江西中考“文化传承、本土创新、青春担当” 高频立意，紧扣 “守正创新、非遗活态传承、青年责任” 的命题新趋势，摒弃 “空洞抒情、套路化罗列” 的误区，聚焦江西本土非遗（景德镇制瓷、赣南采茶戏、夏布绣等）作为核心载体，通过 “我与老手艺” 的亲身经历，串联 “坚守 — 创新 — 传承” 的成长故事，凸显真情实感与细节描写，贴合青少年 “传承本土文化、践行文化自信” 的成长轨迹，适配江西中考记叙文核心要求：小切口切入、细节为王、本土元素密集、思辨与情感兼具。
一、审题指导（精准破题，避开易错点）
（一）关键词深度解析
核心关键词：老手艺、活在当下
老手艺：优先锁定江西本土非遗（如景德镇手工制瓷、赣南采茶戏、夏布织造、余江木雕、东河戏等），限定为亲身接触、亲眼见证的手艺，拒绝抽象概念或跨地域宏大叙事，突出“赣鄱特色”，贴合中考本土命题偏好。
活在当下：不是简单“保留”，而是守根基、求创新、被需要—— 既传承核心技艺与精神，又融入现代审美、科技手段与生活场景，让老手艺从 “博物馆里的陈列品” 变成 “当下的生活方式、文化符号、产业力量”，体现 “传承不是守旧，创新不是忘本” 的辩证思考。
（二）审题核心要求
文体要求：纯记叙文，必须有完整叙事链条：初识老手艺→接触技艺细节→见证 / 参与创新→践行传承使命，禁止以议论为主，感悟需通过细节、动作、心理自然流露，避免贴标签式抒情，契合 “以人载艺、以艺传情” 的核心要求。
细节要求：重点刻画手艺的质感（如景德镇瓷泥的细腻、夏布的经纬纹理、采茶戏唱腔的婉转）、匠人的动作神态（如制瓷师傅拉坯的稳准、非遗传承人改编剧本的专注）、创新的落地场景（如文创产品的设计、非遗直播的氛围），江西中考评分标准中“细节描写” 占比 20%，是高分关键。
新颖要求：避开“空喊传承口号” 的套路，优先选择 **“青年视角 + 本土非遗 + 创新实践”** 的小切口（如《我在景德镇学拉坯》《我帮奶奶绣夏布》《跟着采茶戏传承人排新戏》），突出 “平凡少年也能让老手艺活起来”，贴合当下青少年 “主动传承、青春赋能” 的成长状态。
易错点提醒：① 避免只写 “老手艺很好”，不写创新与当下价值，偏离 “活” 的核心；② 避免情感空洞，“活态传承” 需有具体支撑（如青年创业、文创开发、非遗进校园）；③ 避免泛泛而谈，聚焦一门江西本土手艺 + 一个核心故事，以小见大；④ 拒绝脱离江西实际，必须融入本土非遗或场景。
二、立意角度（新颖有深度，贴合中考风向）
核心立意：老手艺不是尘封的旧物，而是赣鄱大地的文化根脉，是家族代代相传的匠心，是青年传承文化自信的实践载体。让老手艺“活” 在当下，是守住技艺的魂，融入时代的骨，以青春之力让传统手艺连接过去、照亮未来，彰显文化自信与青年担当。
（一）核心立意（首选，最贴合中考）
匠心坚守型：以江西本土非遗手艺为线索（如《景德镇制瓷里的匠心》），通过跟随非遗传承人学习技艺，感悟“精益求精、耐住寂寞” 的匠心，践行 “坚守本心、传承技艺” 的初心，贴合 “文化传承” 核心主题，易写出真情实感。
青春创新型：以“青年让老手艺创新” 为核心（如《我设计的青花文创》《我帮采茶戏传承人拍短视频》），描写将传统技艺与现代审美、科技手段、生活需求结合的过程，凸显 “青年赋能、创新传承”，贴合中考 “青春担当” 新趋势，辨识度高。
（二）新颖立意（加分角度，避开套路）
非遗进校园型：以“非遗进校园” 为场景（如《东河戏走进我们班》），描写校园里的非遗课堂、展演活动，体现 “非遗浸润青春、青春传承非遗”，融入江西本土 “非遗 + 校园” 政策，贴合中考 “本土文化普及” 方向。
数字传承型：以“科技助力老手艺” 为核心（如《古陶瓷基因库里的传承》《夏布绣的数字展示》），结合江西 “数字非遗” 实践，体现 “科技赋能、活态传承”，体现思辨能力，提升文章深度。
乡愁联结型：以“异乡与故乡” 为对照（如《行李箱里的夏布绣》），描写异乡求学时，老手艺承载的乡愁与文化认同，归乡后参与传承的故事，凸显 “老手艺是乡愁的纽带、文化的根”，情感细腻，易引发共鸣。
（三）立意避坑提醒
不立意过低：避免只写“我喜欢老手艺”，需升华到 “文化自信、青年责任、本土文脉延续” 等深层感悟；
不偏离核心：避免把“让老手艺活在当下” 写成 “老手艺介绍”，重点是 “如何活、谁来活、活的意义”；
不套路化：避免“初识手艺→感慨珍贵→呼吁传承” 的线性叙事，可侧重 “尝试创新→遭遇挫折→突破创新→见证传承” 的成长故事，突出情感张力；
不情感空洞：避免单纯抒情，所有感悟需依托具体细节、真实经历支撑，契合“表层体验到深层感悟” 的写作要求。
三、构思环节（分步拆解，可直接套用，新颖且落地）
整体思路：以江西本土一门非遗手艺为核心线索，以“青春传承” 为核心，采用 “小切口切入 + 多感官细节 + 思辨升华” 的写法，聚焦 “老手艺如何融入当下” 的核心问题，通过 “我” 的亲身经历，融入江西中考高分元素（细节描写、心理描写、本土元素、文化思辨），避免套路化，突出 “青春让老手艺焕新” 的情感内核。
（一）开头：场景切入，埋下伏笔（100 字左右）
核心：避开“老手艺很珍贵，我们要传承” 的空泛套话，用 **“亲身场景 + 手艺细节”** 切入，快速点题，引出 “老手艺与当下” 的关联，铺垫 “传承、创新、青春” 的情感基调，埋下 “让手艺活起来” 的伏笔，契合记叙文 “开篇点题、引出载体” 的要求。
新颖切入方式（3 种，可直接套用）：
细节场景切入：“陶溪川的晨光里，我指尖抚过刚拉好的瓷坯，湿润的瓷泥带着泥土的温热，拉坯师傅的掌心还留着我练了三天的指印。这方小小的瓷坯，藏着景德镇千年的制瓷技艺，也藏着我想让老手艺‘活’在当下的初心。”（用触觉 + 视觉，烘托氛围，自然点题，贴合本土元素）
对比切入：“博物馆里的青花瓷器，安静地立在玻璃柜中，隔着岁月的距离；而陶溪川创意集市上，融合动漫 IP 的青花摆件、年轻人设计的‘转转杯’，正被争相抢购。原来，真正的‘活’，不是守着陈列，而是让老手艺走进当下的生活，被年轻人热爱，被时代需要。”（用对比突出 “活” 的真谛，贴合主题，有感染力）
悬念切入：“我曾以为，老手艺只属于过去，直到那个周末，我跟着奶奶走进夏布绣工作室，看她把古老的纹样绣成手机壳、书签，才明白 —— 老手艺从未远去，它只需要一把青春的钥匙，就能打开当下的大门。”（用悬念吸引读者，自然引出下文，贴合青春传承主题）
（二）中间：完整叙事，细节支撑（500-550 字，核心部分）
核心：分3 个层次，完整呈现 “让老手艺活在当下” 的过程，加入手艺细节、创新经历、心理变化，突出真实感，避免空洞抒情，贴合 2026 江西中考 “细节为王、本土赋能” 的要求，融入江西本土素材加分，契合记叙文 “层层递进、深化情感” 的要求。
层次拆解（新颖且落地，以《让青花手艺“活” 在当下》为例）：
铺垫：初识手艺，感受坚守（100-120 字）
示例：“暑假，我来到景德镇，跟着非遗传承人李爷爷学习青花制瓷。第一次触摸瓷泥，它黏在指尖，湿滑又坚韧；李爷爷握笔勾线时，手腕稳得像定住的钟，青花纹样在瓷坯上一点点舒展 —— 缠枝莲、水波纹，每一笔都藏着几十年的匠心。他说：‘制瓷讲究‘白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬’，守得住慢，才能传得下久。’那时，我只懂敬畏，不懂如何让它‘活’在当下。”（结合江西本土非遗素材，铺垫匠心与传承初心，融入本土细节）
高潮：尝试创新，遭遇挫折（200-220 字）
示例：“回到学校，我想把青花手艺做成文创，让同学都能拥有。我临摹了李爷爷的缠枝莲纹样，印在笔记本、书签上，可效果生硬，没有青花的灵动；我尝试用短视频展示制瓷过程，却因镜头不稳、讲解平淡，无人问津。我很沮丧，李爷爷却笑着说：‘创新不是照搬，要懂年轻人的喜欢，更要守手艺的魂。’我重新调整，把青花纹样与校园生活结合，设计了‘课堂笔记青花本’‘运动会纪念青花徽章’，还加入了‘景漂’青年的创业故事，让视频更有温度。”（描写创新过程的挫折与调整，体现成长与思辨，避免套路化）
转折：突破创新，见证传承（200 字左右）
示例：“新的文创产品一推出，就被同学抢空；短视频也收获了上千点赞，不少同学问我要学习资料。李爷爷看到我设计的青花转转杯，连连称赞：‘年轻人就是有新想法，老手艺有你们，才能活得久。’我忽然明白，让老手艺‘活’在当下，不是守着旧技艺，而是用青春的创意，让它融入生活、被人喜爱；不是一个人的坚守，而是一代青年的接力。我和同学成立了‘青花传承小组’，每周教大家画青花，让更多人爱上赣鄱非遗。”（描写创新成果与传承行动，体现青春担当，升华 “活” 的意义，贴合情感共鸣）
（三）结尾：升华主旨，呼应标题（150 字左右）
核心：呼应标题《让老手艺“活” 在当下》，升华立意，将老手艺与 “文化自信、青年担当、本土文脉” 结合，体现 “老手艺活在当下的意义”，贴合江西中考 “以小见大、青春赋能” 的要求，结合少年身份，增强感染力，契合记叙文 “升华主旨、呼应开篇” 的要求。
新颖结尾方式（2 种，可直接套用）：
感悟升华型：“老手艺的魂，是匠心与坚守；老手艺的生，是创新与青春。景德镇的瓷泥、赣南的夏布、东河戏的唱腔，都是赣鄱大地的文化密码。作为新时代少年，我们不必做惊天动地的大事，只需用创意点亮传统，用行动守护非遗，让老手艺从岁月深处走来，走进当下生活，照亮未来之路。让老手艺‘活’在当下，让文化自信扎根心底，这便是我们最好的传承。”（呼应立意，突出 “青春与传承” 的意义，情感真挚，贴合本土文化）
行动号召型：“从陶溪川的创意集市，到校园里的非遗课堂；从指尖的瓷泥，到屏幕上的短视频，老手艺的火种，正被青春点燃。它不再是博物馆里的陈列，而是当下的生活方式、青春的文化符号。往后，我会继续带着青花纹样，走进更多校园、更多角落，让更多人知道，江西的老手艺，正以青春的姿态，‘活’在当下，走向未来。愿每一门老手艺，都有青春守护，有时代滋养，生生不息。”（结合具体行动，关联江西本土场景，升华主题，新颖且有深度）
四、新颖素材提示（贴合江西中考，避开套路）
江西本土非遗核心素材（必背，直接适配）
景德镇手工制瓷：青花绘制、薄胎瓷技艺、拉坯施釉，融入“景漂” 青年创业、文创设计、数字基因库等创新实践；
赣南采茶戏：传统唱腔、剧目改编，结合“非遗进校园”“短视频传播”“青春新唱” 等方式；
夏布绣（新余）：传统织造技艺，与现代文创（手机壳、服饰）、数字展示结合，体现“传统纺织的青春新生”；
东河戏（赣州）：国家级非遗，与韵律操结合创新表演，“四个 100” 文化导师助力改编，走进校园传承；
余江木雕、得胜鼓、弋阳腔：融入校园课堂、景区展演，体现“非遗 + 场景” 的活态传承。
江西本土政策与实践素材（提升深度）
江西3 个国家级文化生态保护区（景德镇陶瓷、赣南客家、徽州文化），居全国第一，构建完善的非遗保护体系；
“非遗点亮生活” 计划，推动非遗 “进景区、进校园、进社区”，打造 “非遗里的江西” 品牌江西省人民政府；
景德镇“陶溪川、陶源谷” 活态传承地标，“景漂” 青年汇聚，实现传统制瓷与现代创意融合。
青春传承真实案例（增强真实感）
90 后青花传承人吕雅婷：家族五代制瓷，设计 “转转杯” 等文创，让传统技艺走进日常；
景德镇“90 后” 主播张筠康：通过短视频直播带货，年销售额近 500 万元，让手工陶瓷被更多人喜爱；
赣南采茶戏传承人杨俊：数字化记录传统剧目，走进校园培训，挖掘年轻传承力量。
五、高分提醒（贴合江西中考评分标准）
细节加分：加入多感官细节（触觉：瓷泥的温润、夏布的粗糙；视觉：青花的蓝白、木雕的纹理；听觉：制瓷的沙沙声、采茶戏的唱腔）、匠人的动作神态、创新的具体场景，让老手艺“活” 在文字里，让故事更生动。
心理加分：刻画“初识敬畏→尝试迷茫→突破感悟→坚定传承” 的完整心理变化，体现对 “传承与创新” 的真实思考，避免 “一蹴而就” 的抒情，契合记叙文 “情感递进” 的要求。
本土加分：密集融入江西本土非遗、政策、场景（景德镇、赣南、东河戏、夏布绣、陶溪川等），贴合江西中考“本土文化强化” 新趋势，提升文章辨识度。
创新加分：突出“守正创新” 的核心 —— 既写对传统技艺的坚守，又写现代审美、科技、生活方式的融合，体现思辨能力，避免 “只守不守” 或 “只创不守” 的极端，提升文章深度。
扣题加分：全文多次呼应标题“让老手艺‘活’在当下”，尤其是开头、高潮、结尾，突出 “活” 的内涵（融入生活、被人喜爱、青春赋能），确保切题，凸显 “青春传承、活态传承” 的核心。
【附考场优秀作文】
让老手艺“活”在当下
张子轩
一方石磨磨岁月，半块豆腐承乡情。老手艺从不是尘封的技艺，它在烟火里活在当下，在传承中温暖人心。
——题记
小时候总听奶奶说：“做豆腐这手艺不能丢，这是祖上传下来的吃饭的活。”
儿时经常听爷爷感叹他小时候吃喝不愁，过着“锦衣玉食” 般的生活。可后来流行打地主，爷爷的家被洗劫一空，连最疼爱他的曾祖父也因此被处死，弄得人财两空。爷爷和曾祖父母只得重新开始，曾祖父去别人家里当长工，曾祖母只能守在家照顾爷爷和家人，顺便做做豆腐、种种田。爷爷说着说着眼泪就流了下来 —— 曾祖母早已离开我们许久了，或许是爷爷想奶奶了吧！现在在老家也能时不时听说，现在豆腐味道越来越不好吃了，他们说着说着就提到我的曾祖母做的豆腐，说那豆腐味道鲜美，吃起来水嫩鼓胀却又不失韧性。
如今爷爷也老了，我也长大了。我望着爷爷那佝偻的背影和奶奶那历经风霜的眼，不经陷入了沉思：我不敢置信在那个年代，爷爷和奶奶是如何将 4 个孩子拉扯大的，并且爷爷还在年轻时去山上砍柴时从山上滚了下来，落下了终身残疾。幸福从来没有在爷爷奶奶身上展现出来过。幸好奶奶得到了曾祖母的真传，奶奶做的豆腐和曾祖母做的豆腐味道大差不差，但他们都借这豆腐这门老手艺养活了一大家。
“其实做豆腐很简单，凭的就是真材实料和那份良心。” 奶奶说。只见奶奶说完就起身去做豆腐了。她拿着一大盆已经泡发好的黄豆走到石磨旁，只见那黄豆胖嘟嘟的，犹如一粒粒发亮的小金豆。接着把黄豆倒入已经洗好的石磨中，但不能一次全倒，得一点一点地慢慢倒进石磨的孔中。推石磨也是一个苦力活，但推的方法对了自然就不会感到非常累了。随着石磨的推动，黄豆磨出来的浆也随着往下流，哗啦啦的，异常动听，伴随着微风拂过，那黄豆浆中散发出来的清香随风飘扬，飘过大街小巷直至那伤人心中的挂念。
等磨完黄豆之后，奶奶就把那豆渣和豆浆过滤了出来，随后就上锅煮了。煮到豆浆开始呼呼冒泡之后，就到了点睛之笔，点卤水，到那时就不可以搅动了。等豆浆慢慢变成果冻状，那就变成豆花了。盛一碗豆花出来，加点糖搅拌一下就成甜豆花了，吃一口那鲜甜的味道在舌尖慢慢散开，让人吃完还想再来一碗。等大家吃完后，就把锅中豆花盛出来倒在豆腐模具中，用纱布包裹着，用重物压紧实，等水差不多没了就成了豆腐。
所以让老手艺“活” 在当下，不仅是对文化的珍视，也是对中华民族传统文化的一种传承和认可。它藏着家族的记忆，也藏着中国人最朴素的生活智慧。
让老手艺“活”在当下
李洪煦
锅铲铿锵炒烟火，一碗粉香承温情。老手艺从不是灶台边的记忆，它在舌尖上活在当下，在分享中代代相传。
——题记
锅铲与铁锅的碰撞声，油倒入锅中的“滋啦”声，还有激激着味蕾的香味。每逢这时，我无需多想，肯定是奶奶又在发挥她的拿手手艺了。
奶奶炒的粉，可谓是一手绝活。每至逢年过节，她都会炒上整整一大碗，每次粉刚端上桌，还不待我和谁准备，连夹几十双筷子就接踵而来，眨眼的功夫，碗里就只剩下一点残渣。奶奶也意识到了这点，总会用一小碗去厨房再盛一点给我，生怕我饿着。
这个粉这么好吃，那它是怎么作成的？周末无事时，我便在奶奶炒粉时，在旁边观摩了一下。她先是把一大捆干扎粉泡入水中，她告诉我：“粉要想作好，首先在‘泡’这一步就要弄好，要把它泡软，充分吸收水分，等下吃起来也更厚实。” 在等待粉软化期间，她将蒜、辣椒、葱 —— 一切切好。等一切准备完毕，就要开始炒粉了。她先是把油倒入锅中，过了几秒便把蒜、辣椒、葱先倒进去炒，这让我感到疑惑：“为什么不先把粉倒进去呢？” 奶奶擦了擦汗，手里还边炒着：“这样炒，炒起来更香，更能激发这种配料的味道。”
等香味从锅中溢出来时，她加了点水，便把粉倒了进去，把火也调大了一些。奶奶一手握着铲子，一手握着锅柄，宛若一位小提琴家，拉着激昂的音乐。不过不同的是，这个“小提琴” 会冒出香味，粉在锅中来回翻滚，我的味蕾也在嘴中跳动。奶奶看了看我，笑着说：“别急，等我再加点盐与生抽就大功告成了，今晚必须让你吃到饱。”
很快，一碗香飘四溢的炒粉就端上了桌。我迫不及待地用筷子夹了一些，放入口中。炒粉的味道在舌尖跳动，直抵天灵盖。我没有多说，只是一味将粉夹入口中。吃得太快还呛了一下，奶奶拍着我的背，欣慰地笑着：“够不够，不够我再去炒了做点。” 我嘴中填满了粉，无法说话，只能连忙摇了摇头。那晚，屋中充满了香味与笑声。
随着时间的流逝，我的年龄慢慢增大，学业变得更加繁忙，早上都是在外面随便买些吃的，可以吃到奶奶炒的粉的次数越来越少。这次品尝，让我再一次品尝到了奶奶的拿手手艺，也因为这次品尝，我决定将这份美味分享给大家。每次上学前的晚上，我都会让奶奶炒好粉，放入保温盒中，隔天早上带去学校与同学一起分享。每当听到一声“好吃” 从同学口中传出，心中也为奶奶感到开心。奶奶听到这些称赞，也越发有动力，这份手艺也越发发扬光大。
这一份份炒粉，不仅是激激着味蕾的美食，更是老手艺活在当下的痕迹。
让老手艺“活”在当下
李欣雨
一缕红绳绕指尖，百年匠心传人间。老手艺从不是远去的风景，只要扎根日常，便能在当下重焕生机。
——题记
岁月流转，许多带着旧时温度的老手艺，正渐渐被快节奏的生活冲淡。机器生产取代了手工劳作，新潮饰品掩盖了传统匠心，老手艺仿佛成了远去的风景。可我始终相信，真正动人的技艺从不会被时光埋没，只要让它重新扎根于日常，便能在当下重焕生机，温柔岁月。
奶奶有一手精湛的编绳手艺，一根根彩绳在她手中，总能幻化出万千模样。午后的阳光透过窗棂，在地板上投下斑驳的光影，奶奶端坐窗前，指端翻飞：绕线、穿结、拉紧，动作行云流水，一根素净的红绳不消片刻便成了精巧的平安结，纹路规整，寓意绵长。她总说，编绳里藏着美好的期许。幼时的我总围在一旁，看绳线缠绕成好看的结饰，只觉新奇有趣，并未懂得这手艺背后的珍贵。
随着年岁渐长，我发现身边鲜有人再执着于手工编绳。商店里琳琅满目的精致饰品唾手可得，奶奶的线团也被收进抽屉，渐渐蒙尘。看着那些被冷落的彩绳，我心中满是惋惜，不愿这承载着温情与匠心的手艺，在这新时代悄然消逝。
我决心让这门老手艺以新的姿态，重新走进当下的生活。我静下心来，跟着奶奶潜心学习，从基础的平结到繁复的盘长结，一遍一遍练习，牢牢记住传统编绳的核心技法。与此同时，我不再拘泥于传统样式与配色，大胆尝试创新：将硕大的中国结改良成小巧的挂件、书签与手环，配色摒弃单一的大红，融入浅蓝、墨绿、米白等清新色调，还搭配上小巧的珠饰与吊牌，改造为更受年轻人喜爱的样式。
班级文化展上，我带着这些新式编绳作品参展。同学们围拢过来，感叹于老手艺竟能如此灵动别致。我耐心教大家基础编法，小小的线绳在一双双手中穿梭，传统技艺在欢声笑语中悄然传承。那一刻我真切感受到：老手艺从不是僵化的标本，而是可以与时俱进的鲜活存在。
让老手艺活在当下，从不是将其束之高阁，而是让它贴近生活、融入时代。坚守手工的温度与匠心，是对过往的致敬；顺应潮流大胆创新，是对未来的延展。
这些藏在指尖的老手艺，承载着岁月的温情与文化的底蕴。只要我们用心守护，它们便不会被时光所遗忘，终将在新时代的土壤里，绽放出别样的光彩。
让老手艺“活”在当下
张旭晨
一针一线藏温情，千年匠心活今朝。打毛线的老手艺，在指尖的温度里，活成了新时代的模样。
——题记
两年前的初秋，午后暖阳洋洋洒洒，农村里的老艺人又拿起线针，织起了毛线。我久违地回到老家，穿上奶奶手打的毛线，软软糯糯的，带着阳光的味道，只是有点小了。
奶奶坐在院子里，手里的线针熟练地跳跃，老花镜滑到鼻尖也顾不上。我凑过去问：“奶奶，市场上毛衣那么便宜，您为啥还手打呀？” 她笑着回答：“流水线的东西总让人不放心，还是手打毛线暖和。” 我看着她翻飞的手指，忽然说：“奶奶，您教我打毛线吧！” 她惊喜地抬头，眼睛里闪着光，三步并作两步拿出线针和一捆毛线。
我接过线针，笨拙地坐下。奶奶抽出一根线绕在针上：“你看，这样打出第一个结。” 她手里的针一绕一缠，一个利落的结就成了。我有样学样，可织出来的却是一团乱麻，像个炸毛的小刺猬。
我把乱麻拆开再试，结果还是一团糟，气得把针扔到一边。奶奶握住我的手：“别急，慢慢来。” 她又示范了一遍，针在她手里像灵动的燕子，几下就织出一片整齐的花纹。我重新拿起针，慢慢织起来，这次虽然不漂亮，却总算整齐了。
奶奶一边打自己的毛线，一边慢悠悠地说：“这毛线啊，就像咱们中国的历史，看起来复杂，根却连着一起。这门手艺能在你们这辈传下去，就算是重新‘活’过来了。” 我听着，心里忽然一暖：原来老手艺从不是过时的东西，它藏着祖辈的温度，等着我们去唤醒。
一个下午过去，奶奶织完了给我的毛线，我也织完了一只袖套，上面还特意留了个笑脸，算是我的小创新。
如今，像打毛线这样的老手艺越来越少，甚至快要失传。但我想，就像奶奶说的那样，只要我们愿意传承，愿意在老手艺里加进自己的新意，它们就能在新时代的土壤里，重新生根发芽，真正“活”在当下。
让老手艺“活”在当下
凌思瑶
一缕艾香藏春意，半颗青果承匠心。老手艺从不是时光的旧痕，而是在指尖与烟火里，活成当下的温暖。
——题记
三月，春雨连绵，一下就下了三天。望着这阴沉沉的天，我不免忧愁：这雨什么时候停啊？妈妈却异常兴奋：“天气预报说明天雨就能停，到时候我们就去摘艾叶做艾米果。”
第二天，雨果然停了。妈妈兴高采烈地准备了一个大大的竹篮子，以及两把剪刀，随即我们便出发了。一路上，妈妈一直在给我讲艾叶的样子，以免我认错：“小小的一片，边缘呈锯齿状。”
到了目的地，满山遍野的绿色叶子，弄得我有些眼花缭乱。而妈妈却能精准地找到艾叶，并将它剪下。我也开始尝试，寻找着艾草的踪迹，找到类似的我便将它剪下给妈妈看。一连找错几次后，我终于找到了真正的艾叶，后面我便找得更加精准，不久我们便将篮子装满了。
回到家后，妈妈将艾叶都倒进一个盆子里，用清水反复冲洗，清除上面的污垢和尘埃，就这样清洗了七八次后，艾叶终于清洗完毕。
然后妈妈将青艾草全都切成碎渣，留下绿色的汁水在菜板上，再将它全部和进早已发酵好的面团之中。只见妈妈将和进艾草的面团反复压扁，又将它团揉成一团，要让面团与艾草充分混合。她用手用力地将面团压扁又揉圆，直到面团显现出清新的浅绿色时才停止了动作。
接着，她将面团分成一个个小小的一团，随后将我叫进来，让我将面团撕成薄薄的一片。她去准备加入其中的馅料，有花生馅、麻芝馅等。等我将小面团撕好后，将馅料加入其中，再将它包好揉圆，这样一个个小小的艾米果就成形了。母亲让我学着和她一起包，当我将洗净的手抓起一个时，发现面团紧紧地黏在我的手上。母亲看到这一幕不免有些发笑，告诉我要将手上粘些面粉，这样才不会黏手。我试了一下，发现果然是这样，便开始包了起来。一开始我包的艾米果长得歪瓜裂枣，但掌握了技巧后我便包得越来越好，这让我心中充满了自豪感。
将包好的艾米果放进蒸笼里蒸上几十分钟，就可以吃了。我迫不及待地将一个艾米果夹进嘴里，“好烫！” 我叫了一声，随后便不断吸气。等温度稍降了些，我便将口中的艾米果嚼碎吃了下来，清香充满了整个口腔，让我回味无穷。
这门制作艾米果的老手艺，正受到更多人的传承和发扬，在历史长河中“活” 在当下。
让老手艺“ 活”在当下
邓诗诗
一笔墨香染扇面，半世匠心承流年。老手艺从不是时光的标本，而是在坚守与遇见里，活成当下的风景。
——题记
光阴流转，惊醒了岁月里的花红柳绿，那与“老手艺” 相处的美好，盛放在记忆深处，余香悠悠。
正是初春，我漫步在乌镇的巷子里，一排排白墙灰瓦的房屋映入眼帘，空气中弥漫的墨香，牵着我走向蒙尘的记忆深处。幼时，我在爷爷身边长大，他总在安闲的午后，挂着一丝笑意，不时抬头看着欢笑的我，不多时，扎着辫子的稚童便跃然纸上，墨香浸透了整个下午。自从爷爷去世，我再未见过有人画扇，再未领略过如此的美好。
耳边传来风铃的脆响，我回过神来，转头望去，眼前的一排排扇，八分墨色，两分彩绘。近些看来，那水墨丹青古朴但不刻板，素净却含生机。只那一眼，我便决定买一把扇带回家，去纪念那段我与爷爷和画扇于时的美好时光。
我看见桌边的老者，手执画笔，正端详眼前的小桥流水，欲将美景画于扇中。我连忙开口：“爷爷，这把扇画好后能卖给我吗？” 许是偏僻的店面终于等来了访客，老者眸中含笑，眼角的皱纹水浪般漾开来：“当然，孩子，先生坐吧。”
老者点上些墨，笔尖一点、一转，仿佛有了生命一般，舞在月白的扇面上。老者像是将美景印在了心上，行笔流水，停笔，将笔搁置一旁。这一刻，光影重叠，老者和爷爷的背影，竟是有些相近。
想到爷爷眼里也含着的笑，我不禁与老者攀谈起来。在交谈中，我得知画扇是老者家里传下来的老手艺，子女外出经商，他便寻了个店面，希望能有人爱上画扇。我看了看手中的扇，碧波荡漾，几条小船静默于桥的角落，装上的红绳为其平添几分艳丽，一如扇上曾经那个恣意玩闹的孩童，都被人人热爱持笔润色、绘制。
与老者道别后，我漫步在巷子里，嗅着春天风中所含的清甜气息，回味着过去与现在：那两个痴于画扇的人，那一面面满载热爱的扇，那一份深爱传统的痴迷，还有那久未谋面的美好！心中暗暗欢喜，我噙着一抹笑，向前走去。老者对传统扇的热爱与坚守，填补了朝朝暮暮间失了墨香与墨色的空白，让我重逢那久违的美好。
爷爷与老者对画扇于的执着追求，不仅是为了传承这门“老手艺”，更是为了传承中国传统文化中所含的韵味，让这份美好的韵味被更多人所感受、所熟知。让老手艺，在笔墨间，在当下，永远鲜活。
