这是26文学考研真题中的李白

27中文考研QQ交流群：816525892

点亮星标，不错过干货推送

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。

李白的魅力，就是盛唐的魅力。

让我们先来看看26年与李白相关的文学考题：

综观2026年的真题，我们可以发现，对李白的考查，集中在其创作的艺术特色之上。一般而言，李白的创作主要可分为乐府、歌行与绝句。因此，除了整体性考查李白诗歌的艺术之外，对不同体裁的考查也是较多的。这种切口更小，也更需要我们在全面阅读李白作品的基础上，综合把握。除此之外，李杜优劣论这一学术公案也是热点话题，每年都有相当数量的题目出现，这涉及到一种比较。小研现在带大家一一拆解：

继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统，李白的七言古体诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟古之妙。宋人郭茂倩《乐府诗集》收有李白乐府诗149首，其中百分之八十以上为古题乐府，少数新乐府辞格调也多近古乐府。2026年，沈阳师范大学考查了“简述李白乐府诗的特点”。我们在回答这一问题的同时，也要能够看到李白乐府的创新，从而拓宽答题的深度。分析如下：

其创新意识主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，具有鲜明的时代精神。如《上之回》《侠客行》等，均属于缘事而发之作，与《古风》诗一样，表达的是作者对现实生活的感受，具有深刻的寓意和寄托。再一方面，则是用古题写己怀因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发了作者的感触和联想，用它来抒写自己的情怀。这后一方面的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色。其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨。如《蜀道难》的古辞寓有功业难成之意，正是这一点，触动了李白初入长安追求功业未成时的悲愤，于诗中再三嗟叹“蜀道之难，难于上青天”。

李白这一类乐府诗，虽说是拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法摹拟的个性特色。如《行路难》，从语调到气势，都是李白式的，以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性的生发和联想，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。

李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。这种动感，见之于字句音节时，常表现为句式的李白乐府的代表参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤为明显，如《将进酒》《梁甫吟》等，大都是以五、七言为主的杂言体。这种杂言体乐府，在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有什么实质性的差别。李白的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。

李白歌行的创作成就比乐府高，但两者之间的界限不容易划清。一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等为题的纵情长歌，作为其歌行的代表作，诸如《扶风豪士歌》《梦游天姥吟留别》《玉壶吟》等。相比乐府，或许大家也更加熟悉歌行，而对歌行的考查也更多。2026年，浙江大学、中央财经大学都涉及到了这一考点。小研现为大家分析如下：

首先，李白歌行最突出的特质，在于一种不可羁勒的自由精神。歌行本以篇幅自由、句式错落为文体优势，李白更进一步，将这种自由发展为一种狂放不羁的个人风格。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开篇，横空而来，以天外之笔写人生苦短的悲慨，随即转入“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪纵，而收束于“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，全篇情感跌宕起落，悲与欢、郁结与放达交错奔涌，在极短篇幅内完成了情感的多次转折。

其次，李白歌行的想象力，以奇警阔大、想落天外著称。《梦游天姥吟留别》是李白歌行中想象最为奇丽的一篇。诗人以梦境为框架，或虚或实，再到“脚著谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”的仙游，最终以“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”跌回现实，以“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”结束全篇。沈德潜《唐诗别裁》评此诗“托言梦游，穷形尽相，以见洞天福地，在人世间自有，非复寻常境界”，正是指其以梦境写心境的独特手法。

再次，在歌行的章法结构上，李白以“气”驭篇，不主故常。他的歌行往往看似随手挥洒，而自有内在的情感逻辑贯穿。如《梁园吟》，在梁园怀古中寄托对盛世不再的深沉叹息，而结以“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”，于怀古的怅惘中陡然转出用世之志。这种以情感的自然流动取代严密的结构安排的写法，使李白歌行获得了一种不可模仿的自由度。

最后，李白歌行的语言，以自然奔放、不事雕琢而自有一种高华的气格。他不像杜甫那样字斟句酌、千锤百炼，而更近于冲口而出、浑然天成。胡应麟《诗薮》说“太白歌行，如海上龙舟，乘风破浪，无所不之；子美歌行，如万斛之舟，载重而行”，十分精确。李杜代表了歌行一体的两种极致，而后世学歌行者，或近杜或近李，几乎不出此二途。

在盛唐诗人中，王维以五绝的空灵蕴藉见长，王昌龄以七绝的凝练深婉取胜，而李白则是五绝、七绝俱臻化境，又以七绝尤其不可及。胡应麟《诗薮》说“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物”，并非过誉。2026年，虽然并无院校直接考查李白绝句的艺术特色，但这一考点在历年真题中确是时常出现，在教材中也有专节论述，需要引起重视。具体分析如下：

李白的绝句最突出的特质，在于一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美。他的绝句几乎看不到锤炼的痕迹，语言极简净，情感极率真，仿佛脱口而出而自有不可及的高致。《静夜思》二十字，写尽千古游子之乡愁，无一字难识，无一语费解，而其情之真、境之清、意之远，却是千锤百炼所不能到。

在七绝方面，李白的成就更是达到了盛唐的高峰。他以七绝写送别，写行旅，写怀人，写感时，几乎无题不可入绝句。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》以极开阔的空间写极深长的别意，末句只写江水接天的景语，而情之无尽已在其中。《赠汪伦》以水之深比情之厚，看似直白的比喻，却因其率真坦荡而有一种无可替代的感染力。这两首都是送别诗，一以景结情含而不露，一以直抒胸臆畅快淋漓，同样的主题而写法截然相反，各臻其妙，这正是李白七绝的本事所在。

李白七绝还有一类以奇警的想象取胜。《望庐山瀑布》写“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，《望天门山》写“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，以阔大奇丽的笔法写山水，其视点之高远、造境之壮丽，是盛唐气象最集中的体现。

李白绝句中还有一组不可忽略的作品，即以乐府旧题写成的绝句。如《玉阶怨》，以极静谧的笔触写深宫女子的幽怨，通篇不着一“怨”字，而怨在言外，这是李白五绝中最蕴藉含蓄的一类。《怨情》同样是写女性，同样是不言怨而怨自深。这类作品体现了李白绝句中另外一面——不为豪放飘逸所限，其细腻深婉处丝毫不逊于以含蓄见长的王昌龄。

在绝句的艺术形式上，李白以“兴”见长。他的绝句往往不拘泥于起承转合的严密结构，而更近于触景生情式的直接感发。胡应麟评“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”，正是此意。这种看似无技巧的技巧，要求诗人对语言的把握臻于化境,要求一种极高度的艺术直觉。后世学李白绝句者代不乏人，而能得其神韵的寥寥无几，根本原因正在于此。

在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他的作品的艺术特色也是独一无二的。除了上述我们对三类体裁的分析之外，对李白诗歌艺术特色的整体，也需要我们能够很好的掌握。2026年，河北大学就直接考查了“论述李白诗歌的艺术特色。”另外，涉及到一些整体性的大问题，我们也需要从更宏观的角度出发，来进行作答。具体分析如下：

首先，李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飕和喷溢的火山。抒写得意如“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？”；思念朋友如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”；孤独苦闷如“举杯邀明月，对影成三人”；潇洒旷达如“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。

其次，与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”“白发三千丈，缘愁似个长。”“狂风吹我心，西挂咸阳树。”真是想落天外，匪夷所思。

再次，李白诗歌的意象特征：壮美与优美。李白诗歌多颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、长鲸，以及大江大河、沧海雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，如《渡荆门送别》，意象极为阔大壮观。同时，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“竹色溪下绿，荷花镜里香”。这类如清溪、明月、白鹭、竹色等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。

最后，李白诗歌的词语色调与语言风格：李白天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，月的形象在李白诗中反复出现，如《月下独酌》。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。

他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不朽的地位。

“李杜优劣论”是中国文学批评史上延续最久、牵涉最广的公案之一，争论千余年而未息。这一问题属于常考常新，每年都有不同院校进行考查，或直接提问，或给定材料要求分析。2026年，北京外国语大学、河南大学、西北大学，都有所涉及。总的而言，都是要求我们以比较的视角和文学史的思维，来去看待李白、杜甫的创作。除此之外，经典化历程也是可切入的角度，感兴趣的同学可进一步研究。小研现在为大家整体解析：

论争的起点，可以追溯到李杜生前。天宝三载，李杜相遇于洛阳，同游梁宋，结下了中国文学史上最著名的友谊。当时二人诗名并不对等，李白早已名满天下，杜甫不过是一位尚未确立地位的年轻诗人。安史之乱后，二人命运迥异：李白因从永王李璘获罪，流放夜郎，晚年飘零以终；杜甫则历经离乱，漂泊西南，在贫病交加中去世。生前，二人并无优劣之争。

中唐元和年间，元稹作《唐故工部员外郎杜君墓系铭》，第一次明确地将李杜并举并加以优劣判断。他说“李尚不能历其藩翰，况堂奥乎”，认为杜甫在铺陈排比、律诗精严等方面李白远不能及。这一扬杜抑李的论断，显然是以元白诗派所推崇的写实精神与技艺规范为尺度。白居易在《与元九书》中也承此论，对李白颇多指摘。与此几乎同时，韩愈写下“李杜文章在，光焰万丈长”这一名句，将二人并举，反对强分优劣。韩愈的诗学追求与元白不同，他所看重的是李杜诗中的奇崛之力和创造精神，他推尊的实际上是二人共同代表的盛唐诗歌的鼎盛气象。

宋代是李杜优劣论最为激烈的时期。北宋前期，杨亿、钱惟演等西昆体诗人崇尚李商隐，李杜并未成为诗学典范。至欧阳修、梅尧臣倡导诗文革新，李白一度大受推崇，欧阳修甚至说“李白诗虽率然而成，而语落人间，如金石之声”。苏轼则对李白推崇备至，同时对杜甫评价更高，正是在苏轼这里，“集大成”与“诗圣”的定位最终确立。黄庭坚及其江西诗派以杜甫为不二法门，主张“无一字无来处”，将杜诗的语言锤炼推到诗学至尊的位置。王安石编选四家诗，以杜甫为第一，李白置于最后，引起时人争议，他自己解释说“白之歌诗，豪放飘逸，人固莫及，然其格止于此而已，不知变也”，这是以“变”为尺度来衡量的扬杜之论。至严羽《沧浪诗话》以“入神”论诗，对李杜优劣给出了一个影响深远的调和之论：“李杜二公，正不当优劣。”其理由是“太白有一二妙处，子美不能道；子美有一二妙处，太白不能作”。由此，李杜并尊而风格各擅其美的看法在宋以后成为主流。

综观持续千年的李杜优劣论，一个耐人寻味的现象是：历代论者的褒贬，表面上是针对二位诗人，实际上说的都是自己的诗学观念。扬杜者，往往看重诗歌的社会关怀、道德承担与技艺锤炼；扬李者，多偏于天才的创造力、个体的自由精神与飘逸格调。优劣论的实质，是中国诗学内部不同批评标准的对话与交锋。正因如此，李杜优劣论注定不会有一个定于一尊的结论，而这一争论的持久活力，恰恰证明了李杜二峰在中国诗歌版图上无可替代的对峙与互补。