这是26文学考研真题中的《红楼梦》

在明清小说中，最为后人称道的莫过于《红楼梦》。鲁迅曾说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”该书问世不久，即以手抄本的形式广为流布，“可谓不胫而走者矣”（程伟元《红楼梦序》）。

本世纪以来，《红楼梦》更以其所塑造的异常出色的艺术形象和极其丰富深刻的思想底蕴，使学术界产生了以该书为研究对象的专门学问——“红学”。曹雪芹当年将《红楼梦》一书“于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”之后，曾感慨万端地题写一绝：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”这也就成为“红学”家永远说不完的话题。

让我们看看26年与《红楼梦》相关的文学考题：

作为中国古典小说乃至整个古典文学的巅峰之作，《红楼梦》的重要性不言而喻，这一点也很好地体现在了真题的数量和考查内容上。纵观2026年全国各大院校真题，对《红楼梦》的考查是百花齐放。稍基础一点的题，就是直接考查作品的思想内容或艺术特色。但有很多题都较难，特别是对文学史素养和学术能力的要求很高，比如中央民族大学2026年的真题，要求结合《红楼梦》探讨中国古代戏曲与章回体小说之间的密切联系。小研带大家一一拆解：

《红楼梦》的版本，大体分为脂砚斋评本系统和程伟元、高鹗整理刊行的刻本系统两大类。有关《红楼梦》的版本，属于基础背景知识，但考频相对较低，同学们有个积累即可，不过对于比较重要的版本，还是最好能够有所记忆。

首先来看脂砚斋评本系统中比较重要的：

甲戌本。全称《脂砚斋重评石头记》，残存十六回，即第一至八回、第十三至十六回、第二十五至二十八回。卷首有《凡例》一篇，其末附七律一首。此本第一回正文中有“至脂砚斋甲戌抄阅再评，仍用《石头记》”一语，甲戌为乾隆十九年，学者据此推断其所据底本为脂砚斋第二次评阅本，年代最早。此本虽仅残存十六回，但保存了其他版本所无的大量脂批，如第一回针对“好了歌”的批语等，具有极高的版本校勘与批评研究价值。

己卯本。全称《脂砚斋重评石头记》，残存四十一回又两个半回。此本第三册封面书名下注有“己卯冬月定本”字样，己卯为乾隆二十四年，因避康雍乾三朝名讳而改字，如“玄”缺末笔、“禛”改为“祯”，可知其过录自怡亲王府抄本。此本与庚辰本有密切关系，二者同出一源，可互校互补。

庚辰本。全称《脂砚斋重评石头记》，存七十八回，缺第六十四、六十七回。此本第五、六、七、八册封面书名下注有“庚辰秋月定本”字样，庚辰为乾隆二十五年。此本为现存脂本中回数最多、保存最完整的一种，脂批也十分丰富。其正文及批语与己卯本高度一致，二者同属“脂砚斋四评”系统，是研究曹雪芹原稿面貌和脂砚斋批评最重要的依据。

戚序本。存八十回，卷首有德清人戚蓼生所作序（署乾隆五十四年），故称戚序本。此本为脂本的整理传抄本，正文已做过程度不等的整理润色，删去了批语中的署名与纪年。有有正书局石印大字本与小字本两种，大字本底本已毁于火，小字本底本前四十回现藏上海博物馆。

我们再来看程高本系统：

乾隆五十六年辛亥，程伟元、高鹗以木活字排印《红楼梦》一百二十回，世称“程甲本”。卷首有程伟元序、高鹗序。此本是《红楼梦》的第一个刊本，也是后世所有一百二十回刊本的祖本。其前八十回以整理过的脂本为底本，后四十回一般认为系高鹗所续补。因排印仓促，文字间有疏误。

乾隆五十七年壬子，程伟元、高鹗在程甲本基础上校改修订后再次排印，世称“程乙本”。卷首增入程伟元、高鹗合写的《红楼梦引言》，说明此次修订“因急欲公诸同好，故初印时不及细校，间有纰缪。今复聚集各原本详加校阅，改订无讹”。与程甲本相比，程乙本改动甚多，涉及正文两万余字，多为文字润色与情节增删。程甲本流布甚广，后来的多种翻刻本如东观阁本、抱青阁本、藤花榭本等，均以程甲本为底本，而程乙本在相当长的时间内影响较小。

1927年胡适作《重印乾隆壬子本〈红楼梦〉序》，推重程乙本，亚东图书馆据之排印出版，程乙本始广泛流行。此后数十年间，人民文学出版社等多种通行排印本均以程乙本为底本。1982年，中国艺术研究院红楼梦研究所整理出版新校注本，此本以庚辰本为前八十回底本，后四十回以程甲本配补，署名“曹雪芹著，无名氏续，程伟元、高鹗整理”，是为当前学术界通用的权威读本。

《红楼梦》是一部内涵丰厚的作品，展示了一个多重层次、又互相融合的悲剧世界。这一知识点属于基础知识，袁行霈《中国文学史》、马工程本等教材也有详细论述，均可参看。从真题可以发现，这是一个极为重要的知识点。2026年，东南大学、天津大学、上海大学、安徽农业大学、赣南师范大学等多所院校都有考查，需要引起重视。

首先，宝玉和黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧是全书的主线。贾宝玉是贾府的继承人，贾府的家长们希望以德貌工言俱全的宝钗来作宝玉的贤内助，主持家政，继承祖业。可是他却力图挣脱家庭强加于他的名缰利锁，追求心灵契合的感情。在关系着家族兴衰的问题上，封建家长决不会让步，他们只能不顾宝玉、黛玉的愿望而狠心地扼杀他们的爱情，象征着知己知心的“木石前盟”被象征着富与贵结合的“金玉良缘”取代了。虽然宝玉被迫与宝钗结婚，“到底意难平”，最终“悬崖撒手”，这又是没有爱情的婚姻悲剧。

人文社《红楼梦》插图  刘旦宅绘

其次，围绕着“悲金悼玉”的爱情婚姻悲剧，《红楼梦》还写出了“千红一哭”“万艳同悲”的“女儿国”的悲剧。如才选凤藻宫的元妃，到“那不得见人的去处”，闷死在深宫；迎春误嫁“中山狼”，被折磨至死，“一载赴黄粱”；探春“才自精明志自高，生于末世运偏消”，远嫁他乡，“掩面泣涕”；惜春“勘破三春景不长”，出家为尼，“可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛傍”。贾府“四春”，免不了“原应叹息”的命运。

再次，封建大家族没落的悲剧。《红楼梦》里的荣宁两府，系开国勋臣之后，“功名奕世，富贵传流”，正是康乾时期贵族世家的典型代表。小说以贾府的衰落过程为主线，贯穿起史、王、薛等大家族的没落，描绘了上至皇宫，下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会走向没落的历史趋势。

最后，贾宝玉的人生悲剧。贾宝玉是一个半现实半意象化的人物。宝玉所珍视的一切像花朵一样，无可挽回地枯萎下去，甚至被摧残而凋零；他所厌恶甚至憎恨的恶势力，仍疯狂地维持着统治地位。他满怀着希望但找不到出路，因为他所反对的，正是他所依赖的。宝玉的痛苦已超越了一个家庭破败之痛苦和个性压抑之痛苦，这是属于众多人的痛苦，是感到人生有限、天地无情的痛苦。

《红楼梦》的诗美体式，确立了中国古代长篇小说的民族审美特质，且对现当代作家诗化小说风格产生了重要影响。这一考点也极为重要，2026年四川师范大学、北京外国语大学等多所院校的真题都与之相关。我们也可以将这个问题转化为《红楼梦》的艺术成就。所以，不仅要会宏观分析，对于其中的人物塑造等小点，也要能够展开论述。

第一，作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境。《红楼梦》善于把人物放在特定的艺术气氛里，来烘托出人物的内心情绪，给读者以强烈的感染。这是继承和发展了我国古典诗词和戏曲中情景交融的描写方法。如小说写大观园的第一个春天，几乎园中每一个人都感觉到春天的温馨。在这种欣欣向荣的气氛下，宝、黛的爱情也在顺利地发展着。但随之而来的他们的爱情和封建环境的矛盾更加尖锐，终于不能解决，这时气候又转入无限的萧瑟、悲凉，出现了一股浓烈的悲剧气氛。

第二，人物塑造的诗化。这一表现为书中诗意化的青春人物，或曰青春诗人。人物不是世俗的，而是意象化的、理想化的。如宝玉之衔玉而生、黛玉的葬花、酣湘云的醉眠，都是一种情绪化的渲染和象征。二是人物的肖像描写，宝黛初会，宝玉眼中的黛玉是“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”，不细写五官眉目之形，而以“罥烟”“含情”四字写出一种朦胧的诗意与感伤的气质。这种以形写神、含蓄隽永的笔法，使人物身上始终笼罩着一层说不尽的意蕴，恰如一首好诗。

人文社《红楼梦》插图  刘旦宅绘

第三，语言的诗化。《红楼梦》的诗化语言首先表现在集各种诗体之大全，有拟初唐《春江花月夜》之格的，有仿中晚唐《长恨歌》之体的，有师楚人《离骚》等作而大胆创新的。将《红楼梦曲》和《葬花吟》等诗词即使置之于唐诗宋词名作之林，也毫不逊色。其次表现在整体语言风格上自然朴实，典雅含蓄洗练，而又富于原创性趋于诗化。《红楼梦》的语言既保持了生活的原生态，又深邃婉约缠绵，把中国古代小说从俗文学提升到雅文学的品位，是写实与诗化的完美融合，《红楼梦》有许多平常语却平中显奇，在大俗大雅中流淌出浓浓的诗意。特别是宝黛间的交往，堪称诗意生活化，生活诗意化。

第四，审美心理的诗化。《红楼梦》在审美心理上，积淀了中国古诗词以悲为美、以艳为美、以柔为美和以含蓄为美的传统审美心理。刘鹗《老残游记·自序》：“《离骚》为屈大夫之哭泣，《庄子》为蒙叟之哭泣……曹雪芹寄哭泣于《红楼梦》”。这一精彩论断，既深刻揭示曹雪芹悲剧创作心态，又指出《红楼梦》的悲情主调，以及与前代作家“以悲为美”的审美心理一脉相承。正如鲁迅先生所言“悲凉之雾，遍被华林”，从其名称《红楼梦》就可见一斑：红言其艳、楼言其华、梦言其幻。“红楼梦”组合，也就呈现出凄美哀艳之绝调。

在明清小说中，最为后人称道的莫过于《红楼梦》。鲁迅原话说“至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其所叙有人物，都是真的人物。自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都被打破了”。这句话特别重要，也是院校青睐的出题材料。2026年，新疆大学等院校就有考查。对这句话的理解，我们可从思想和写法两个方面来阐释：

第一，突破传统思想。《红楼梦》以家庭生活事件为题材，但“与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。”（王国维语）这一点，我们可以回到专题的第二部分：《红楼梦》的悲剧意蕴。除此之外，还可以将《红楼梦》放在中国古代世情小说的脉络中，分析其演变与突破。关于这一点，小研将在第五部分详解。

第二，打破传统写法。首先，《红楼梦》运用了如实的描写手法和真实的人物塑造。《红楼梦》是写实小说，对于贾府整个大家族的描写，其中有欢有悲，有喜有忧，许多事情不能简单地判定其善恶美丑，这便打破了忠奸斗争、善恶对立的叙事模式。《红楼梦》里叙写的人物众多，形象鲜明的多达数十个，他们也保持了社会中人的个体的鲜活性和多面性。其次，叙事进入了新境界。《红楼梦》的写实性叙事，不只是如实叙写，更是在解析、说明着现实人生，描写出生活情节里蕴含着的超情节本事的意义。同时这种写实叙事还融合了诗的审美方式，在真实叙写的人生图像里添加了诗意情韵，增加了艺术审美的魅力。最后，视角的灵活转换和高超的语言运用。《红楼梦》写法的创新还表现在有意识地突破传统叙事者全知全能的叙事模式，不仅通过叙述点的切换展现人物形象，而且不直接出面发议论，这都表现了小说叙事艺术自觉意识的提升和叙事艺术的跃进。

《金瓶梅》是世情小说的开山之作，《红楼梦》则在《金瓶梅》开辟的道路上将世情小说推向了艺术的顶峰。中国古代小说的演变是一个很重要的考点，而从《金瓶梅》到《红楼梦》，又是一个需要重点分析的内容。2026年山西师范大学的真题就考查了论析世情小说从《金瓶梅》到《红楼梦》的演变。而这也可以作为回答“传统的思想和写法都打破了”的素材。

就题材与表现重心而言，《金瓶梅》写西门庆的经商牟利、贪赃枉法、妻妾争宠，写各色人等的钻营与苟且，其笔墨所及几乎无一事不可写、无一物不可入。小说对官场黑暗与市井糜烂的暴露可谓穷形尽相，但在精神层面却是一片荒芜。《红楼梦》则将世情小说从市井转向了贵族世家，以贾府为中心写一个百年望族的盛衰荣枯。同样是写家庭日常生活，《金瓶梅》写的是暴发户的骄奢淫逸，《红楼梦》写的是世家贵族的诗礼簪缨；同样是写男女之情，《金瓶梅》写的是肉欲的占有与争风吃醋，《红楼梦》写的是精神的契合与知音的相惜。

就人物塑造而言，《金瓶梅》在前代小说基础上已有质的飞跃，书中不少人物各有面目，各肖口吻。但他们没有成长的弧光，也没有超越的可能，在某种程度上依然是一种类型化的。这一点到了《红楼梦》发生了根本性的变化。曹雪芹笔下的人物是有着复杂内心世界的立体形象。孤高敏感的林黛玉、端庄通达的薛宝钗、精明狠辣的王熙凤、果敢自持的贾探春，都不能用一两句话加以概括。更为重要的是，《红楼梦》中的主要人物拥有超越功利的精神生活。黛玉葬花、湘云醉卧、宝钗扑蝶、妙玉烹茶，这是古代世情小说第一次正面写出了一个“真情”的世界，包括了对一切美好事物的欣赏与怜惜，是“灵”的觉醒。

就叙事美学而言，《金瓶梅》的作者对笔下人物始终保持着一种近乎刻薄的距离，冷眼旁观他们的沉沦与死亡，不作一句道德评判而讽刺自见。曹雪芹则对自己笔下的女儿们怀着无限的深情与悲悯。他写她们的美丽与才情，也写她们的薄命与凋零，在“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”的盛衰对照中寄寓了深沉的悲剧意识。这种悲悯不只是对某一个人的同情，更是对所有美好事物的消逝怀有痛惜。整部《红楼梦》笼罩在这种“悲金悼玉”的氛围之中，仙境与人间，现实与梦境，呈镜像式的映照，三春看破，大厦将倾，自情天来，去由情地，到头一梦，万境归空，也正应了“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”的意境。

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