戏剧语言包括人物台词和舞台说明。戏剧语言有三个重点：个性化、潜台词、动作性。个性化和潜台词学生相对容易理解，因为这两方面和学生熟知的文体（如散文和小说）有相通之处；而动作性作为戏剧语言最与众不同的特征，理解起来有一定难度；但统编教材在戏剧单元专门提到“体会戏剧语言的动作性”，且高考似乎一直没在这方面出过题目，所以我认为这一点值得我们重视和挖掘。以前在高三复习备考时也一直注意过这一点，现在教基础年级，在备课时研究单元导语、学习提示、单元学习任务，这些转化为课堂教学设计与活动，肯定是和高三时期是不同的，也正是因为如此，我发现以前对“戏剧语言的动作性”理解是有点儿狭隘的，幸好，高考一直没涉及。
所谓戏剧语言的动作性，是指戏剧台词具有推动人物行动、激化戏剧冲突、改变人物关系、推进情节发展的功能。它不只是“伴随动作说话”，更是“话即动作”。简单来说，一句话就是一个动作，说出来就要惹出事，这就是“动作性”。我以前的狭隘理解是语言的动作性是“台词加动作”，这其实是不恰当的，戏剧语言的动作性是“台词即行动”，判断戏剧语言是否具有动作性，核心在于考察该语言是否“推动剧情发展”、“外化心理动作”“引发舞台行动”以及”是否改变人物关系”。
例如，“你是萍，---------凭，——凭什么打我的儿子？”这一句是第二幕戏剧语言动作性的高浓度样本：
推动剧情：母子关系险些暴露，兄弟冲突升级。
外化心理：母爱、恐惧、克制、悲愤交织。
引发行动：阻止周萍，暴露侍萍的痛苦。
改变关系：观众看到兄弟相残、母子不能相认。
再比如：“谁指使你来的？”这一句
推动剧情：冲突升级
外化心理：恐惧、防御（周朴园）
引发行动：引发侍萍反击
改变关系：旧情转为利害
总之，《雷雨》是承载话剧知识的优质范本，尤其是”戏剧语言的动作性“这一点，可鉴赏的例子有很多，可在言语实践中强化学生的理解。
新高考以来，“反套路、重素养、强情境”的命题趋势越来越强，从"技法模板"走向"文本意蕴"，以审美鉴赏与创造为核心，在真实语用场景中考查, 侧重考查学生文本细读能力、语言鉴赏能力、逻辑思辨能力与审美感知能力。作为一个一直没有被作为“测试点”的知识来说，“戏剧语言的动作性”有很多命题具体命题形式且贴合高考改革导向。
（一）不是直接问“戏剧语言动作性”的作用是什么，而是关注“如何”。例如：
某句台词如何体现戏剧语言的动作性？
结合具体台词，分析语言动作性如何服务于主题表达。
（二）补写舞台说明或修改台词
可能给出删去舞台说明的《雷雨》片段，要求学生补写两处舞台说明，并说明理由。（正如今年高考文学类文本的名著心理补写微写作题）
（三）真实情境：跨媒介
创设"校园戏剧节排演话剧"情境，要修改一句平淡的台词，要求修改得更有动作性，使得对话更有戏剧张力。（必修下第二单元单元学习任务中有话剧排演）
（四）整本书阅读/跨文本比较
可能比较《雷雨》与《茶馆》中冲突性台词的动作性，或多文本阅读，将经典话剧与《雷雨》比较阅读，实现教考衔接。
（五）微写作
写一则"导演手记"或"文学短评"，阐释某人物台词的动作性。
总之，要解决这些问题，都必须真正理解“戏剧语言的动作性”，在《雷雨》教学中，应超越“人物形象分析”“主题思想概括”等传统模式，转向“语言如何行动”的深度解读，进行文本细读，引导学生在具体情境中理解语言的动态功能，语文核心素养应该在真实的语言运用体验中真正落地。例如，教《雷雨》，不是教学生记住"周朴园虚伪、冷酷、伪君子，鲁侍萍善良、坚强"的结论，而是教他们从一句台词里，看见一个人正在“”行动”，得出结论的过程，就是思维训练的过程。当一个知识是从学生自己的语言体验中得出，那么这个知识的可迁移性越强，这就是真实而持久的语文能力，也是可迁移的鉴赏力和素养。
