性格的成熟，复仇心切。奥菲莉娅清醒时语言典雅优美，疯癫时胡言乱语，不堪入耳。

无论是三阶段的外国文学全程课，还是我们的真题讲解，或者配套内容，都将深入探讨像《哈姆雷特》与莎士比亚戏剧这样的重点内容。27外国文学：进度、评价及试听链接

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