这是26文学考研真题中的《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后编定成书，大约在公元前6世纪。产生的地域，约相当于今陕西、山西、河南、河北、山东及湖北北部一带。作者包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士，绝大部分已不可考。时代如此之长，地域如此之广，作者如此复杂，显然是经过有目的的搜集整理才成书的。

近期，这部我国最早的诗歌总集又有新的惊喜传来。断更了千年之久的诗经，竟然迎来“全本”续更！去年11月，江西南昌汉代海昏侯墓考古，首次发现秦汉时期全本《诗经》。海昏侯墓出土的1200枚《诗经》竹简，经红外扫描确认，包含“诗三百五篇”等完整结构，是迄今发现的唯一秦汉时期全本《诗经》。它与我们今天看到的版本有何不同？这一发现将如何改写中国文学史？我们期待着新的研究成果的出现。

今天，就让我们也一起回到《诗经》，去感受我国古代诗歌最初的伟大成就。

让我们先来看看26年与《诗经》相关的文学考题：

纵观2026年全国各大院校真题，对《诗经》的考查主要集中在对其基础知识的认识、文本艺术特色与文学史影响的理解上，总体上不算特别难。但在往年的考题中，可能会结合阐释学、经学等内容，对考生要求更高，如《诗经》在其产生的时代是通俗文学，在今天却成了高雅文学，从解释学的角度谈谈这对我们的启示。（武汉大学2017年）小研现在带大家来一一拆解：

《诗经》是我国的第一部诗歌总集，是中国古代文学光辉的起点，因此其重要性不言而喻。对于《诗经》的复习，应该多结合比较著名的例子，而不要单纯地背诵要点。在概述部分，我们应该掌握的几个重点名词有：

1.六义说：六义说是关于《诗经》分类的一种说法，源自《毛诗序》,《毛诗序》中说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”“风、雅、颂”是把《诗经》按音乐性质的不同而划分的，“赋、比、兴”是指《诗经》的三种基本表现手法。

2.风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。

3.赋比兴：赋、比、兴是《诗经》的三种基本表现手法，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。

4.四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。

一是表现恋爱、婚姻题材的婚恋、家庭生活诗。这类诗占全书的三分之一，同时也是全书中写得最为精彩的部分。或写男女相爱时的和谐欢乐，失恋时的痛苦忧伤，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》《静女》《蒹葭》《柏舟》等。或写爱情和婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、凌辱及被遗弃的痛苦，如《将仲子》《氓》等。

二是描写农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸耀田土广大、农夫众多、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》《隐嘻》等；有的描写欢快的劳动场面，如《周南·芣苢》；有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》等。

三是关于战争和徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，或以征夫之口出之，或以思妇口吻言之，写来都感情真挚，声调凄楚，情节悲惨，如《东山》《君子于役》等。也有少数表现爱国思想的作品，如《无衣》《采薇》等。

四是颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐官之手，在三《颂》中保存最多，《雅》诗中也有不少。有的颂帝王歌天命，为周王统治的合理性寻求神学依据，如《维天之命》；有的颂战功扬王威，如《殷武》；有的颂宴饮赞嘉宾，如《鹿鸣》等。

五是反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士的讽喻劝诫之作，有的借古讽今，如《正月》。更多的是针砭时弊，指斥昏君，如《民劳》。还有一些以斥责奸佞为主题，如《巷伯》等。《国风》中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望。其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》《伐檀》。

六是周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》《公刘》等，以粗线条较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的光辉历史。远古传世的史诗极少，此组诗显得格外珍贵。

《诗经》无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。因而，纵观各大院校历年真题，对这一问题的考查是屡见不鲜的，因此需要优先掌握：

第一，朴实自然的艺术风格。《诗经》作品以朴素自然的写实风格为基调，主要表现为真实地反映现实生活和直率地表达思想感情，是他们思想感情的自然流露。《诗经》中的作品，很少虚幻的描写，抒情叙事都有很强的写实性，产生出真实自然的艺术效果，体现了现实主义的艺术精神。汉代何休在《春秋公羊传解诂》中评价说：“饥者歌其食，劳者歌其事。”如《豳风·七月》《周南·芣苢》《魏风·硕鼠》《魏风·伐檀》都是代表性作品。

第二，赋、比、兴表现手法。关于《诗经》的表现手法，小研将在下文为大家详解，这里不再详细阐释。

第三，叠章结构和四言句式。章节回环复沓是《诗经》作品篇章结构上的一个显著特点。所谓复沓，就是指一首诗若干章的字句基本相同，只是在这些章节的对应位置上更换少数字词，反复地咏唱。这种结构形式便于记忆和传唱，起到加强抒情的效果。如《周南·芣苢》《秦风·蒹葭》等就是这种结构。《诗经》的句式多是四言一句，但也依据需要而灵活多变，从一言到八言的句式都有。

第四，生动的语言与和谐的韵律。首先，动词、形容词使用精当准确。其次，灵活运用多种修辞格，使作品异彩纷呈。如“青青子衿，悠悠我心”，以“子衿”借代所思念的人，用“谁谓荼苦？其甘如荠”反衬主人公的痛苦心情，都令人赞叹。再次，双声叠韵的运用很有特色，如“参差”“窈窕”“辗转”等，增加了形象性和音乐性，而用“关关”“灼灼”拟声状貌则声情毕肖。最后，《诗经》的用韵有隔句押韵、句句押韵、句尾韵、句中韵等多种形式。

《诗经》的表现手法，前人以赋、比、兴三者统括之。这一归纳最早见于《周礼·春官》“大师教六诗：曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂”，至《毛诗序》将“六诗”发展为“六义”，孔颖达《毛诗正义》进而明确区分“风雅颂者，诗篇之异体；赋比兴者，诗文之异辞”，将体类与手法分列开来。对这一问题的掌握，需要考生有扎实的文本功力，能结合具体作品来阐释。

赋者，铺陈直叙，以正面展开的方式摹写事物与情志，朱熹《诗集传》释赋为“敷陈其事而直言之者也”。赋不借助他物作中介，而是直接面对对象本身，以细致的观察和有序的叙述加以呈现。《卫风·硕人》写庄姜容貌之美是赋法的典型，连用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”数句，从手到眉逐一写来，是赋法的铺排。

比者，在心与物之间建立相似性的关联，朱熹释比为“以彼物比此物也”。比的实质，是将抽象的情志或难以直说之事，通过一个具体可感的事物来呈现，使读者由彼及此、由显入隐。《魏风·硕鼠》以“硕鼠硕鼠，无食我黍”起笔，以大鼠贪食喻剥削者的贪婪无厌，在一句之中形象与所指之间的关系是明确的。后世诗歌的托物言志、借物喻人，从根本上说，就是将比的思维从单句扩展到全篇。

兴者，以暗示性的感发取代直接的言说，朱熹释兴为“先言他物以引起所咏之辞也”。与比不同，兴的起兴之辞与下文之间往往不是明确的相似关系，而是一种情感氛围的引发或情境的烘托。《周南·关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，引出“窈窕淑女，君子好逑”，雎鸠雌雄相和与男女相悦之间，并无逻辑上的必然关联，但水洲之静谧、鸟鸣之和谐，已为全诗铺设了一种温婉而庄重的情感基调。在若即若离的关联中为诗留下意蕴涵泳的余地，是兴最具中国诗学特色之处。

值得注意的是，赋、比、兴三种手法在实际运用中并非截然分开。一篇之中，往往赋中有兴，兴中含比。如《小雅·采薇》末章“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”既是赋写归途景色的铺陈，又是以柳雪起兴、以乐景哀景构成反对，艺术效果极为沉郁。赋、比、兴三者共同奠定了中国诗歌基本的表意方式。

《诗经》作为中国第一部诗歌总集，不仅奠定了中国诗歌的基本格局，后世中国文学中的诸多基本命题，都可以在《诗经》中找到其最初的萌芽。因此，这个问题非常重要，在回答古代文学、古代文论的很多题目时，其实都要追溯到这一问题。具体而言，其影响主要显现在以下四个层面：

第一，“饥者歌其食，劳者歌其事”的写实精神，奠定了中国文学关怀现实的创作传统。《诗经》中的作品，尤其是十五国风，大多植根于先民日常生活的土壤之中，无不是从真实的人生际遇中自然流出。《豳风·七月》以月令为序，铺陈农人全年的劳作与忧苦，是中国文学史上最早的农事诗，也是最早的写实主义杰作。

第二，赋、比、兴的表现手法，为中国诗歌提供了基本的艺术思维方式。

第三，“风雅”精神的确立，为后世文人提供了创作的价值取向。《诗经》中的“风”与“雅”，不仅只是音乐分类的概念。“风”有讽谏之义，“上以风化下，下以风刺上”，如《葛屦》《黄鸟》等篇，干预现实而有所寄托；“雅”言王政之所由废兴，如《节南山》直斥师尹之失，《大雅·荡》借古讽今，为后世确立了“雅正”的诗学风范。后世如陈子昂在《修竹篇序》中高标“风雅不兴”而倡言“兴寄都绝”，可以说，“风雅”精神贯穿于中国诗歌史。

第四，题材与体式的开创，成为后世文学取用不竭的源泉。《诗经》以“风雅颂”分类，在客观上构成了后世文学诸多题材与体式的早期范例。就题材而言，农事诗、征役诗、婚恋诗、宴飨诗、田猎诗、怨刺诗等类型在《诗经》中均已具备，后世同类题材的书写，几乎都可以追溯到《诗经》中相应的原型母题。就体式而言，《诗经》以四言为主，间以杂言，为后世四言诗确立了典范。其重章叠句、回环复沓的结构形式，既强化了情感的往复回旋，也深刻影响了后世民歌与文人诗的节奏组织方式。可以说，后世诗歌的题材与形式，在《诗经》中已然初具规模。

这一问题综合性较强，既考察了《诗经》研究的学术史，又考察了古代文论经学阐释内容，还考察了现代西方文论的内容,具有很大的学习价值，需要考生多多关注。小研在此为大家做一点点拨：

作者不一定对文本具有终极阐释权，作者创立文本后就脱离了文本，其意义是在被后世无限阐释时不断连续生成的，优秀的作品文本具有无限的阐释性。

《诗经》在诞生之初，是作为民歌被收集上来的。学诗可以“多识草木鸟兽之名”，可以知得失，兴教化。孔子“不学诗，无以言”使得《诗经》具有了伦理学的教化功能，因而《诗经》具有贵族、君臣间交际甚至是祭祀礼仪的功能。《诗经》特定的阐释功能和效果，使得它不能不通俗，否则无法被广泛传播。

汉儒将《诗经》列入五经，从而开始了不厌其详的旁征博引式的训诂，使《诗》不断经学化、原典化。由汉及唐，《诗经》都是正襟危坐的君子之言。

到了宋代，宋儒在去《序》言《诗》之后，也赋予了《诗经》以新的时代意义，即以理言《诗》，使《诗经》理学化，于是有明一代的《诗经》官方版本只有朱注。

民国新文化运动大兴，胡适之、刘半农等人提倡白话文运动，于是便又将《诗经》还原成民歌大全，闻一多还曾将《诗经》置于文化人类学角度研究。

《诗经》作为一个进入时间的历史流传物，它在不同的历史境域中被不断地阐释，从而显现出不同的意义与价值，显现为不同的、连续变异的历史图像——伦理教化文本、政治教化文本、历史文本或文学经典文本等等。可以看出，在不同的历史语境中，《诗经》阐释思想自有其不同的内容和表征，总能营造出各具特色的阐释空间，孕育出各具特色的阐释成果，发挥出形态多样的阐释效应。而其阐释空间的开拓无疑是以《诗》之所谓“本义”的遮蔽为代价的。

《诗》作为“六经”之首，之所以能够历经时间的冲洗而保持常变常新，其重要的学理依据就是“《诗》无达诂”、“《诗》无定指”、“《诗》无达志”等阐释原则。《诗经》被经典化，在于它依赖于不断地被阅读、被阐释、被传承、被信仰、被理解和被阐释而获得权威性和神圣性，没有不断地阅读、理解和阐释，就不可能有权威性的“经典”。《诗》不断被阅读、被引用和被注解，也就是《诗》不断地被赋予意义、价值和权威的过程。

无论是三阶段的古代文学全程课，还是我们的真题讲解，或者配套内容，都将深入探讨《诗经》这样的重点内容。开放试听！27全程班课表发布：古代文学篇

导学课

第一讲

同时，学科配套答疑伴学同步开启，

古代文学与古代文论学科答疑，

由阿林学姐负责，自3月20日开始。

END

文研青年27继续开设32所院校班，有意愿的同学可咨询。

文研青年27全程班咨询团队发布