





当高考倒计时归零
我们该去往何方?
《倒计时》

北京市第二十九届学生艺术节戏剧展演
海淀区专场
中学组话剧金奖
嘀 —— 嘀 —— 嘀 —— 倒计时的声响响起。它迎接新年,记录快门,等待绿灯,可还有一种倒计时,压在无数少年的心上,那就是高考倒计时。我们的话剧《倒计时》,想聊聊属于当代少年的迷茫与觉醒。
【剧目故事】

倒计时,诞生于科幻想象,穿梭于航天工程与日常生活,也悄然走进校园,成为青春里一道无形的刻度。当考试倒计时归零,同学们欢呼着迎来 “解放”,却很快沉溺于娱乐,陷入空虚的 “娱乐疲劳”。
在应试的节奏里,少年们常常被裹挟,不自觉活成了只追逐分数的 “考试机器”。排名、试卷、考点填满日常,所有人都朝着高考终点奋力奔跑,却很少停下叩问生命本身:我是谁?我真正热爱、想要追寻的是什么?
剧中少年承载着全家厚重的期待,在长辈的认知里,考上大学即是人生任务的完成。而少年们在迷茫中发出追问:升学从来不是生命的终点,我们是鲜活、完整的生命个体,不该仅仅是考卷上的一个名字。人生的长跑,不会随着一场考试落幕而终止。当倒计时归于零点,属于生命本身的探索,才刚刚启程。


【我们的排练感悟--学生视角】





高二六班 郭静璇
饰演角色:甲

满打满算不到两个月的排练时间,现在回想起来依旧觉得很奇妙。刚开始拿到《倒计时》这个剧本的时候,我们其实有一点摸不着头脑。这种意识流的先锋剧本,跟平时接触的故事化戏剧不太一样,读起来更晦涩抽象。说实话,一开始心里并没底,甚至有点迷茫,不知道到底该怎么演。
一开始排练并不算轻松,不仅要纠结台词的情绪、琢磨那些抽象的表达,还要理解剧本里关于高考后迷茫与寻找自我的内核。更棘手的是,我们彼此之间并不熟悉,更谈不上舞台上的默契,磨合的时候也难免出现各种问题。
但慢慢地,在一次次放学后的排练中,说不清从哪个瞬间开始,我们越来越信任彼此,大家的心开始往一处靠拢。每个人都在为这个剧多想一点、多做一点,从一盘散沙慢慢变成了紧紧凝聚在一起的团体。当然,这完全离不开老师和导演们带领我们做的戏剧训练!
慢慢进入角色之后,我们也开始共情剧中少年的迷茫。剧中的他们被分数、排名和未来的期待推着往前走,常常只顾着向前奔跑,忘了停下来问问自己到底想要什么。其实剧外的我们也时常面对学业压力时的焦虑、迷茫与困惑,但大家都在慢慢摸索属于自己的方向。
直到真正站上舞台。当聚光灯打在身上,全场安静下来,耳边只有身边同学的台词声。那一刻我们真正感受到了所谓团队的力量。我想,那时的我们不只是在表演一段故事,也是在诉说我们作为高中生被倒计时追赶、不断思考自我的真实心声。
最后的金奖固然让人激动,但我们收获的远不止这份奖项。通过向导演和老师学习,我们掌握了许多戏剧的技巧与方法,这段时间里每个人在台词、调度、形体各方面都有所进步。而最大的收获,是结识了这些朋友——我们一起迷茫,一起摸索,彼此鼓励、欢笑着走向成功。借由这个剧目,我们也慢慢明白,高考不是人生唯一的终点,而是我们寻找自我的开始。就像台词所说:"每一个倒计时的结束,都是一个新的开始!没有例外!"

高一二班 阎佳彤
饰演角色:乙

作为一名艺术特长生,我原本以为自己多少能适应舞台,可这次《倒计时》的排练,才让我发现话剧表演才是我的短板。前后将近两个月的排练,给我带来了很不一样的体验。
这个剧本属于先锋意识流,内容比较抽象,不靠跌宕起伏的故事推进,全靠演员的情绪和状态撑起整场戏,对细腻的表达要求极高,对我来说挑战不小。
最开始排练时,我上台总是放不开,肢体拘谨,念台词平铺直叙,不懂得哪里该停顿、哪里该加重语气,情绪只会硬挤,不懂得收放自如。和搭档对戏的时候经常反应慢,跟不上团队整体节奏,能清楚感受到自身的不足。
好在有导演和老师带着我们练习,我慢慢学会了控制气息、处理台词层次,练习舞台走位、形体管理,还有和对手接戏的配合技巧。一遍遍排练、一点点打磨细节,我渐渐读懂了表演:不用刻意夸张卖力,克制、真实的情绪表达才最打动人。
持续练习之后,我的变化很明显。台词变得更有层次感,情绪也更容易代入,站在台上越来越稳。从最初配合生疏,到能够稳住角色情绪、跟上整体节奏、顺利完成和队友的对手戏,就是我最大的进步。
等到正式登台那天,我不再紧张和局促,整场演出流畅而完整,所有人都沉浸在表演里。相比于能不能拿到奖项,我更看重这段充实的经历。
这件事也让我意识到,拥有艺术特长不等于样样精通,舞台上所有从容的表现,都离不开反复的练习。这段时光,不仅锻炼了我的表演水平,也提升了我的团队协作能力,更让我感受到戏剧舞台的严谨与力量,是一次很难得的成长。

高二四班 姚周贝
饰演角色:计时者A

拿下金奖当然很开心,但对我来说,比拿奖更珍贵的,是这段时间在剧组里实实在在的收获。
刚开始排练的时候,我的状态实在差了些。不够积极,和整个戏的氛围不太融合。但后来在老师和导演的指导下我才慢慢意识到,我们这出戏,不仅仅在于个人演得多出彩,更在于大家配合出来的那种磁场。如果要达到那种情绪饱满的效果,就必须把自己交出去。我不再只去想"这句词该用什么语气、那个动作该怎么走",而是把自己和大家一起融入积极的状态里。
从最初配合的生疏,到后来我能积极表现自己,与大家站在台上处于同一个频率、浑然一体,是这次排练给我带来的最大触动。
和大家一起在台上完成这样一次有血有肉的表达,让我拥有了一段特别踏实、特别难忘的经历。

高二二班 张梓峥
饰演角色:丁

这次的话剧比赛,是我高中生涯中最难忘的一次比赛,也是我青春中一段非常美好的记忆。于我而言,这是一场邂逅舞台、收获友谊的温暖旅程。
四月份初次拿到剧本,面对这样新颖的形式与内容风格,我十分感兴趣,也满心期待能够诠释其中的角色。这个剧本不仅映照出我个人面对未来的诸多迷茫,也写尽了千千万万学子都在不断追寻的"自我"。它不同于普通叙事剧本,文字内敛含蓄,藏着少年们面对成长与未来的所思所想。这部剧让我感觉不再是在扮演一个角色,而是真正地成为了那个角色,而那个角色就是我自己。
这次演出的圆满成功离不开老师的悉心指导,在老师和导演的帮助下,我们学习台词的气息与停顿重音,练习舞台形体与站位调度,不断释放自己的能量,不断找到真正的自我。
无数个日日夜夜,我们相聚排练。原本陌生的我们渐渐靠近,凝聚成温暖的团体。不仅让我成为了我自己,也让我成为了我们。
舞台上的演出虽已落幕,但属于我们的倒计时永不落幕。这段滚烫鲜活的青春回忆,会化作心底的力量,陪伴我们满怀热爱,奔赴往后崭新的旅程。

高一八班 张景晨
饰演角色:计时者B

将近两个月的话剧排练,对我来说是一次从零接触专业戏剧表演的过程。以前我对表演的理解仅仅停留在背台词、对动作上,非常浅层。但拿到《倒计时》这部先锋意识流剧本后,我才发现真正的舞台表演完全不一样。
因为剧本抽象、情绪内敛、不靠剧情靠状态,我们必须系统学习很多之前完全不懂的表演技能。在老师和导演的指导下,我第一次认真学习台词停顿、气息控制、重音处理、情绪层次表达,也接触了舞台形体、站位调度、上台松弛感的培养、对手戏接戏技巧。
最开始我表演非常生硬,只会平铺直叙念词,不会留白、不会收放情绪,也不懂舞台视线和肢体控制。一次次训练、一次次抠细节后,我慢慢学会:表演不是用力,而是克制;不是夸张,而是真实。
在不断排练打磨中,我的台词清晰度、情绪代入感、舞台状态稳定度都有了很大提升。从完全不会掌控舞台,到能够稳定完成角色情绪输出、跟上整体节奏、接住队友的戏,是我最大的进步。
真正站上舞台的那一刻,我明显感受到了自己的从容与熟练。整场表演流畅、完整而沉浸。比起获奖,我更庆幸自己在这段时间里真正学到了实打实的表演技术,收获了专业成长,也明白了舞台艺术的严谨与力量。

初二四班 常钰燊
饰演角色:丙

这两个月排练《倒计时》,真的是我初中阶段非常特别的一段经历。本来以为只是单纯演话剧,没想到反而实实在在帮到了我的日常学习和状态。最开始大家都不熟,对这种小众剧本也完全没经验,排练漏洞很多、状态也一般。但我们没有敷衍,慢慢磨合、互相提醒、一起坚持,在老师和导演的帮助下一点点进步。最后拿到金奖很开心,但我最大的收获从来不是奖项——是意外提升的写作能力、改善的体能状态、更平稳的学习心态。这段经历让我明白,付出总会有回报,而过程本身比结果更加珍贵。

高一二班 伍嘉一
饰演角色:戊

之前也有过不少上台的经历,我本来还暗自觉得这次排练应该上手很快,不用费太大功夫。可真正开始排练《倒计时》才发现,先锋的剧本容不得凭过往经验应付。
很多时候不是记住台词、找准站位就够了,大量功夫都耗在不起眼的小细节上。一句停顿、一个转身、眼神里转瞬即逝的情绪,反复来回打磨,一遍一遍调整。有些地方我们排练时来回试了好多次,就差一点点,整体的感觉就完全不对。
跟着老师和导演一点点抠细节的这段时间,也算把我以前表演中习惯忽略的小毛病慢慢修正了过来。整场排练不停走位、来回走动,也算在繁重的课业之外活动了身体。
和伙伴们慢慢磨合,一点点把细碎的片段拼成完整的剧目,这个过程没有想象中顺利,却格外充实。等站上舞台完成演出之后再回头看,比起单纯完成一场表演,这种沉下心打磨细节的感受,是我之前每一次演出都没有体会到的收获。
拿到金奖当然值得开心,但这段经历留给我最重要的,是明白哪怕已经有经验,依旧不能轻视那些微小的地方。毕竟每一次倒计时的结束,都是一个新的开始。

高二四班 杨拾涵
饰演角色:已

排练《倒计时》的这两个月,是我高中生活中一段特别的日子。说实话,刚拿到剧本的时候我完全摸不着头脑——没有清晰的故事情节,没有明确的人物关系,满台都是抽象的表达和意识流的切换。我第一次意识到,原来话剧可以这样拍。
作为剧组里的一员,我虽然没有站在最前面饰演某个核心角色,但我深知每一场戏的背后都需要所有人的配合。在排练中,我学着去感受剧本的情绪脉络,去理解每一个抽象场景想要传达的内核。我和同学们一起反复讨论、一遍遍尝试,从最初各说各话,到后来能在台上默契地接住彼此的情绪,这个过程让我真切体会到了"团体"二字的分量。
最让我感动的是,在一次次排练中,我渐渐发现和剧中的少年们有着相似的困惑——面对未来的不确定,面对成绩和期待的压力,我们也在问自己:我到底想要什么?当我们在台上把这些真实的情感传递出来时,我看到台下观众的反应,那一刻我觉得所有的辛苦都值了。
最终拿到金奖的那一刻,我和所有人一样激动得想哭。但比起奖项,我更珍惜的是这段和伙伴们一起迷茫、一起摸索、一起成长的时光。《倒计时》让我明白,人生不是一场只有终点的赛跑,每一个"倒计时"的结束,都意味着新的开始。而我们要做的,就是在每一个开始中,找到真正的自己。



【现实题材的先锋剧场--导演视角】


指导教师:鄂满多


《倒计时》取材于当代中学生的真实处境,属于现实题材。我们身边无数孩子,日复一日被考试、分数、倒计时裹挟,这种焦虑、迷茫,是非常贴近当下学生生活的现实。如果用传统现实主义的方式去排,搭建一间完整的教室和家庭房间,完整地讲一个学生的故事,难免千篇一律。因此我希望,观众可以跳出作品本身,去审视这个现象:倒计时是什么?考试制度如何悄悄塑造孩子的自我?
所以在舞台视觉上,我选用六把可推动的椅子以及两张桌子作为全部舞台道具。椅子靠背设计成时钟,自带时间的意象。整套布景没有复刻真实教室,它们可以是学校的课桌、家里的沙发,也可以是困住少年的时间牢笼,充分发挥它们的假定性。《倒计时》中有计时者A、B两位局外叙述者,他们不参与学生的故事,站在舞台之上,随时停下来点评、发问,把观众从剧情里拉出来。而其他演员则轮换扮演学生、家长、外卖员等角色。尤其是剧中的甲母,她不是某一个具体的妈妈,而是一类家长群体的缩影。这些都是先锋戏剧的手法,本质是布莱希特的间离效果。
现实题材为什么要用先锋?作为导演,我的理解是:现实题材,写的是真实的生活困境;先锋手法,是为了给观众一双新的眼睛,重新看见我们习以为常的现实。现实是内核,先锋是外壳。如果脱离现实内核,单纯玩先锋形式,舞台就会空洞。如果只有现实故事,没有拉开距离的先锋表达,观众只能感受情绪,很难产生更深层的思考。这个戏里没有绝对的好人坏人,没有强烈的戏剧冲突。我们不去批判家长,也不控诉考试。我们只是把“倒计时”这件事放在舞台上剖开,把中学生丢失自我的精神状态外化出来。
——指导教师 鄂满多
【高光片段】

倒计时归零,不是故事的结尾,而是新的出发。愿每一位少年,挣脱标签,找到自我,奔赴属于自己的无限可能。



撰稿:育新戏剧团
审核:李雪如
终审:陈国荣



