司马光《风》|原文+译注+真题解析+赏析

四季读书网 2026-06-12 12:03:07 2 0

一、作家作品简介

司马光（1019 年 —1086 年），字君实，号迂叟，陕州夏县（今山西夏县）涑水乡人，世称涑水先生。北宋著名政治家、史学家、文学家，历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，官至尚书左仆射兼门下侍郎。他主持编纂了中国历史上第一部编年体通史《资治通鉴》，史学成就影响深远。司马光的诗歌风格质朴雅正，格律严谨，不事雕琢，咏物之作尤善侧面烘托，常于景物描写中融入个人情志与人生感悟。

《风》是司马光创作的一首经典五言律诗，也是 2026 年新高考全国 Ⅰ 卷的诗歌鉴赏试题。这首诗以 “风” 为核心描写对象，却通篇不着一个 “风” 字，而是通过捕捉风中的物象动态与声音变化，全方位展现风的形态、力度与神韵。全诗描摹出一幅春风拂林、钟鸣景幽的清丽春景，同时融入了诗人闲适恬淡、清幽淡然的心境，做到了咏物与抒情的完美统一，是宋代咏物诗中 “不著一字，尽得风流” 的典范之作。

二、原文

风

宋・司马光

陇首红旌急，樽前翠幕重。

林端翻远刹，花外转疏钟。

夜寂清机发，春阑别意浓。

如何玉琴韵，并欲在青松。

[注] 清机：清净的心思。

三、译注

首联

开篇从远近两个维度切入，以典型物象的动态变化暗写风的存在。远处高山之巅的红旗被风吹得急促翻飞，近处宴席前的翠色帷幕被风鼓荡得层层叠叠。一 “急” 一 “重” 精准传神，既写出了风的力度与节奏，又构建出由远及近的空间层次感，开篇即奠定了全诗以侧写正的咏物基调。

原文：陇首红旌（jīng）急，樽（zūn）前翠幕重。

译文：高山之巅的红旗被风吹得急促翻飞；宴席前的翠绿色帷幕被风鼓荡得层层叠叠。

注释：陇首，陇山之巅，泛指高山；红旌，红色的旌旗；樽，古代盛酒的器具；翠幕，翠绿色的帷幕。

颔联

承接首联，进一步从视觉与听觉双重角度写风。远处的佛塔在随风摇动的林梢间若隐若现，稀疏的钟声从花丛之外随风辗转飘来。“翻” 字妙用，精准写出了因风吹林动，远处庙宇在枝叶间时隐时现的朦胧景象；“转” 字描绘出钟声在风中回荡飘送的状态，而 “疏钟” 二字尤为贴切，传神表现了钟声随风传来时的依稀缥缈之感，将无形的风转化为可闻的声音，极具艺术感染力。

原文：林端翻远刹（chà），花外转疏钟。

译文：远处的寺庙在随风摇动的林梢间若隐若现；稀疏的钟声从花丛之外随风飘来，依稀缥缈。

注释：刹，寺庙；疏钟，稀疏的钟声。

颈联

由景生情，自然过渡到诗人的内心世界。夜深人静之时，清风徐来，涤荡了尘世的喧嚣，诗人清净的思绪油然而生；而暮春时节，春光将尽，离别之情也在清风的吹拂下变得格外浓烈。风在这里不再只是自然景物，更成为了触发诗人内心情感的媒介，实现了由咏物到抒情的无缝衔接。

原文：夜寂清机发，春阑（lán）别意浓。

译文：夜深人静，清净的心思在清风中悄然萌发；暮春时节，风吹花落，离别之情也变得格外浓烈。

注释：清机，清净的心思；春阑，春尽，暮春。

尾联

收束全诗，以声结情，余味悠长。为何此刻玉琴弹奏出的清越音韵，竟隐隐透出松涛的悠远韵味？这是诗人的内心被春风深深触动，将自然之声与琴曲之韵融为一体。以琴韵写松风，以心感受风，既写出了春风的清幽灵动，又营造出一种物我两忘、天人合一的淡远意境，含蓄表达了诗人闲适恬淡、清幽淡然的心境。

原文：如何玉琴韵，并欲在青松。

译文：为何玉琴弹奏出的清越之声，竟隐隐透出了阵阵松涛的韵味？原来是风拂青松，触动了人的内心。

注释：玉琴，玉饰的琴，亦为琴的美称；韵，指琴声的韵味。

四、2026 年新高考全国 Ⅰ 卷真题解析

题目

有一首歌这样唱道：“如果你要写风，就不能只写风 / 你要写柳条轻轻柔柔飘入你心中 / 竹筏轻轻飘荡，湖面在泛粼光 / 船上悬挂的铃儿响呀响呀响叮当…… 你要用眼睛耳朵捕捉每一刻 / 用心感受。” 请具体阐述这首歌与本诗的相通之处。

参考答案

1.歌曲主张的写风方法与本诗写法一脉相承；

2.歌曲强调，要通过描述能直接感知到的风中的物象与声音来写风，本诗就是如此；

3.歌曲主张要 “用心感受”，本诗则从多个角度写到了风对人内心情感的触发。

详细解析

本题考查对诗歌艺术手法与情感表达的综合理解，核心是分析 “侧面写风” 这一共同创作理念在古今作品中的体现：

创作理念一脉相承：二者都摒弃了直接描摹风的形态的写法，采用 “以物写风”“以景传情” 的侧面烘托手法。正如歌曲所说 “不能只写风”，本诗也通篇不着一个 “风” 字，却让读者在字里行间处处感受到风的存在与神韵。

均通过可感知的物象与声音写风：歌曲通过柳条飘拂、竹筏荡漾、铃儿叮当这些视觉和听觉意象来具象化风；本诗同样调动多感官维度，视觉上有陇首急动的红旌、樽前层叠的翠幕、林端晃动的远刹，听觉上有花外辗转的疏钟、青松间与琴韵共鸣的松风，将无形的风转化为鲜活可感的具体形象。

都强调主观情感的深度融入：歌曲要求 “用心感受”，将自然之风与内心的触动相结合；本诗也没有停留在单纯的景物描写层面，而是由景生情，写清风涤荡出诗人的清净思绪，也让春末时节的淡淡怅惘更加真切，实现了自然之风与内心情感的完美交融。

五、赏析

（一）核心主旨

这首诗是一首精妙的咏物抒怀诗，核心主旨是 “借风咏怀，以心感物”。全诗以风为线索，描摹出一幅春风拂林、钟鸣景幽的清丽春景，生动展现了风的灵动神韵与无穷魅力，同时融入了诗人闲适恬淡、清幽淡然的心境，实现了自然之景与内心之情的完美交融。

（二）情感内涵

对自然之风的细腻感知与由衷喜爱之情：

诗人以敏锐的观察力和细腻的感受力，捕捉到了风在不同时间、不同空间的细微变化。从白天红旗的急动、帷幕的层叠，到夜晚钟声的回荡、松涛与琴韵的共鸣，无不体现出诗人对自然之风的细致观察和由衷热爱。

暮春时节的离别之情：

暮春，春光凋零落幕，本就容易惹人怅然，而徐徐清风拂面而来，更撩拨起诗人心底的离别情愫。这份情感是暮春饯别、友人将离时，细腻绵长的不舍眷恋之情，含蓄深沉，余味悠长。

闲适恬淡、清幽淡然的心境与对宁静生活的向往之情：

夜深人静时，清风带来的清净思绪，以及玉琴声与松涛声共鸣的美好意境，都体现了诗人闲适恬淡、清幽淡然的心境。

（三）艺术特色

侧面烘托，通篇不著 “风” 字写尽风：

全诗最突出的艺术特色是运用了侧面烘托的手法，与现代歌曲 “如果你要写风，就不能只写风” 的创作理念一脉相承。诗人没有直接描写风的形态，而是通过红旌、翠幕、远刹、疏钟、青松等一系列风中的物象，以及这些物象在风中的动态和声音，将无形的风化为有形、有声、可感的具体形象，让读者在字里行间真切感受到风的存在。

多感官融合，立体展现风的神韵：

诗人调动了视觉、听觉等多种感官来描写风。视觉上，有红旌的急促飘动、翠幕的层层叠叠、远刹的若隐若现；听觉上，有疏钟的辗转回荡、风吹青松的清越悠扬。多感官的融合，使风的形象更加立体丰满，让读者仿佛身临其境，全方位感受到风的神韵。

情景交融，风与情浑然一体：

全诗做到了景与情的完美融合。前四句纯写风中景物，是景语，但景中已含情；后四句转写诗人的内心感受，是情语，但情又依托于景。风不仅是描写的对象，更是连接景与情的桥梁，触发诗人情感的媒介。尤其是尾联，诗人将内心对风的感受转化为琴韵与松涛的共鸣，真正做到了 “用心感受”，使风的形象超越了自然物象，成为诗人内心世界的外化，最终达到了物我合一、情景交融的艺术境界。

炼字精妙，语言雅正：

全诗语言典雅方正，质朴自然，没有华丽的辞藻，却字字精准，极具表现力。“急”“重”“翻”“转” 等动词的运用，生动传神地写出了风中物象的动态变化；“疏钟”“玉琴韵” 等词语的选择，营造出一种清幽淡远的意境。

2026新高考全国一卷语文完整版试题+答案+详解

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文章来源：四季读书网