这是26文学考研真题中的柳永

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宋代立国之初的半个世纪，词并没有随着新王朝的建立而兴盛，基本上是处于停滞状态。南宋王灼曾不无感慨地说：“国初平一宇内，法度礼乐，浸复全盛，而士大夫乐章顿衰于前日。”四五十年间，词作者不过10人，词作仅存33首。虽然此间王禹偁、寇准、钱惟演、潘阆和林逋的零星词作也有较强的可读性，但尚未形成一种独特的时代风貌，缺乏开拓性和独创性。直到11世纪上半叶柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始步入迅速发展的轨道。

与柳永同时的著名词人有范仲淹、张先、晏殊和欧阳修等人。他们的词作代表着11世纪上半叶（主要是宋真宗、仁宗两朝）词坛的最高成就和发展趋势。此期词坛的发展趋势是，既有因袭继承晚唐五代词风的一面，也有开拓革新的一面。其中柳永的词最富有开创性。

今天，让我们一起走进这位极富个性与魅力的词人的世界。

让我们看看26年与柳永相关的文学考题：

纵观2026年全国各大院校真题，对柳永的考查不外乎其词作的艺术成就与新变。总的而言，较好入手，但难点在于我们需要把柳词置于文学史脉络之中，仔细研读其文本，方可深入理解柳永在整个词史上的重要意义。小研带大家一一拆解：

关于柳永的创作概述，我们可以当作背景材料来积累，在此基础上，我们也可以更好地理解柳词的思想内容与艺术特色。

柳永，原名三变，字耆卿，因排行第七，世称柳七，北宋前期词人。他一生在科举与仕途上都不顺利。早年屡试不第，长期流连于汴京、杭州、苏州等地的歌楼酒肆之间，为歌妓填词，词名远扬，却也因此为士大夫所轻，据说有人向仁宗推荐他，仁宗批了四个字——“且去填词”。他索性自称“奉旨填词柳三变”，在烟花巷陌中继续他的创作。直到五十岁前后，改名柳永，才考中进士，此后做过几任地方小官，官至屯田员外郎，世称“柳屯田”，最终穷困以终。

柳永是北宋第一个专力填词的文人，存词约二百一十三首，有《乐章集》传世。与晏殊、欧阳修等士大夫词人以词为“余事”不同，柳永以词为毕生志业，这种全身心地投入在词史上具有开创意义。他最大的贡献，在于大力发展了慢词。唐五代至宋初，词坛以小令为主，慢词极少。柳永以铺叙展衍的笔法，将篇幅较长的慢词写得层次分明、摇曳生姿，为词的表现力开辟了新的空间。他的词按内容大致可分为几类：

一类是写都市繁华与市井风情的词作，如《望海潮》写杭州，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，以赋体铺陈之法，将西湖的山水与城市的富庶写得气象万千，据传金主完颜亮闻此词，“遂起投鞭渡江之志”。

另一类是写羁旅行役与离愁别恨之作，尤以晚年宦游各地时所作为佳，这方面的代表作有《八声甘州》《雨霖铃》等。《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，苏轼虽不喜柳词之俚俗，却谓此数语“不减唐人高处”；《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，以景语写别情，是宋词中最著名的片段之一。

此外，柳永还有大量以歌妓口吻抒写男女之情的词作，虽为时人所讥，却也写出了深挚动人的情感。

柳永词的艺术特色是非常重要的知识点，2026年青岛大学就有所考查，不过也属于基础知识。小研提醒各位考生：对于宋词，需掌握主要大家，并结合作品分析艺术手法。可以从以下三个层面来把握：

其一，铺叙展衍的慢词结构。唐五代至宋初，词以小令为主，篇幅短小，以含蓄凝练见长。柳永大力创作慢词，将篇幅从数十字扩展到百字以上，由此带来了结构方式的变化。以《雨霖铃》为例，从“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的分别场景，到“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”的饯别，到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的高潮，再到“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的别后远望，最后以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”收束，层层铺叙，将别情写得有过程、有层次、有余韵。又如《望海潮》写杭州，以“东南形胜”三句总起，然后分写烟柳画桥、云树堤沙、怒涛霜雪，以赋体铺陈之法将杭州的形胜与繁华写得层次分明。

其二，语言的俚俗化。柳永长期流连歌楼酒肆，为歌妓填词，词须唱给市井百姓听，语言便不能太雅。他大量运用口语、俗语入词，与晏殊、欧阳修等士大夫词人追求含蓄雅正的路子截然不同。《定风波》以“早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁”写女子相思，近乎白话；《忆帝京》写羁旅，“系我一生心，负你千行泪”，坦率直接。这种俚俗虽被李清照批评为“词语尘下”，却使柳词获得了广泛的传播，“凡有井水处，即能歌柳词”。同时，柳永也并非只能俚俗，《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，苏轼称其“不减唐人高处”，可见其雅词同样有很高的境界。

其三，独特的抒情视角。柳永一生漂泊，羁旅行役是他写得最深刻的题材。《八声甘州》从“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”的眼前之景，转入“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”，最后翻出“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，从自身漂泊之苦翻出对方倚楼盼望之景，一笔写出两处相思。这种从双方着笔的写法，在柳永之前较为少见。他的女性题材词作也有类似特点，不同于花间词将女性作为被观看的对象，柳永多以平视甚至代入的笔调写出她们的哀乐，为词的抒情方式打开了新的视角。

柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的大词人。柳词在当时曾广泛流传。柳永掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功。从2026年的真题中我们可以看到，柳词新变是绝对高频的考点所在，极其重要，我们需要细细分析。

首先，在词体制上发展了慢词，丰富了词调。柳永常纵游于歌楼妓馆，与歌妓乐工交往，因而认识了慢词的生命力，改变唐五代以来小令一统天下的局面，扩充词的内容含量，增强词的表现能力，成为第一个大量创作慢词的作家，促使慢词创作繁荣，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家。此外，柳永丰富了词调，词至柳永，体制始备：令、引、近、慢等都有所创作。

其次，柳永在题材上也有所扩展，如市民生活情调的展现。如《望海潮·东南形胜》《定风波·自春来》。柳永擅长描写青楼妓女和漂泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了。这是柳永对词的传统题材的突破。

再次，在表现手法上采用铺叙与白描，采用铺叙直接刻画主人公丰富复杂的内心世界，柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点，如《雨霖铃·寒蝉凄切》；采用白描写景状物，直抒胸臆，如《忆帝京·薄情小枕天气》。

最后，在语言上喜用俚俗语言，如“恁”“怎”“争”等口语的运用。柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民大众，通俗、生动，自成一体。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到词里，表情达意生动真切，使柳词从内容到形式，都具有了“俗”的特点。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！

柳耆卿在世时，不为人重，但因擅长填词，却深受歌妓们的欢迎和赏识，一生潦倒，死后也是只有歌儿笛工们怀念不忘，逢时设祭。这种文士，旧时讥为“无行”，但是他并不像那些正统士大夫们所估计的那般微不足道，他写下的几篇名阕，境界高绝，成为词史上的丰碑，是第一流作品，千古传颂。这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾轻易以此许人的。

吟赏此词，全要着眼于开端，看他是何等气韵，笼罩一切。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。尔时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无际。时节既入素秋，本已气肃天清，明净如水，却又加此一番秋雨，更是纤埃微雾，尽皆浣尽，一澄如洗。上来二句一韵，已有“雨”字，有“洒”字，有“洗”字，三个上声，但一循声高诵，已觉振爽异常！素秋清矣，再加净洗，清至极处——而此中多少凄冷之感亦暗暗生焉。仅此开头二句，便令人吟味无尽。

其下紧接一个“渐”字，领起四言三句十二字，——便是东坡叹为不减唐人高处的名句，而一篇之警策，端在于此。

“渐”者何也？并非是说词人此刻登高而望，为时甚久，故为“渐”也，云云。如此领会，未得词意。须知他是承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化——如此方是“渐”之神态。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵，加倍峻肃。宋玉曾云：悲哉秋之为气也！至耆卿此词，乃尽得其意。

当此之际，举目关河，寥廓迤逦，气势磅礴，然而春夏滋荣盛茂之气已尽，秋来肃杀凋零之气已浓，草木不芳，一片冷落之景象。于此，再下一“冷”字上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，一经词人运用，其艺术效果，感染力量，已达极高的境地。

然而，还有一句在后，曰：“残照当楼。”

上来“一番”二字，早已伏下秋雨晚晴的意思见于言外了。至此便出“残照”，并不突然。但此句之精彩，不在残照，端在“当楼”。夫著雨也，霜风也，江天也，关河也，落照也，无往而非至广至大之景域。若此寥廓乾坤，苍茫世界，何以包容？能否集聚？曰：能。词人只将“残照”（原来也是遍满江天的宏观）轻轻一笔转到了他所登临送目的高楼上来。如此一笔，不但“残照”集中于一个“焦点”，而仿佛整个江天、关河，冷雨，金风，统统集中于“当楼”一点，换言之，此际词人乃觉遍宇宙间悲哉之秋气，似乎一齐袭来，要他一人禁当！他以此种高极超绝的俊笔，一口气，几句话，便将难以形容、不可为怀的羁愁暮景，写到至矣尽矣的地步！试思东坡对此高度评价，岂无故哉？

再下则笔致思绪，便由苍莽悲壮，而转入细致沉思：盖以上所观所写，总是高处远处之物色，自此而后，由仰观而转至俯察，乃又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉谿诗人之语，倍觉风流蕴藉，——其下自加“苒苒”五字，真是好极！“苒苒”，正与“渐”字相为呼应，益信前文拙解不误。一“休”字，岂是趁韵漫书？要体会此字实具千钧之力！其中寓有无穷的感慨愁恨。

再下，又补唯有江水东流，虽未必即与东坡《赤壁赋》所写短暂与永恒、变改与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理全同，但也可见柳耆卿亦非只知留恋光景的浅薄之辈。在词而论，又不可忽略了“无语”二字。着此二字，方觉十倍深沉，百端交集。

过片开端，回笔点明全笔的“背景”是登高临远；虽已登临，偏云“不忍”，多一番曲折、多一番情致。然下阕妙处，全在摹拟“对想”：本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子之归来！然而我能想见你在凭高而等候归舟，你却无由想象我真在何处——登舟无计，只自淹留！又是几层曲折！其情至而感深，学人须向此等处寻味，方知词笔之妙，——不止是笔巧，要紧是味厚。

以“倚阑干处，正恁凝愁”一收，也是于最末幅点出全篇题目。倚阑干，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，皆息息相关，笔笔辉映。故柳郎词笔貌似疏朗，实则绵密。一腔心事，唱叹无端，笔若连环，岂粗俗之流所及而至哉。

“归思”，思去声，名词。“争”，其义为“怎生”，因律当平声，只能用“争”。今之人往往不明，宜为拈出。“天际识归舟，云中辨烟树”，乃是谢朓名句，词人加“误几回”而用之，尤见匠心独运。