徐子淑
2026届斯芬克国际艺术高中毕业生
录取专业：
插画-本科
录取院校：
伦敦艺术大学-插图和视觉媒体
伦敦艺术大学-设计、媒体和屏幕准备
伦敦艺术大学-插图
布莱顿大学-插图文学
格拉斯哥艺术学院-通信设计
安格利亚鲁斯金大学-插图文学
金斯顿大学-插画动画
徐同学，曾是一名“困”在普高里的艺术生，因为落榜理想美院附中，回到老家普高就读。
老家没有像样的美术课，她像一个被塞进错误轨道的人，一度迷失方向。
但怀着对艺术的热爱，她转学到斯芬克艺术高中北京，用画笔一步步找回了自己，
这条路，她终于走通了，最终逆袭拿下英国伦敦艺术大学、布莱顿大学、金斯顿大学等多所顶尖院校艺术offer，让我们一起听听她的故事。
中考失利，从普高转向艺高
我才“走对路”
说实话，我一开始没想过要留学。
从小到大，我走的一直是那条最“正”的路——幼儿园开始学画画，小学继续学，初中考进了清华附的美术班。
那时候我以为，接下来就是考顶尖的美院附中，然后走艺考，上一个不错的艺术院校，顺理成章。
但人生哪有那么多“顺理成章”。
中考失败，没考上理想的美院附中，对我打击挺大的。
之后我回了老家，进了一所普高。那所学校连美术生身份都没给我占上，也没有像样的美术课，这对喜欢画画的我来说是致命一击。
最让我难受的不是身份，是氛围。
普高的老师主要教文化课，他们还会盯着我的头发、我的纪律等细枝末节，就是不盯着我的创作。
我想表达自己的想法？没人听。想做一些不一样的东西？没人教。
我感觉特别憋屈。每天上课就是灌知识，到点来、到点走，没有思考的空间，更没有创作的自由。
我慢慢意识到，不是我画不好，或许这种国内艺术教育方式不适合我。
我想要更自主的学习方式，于是妈妈和我说要不去留学吧，她开始帮我找出路。
于是她在网上各种搜索，知道了斯芬克艺术高中。
斯芬克艺术高中的老师不盯着你按部就班的绘画、像模像样的逼真临摹呈现。他们关心的是你想画什么、你想表达什么。
我觉得，就是这儿了。于是我从公立普高转了出来。
不是我放弃了画画，恰恰相反，是因为我太想画下去了。
只是在普高那条路上，我看不到自己能画好的希望。换一条路走，不是逃避，是想找到真正适合自己画画的地方。
想了解斯芬克艺术高中
添加老师
艺高校园生活，劳逸结合
专业、心理双重陪伴
说实话，来斯芬克艺高之前，我以为“学画画”就是把基本功练好、把素描画准、把色彩画对。在普高的时候，老师就是这么教的。
但来了斯芬克艺高之后我才发现，完全不是一回事。
艺高每天早上8点上课，上午基本上是英语雅思，到了下午，要么是专业课，要么是自习做作品。一下午基本都是专业课，不会手生。
虽然也很忙碌，但和之前在普高不同的是，我有了更多思考的空间去研究艺术，我们有充分的自习时间，也可以随时和老师交流。
艺高的校园生活也很丰富。学校会定期组织活动，比如戏剧社团、春游秋游写生、演唱会，圣诞的时候还有换礼物活动。
高二那年我玩得特别开心。不是说有多热闹，是有美好的校园生活，劳逸结合，而不是被动的推着走。
选择插画专业
“自我”与“商业”之间平衡
在选专业的时候，我最终决定选择插画专业。我当时思考了很多，纯艺太自我了，我怕自己走得太偏；视觉传达又太商业，感觉被框住了。
而插画正好在中间——既能接商单，又能加入自己的想法。
插画灵活多变，以后想转行也容易。我自己本来就喜欢随便画画、随便创作，插画给了我这种自由度。我不用去迎合谁的标准，也不用把自己塞进某个固定的标签里。
艺高的老师
不只是教技术，更是陪你走
说到这个，就不得不提艺高的老师。
我是这一届唯一插画专业的学生，老师基本上就是带我一个人。别的专业老师最多带两三个学生，但对我来说，这意味着老师有足够的精力去耐心指导我。
高一的时候，老师会带我们上材料课，教我们做羊毛毡、用石膏布做东西。不是死板的基本功，而是动手、发散、有逻辑的创作。
我一开始根本不知道怎么做——于是老师告诉我先调研艺术家，然后尝试技法，一步一步往下推。她全程陪着我梳理，慢慢我才明白整个流程。
最让我感动的是临近申请前那段时间。
我因为身体原因请了两个月假，落了很多课，回来之后特别焦虑。
我经常给老师发消息：“老师，我们还能做完吗？”老师每次都说：“你只要来就行。”
后来我回学校，三周没回家，老师周末也不休息了，来学校陪我弄作品，不是那种虚的鼓励，而是实打实地陪着你、帮助你。
我觉得艺高老师给我的，不仅是专业上的支持，更是实打实的精神陪伴，陪我去完成留学目标，真的让我觉得很安心。
新加坡海外研学
亲身体会海外艺术氛围
在斯芬克艺高期间，我还参加过一次新加坡访校活动。说实话，那次经历跟我一开始想象的完全不一样——玩得很开心，学得也很爽。回过头看，我觉得这段经历特别值得。
我们不止是坐在教室里听讲座，而是真正走出去、逛校园、看城市、体验当地文化。
和同学们一起逛、一起吃、一起拍照，那种轻松的氛围让我觉得学习其实可以不用那么紧绷。
你可以认真创作，也可以是开开心心玩，这两件事不矛盾。
领队老师带我们去了新加坡的拉萨尔艺术学院和南洋艺术学院，看了校园环境、教学设施，也了解了它们的专业设置。
这次访校让我做了一件很重要的事：实地感受。
我之前对艺术留学只是有一个模糊的概念，觉得“好像还不错”。但真正去了之后，我才知道国外艺术院校是什么氛围、教学是什么风格。
这些东西，你在网上看一百遍也不如亲自去一趟。
当然，后来我没有申请新加坡。原因也很实际：拉萨尔和南洋艺术学院没有纯插画专业，都是和其他专业融合的。相比之下，还是英国更适合我。
但即便如此，我一点都不后悔去新加坡访校活动。那次访校让我确认了一件事：国外院校的艺术氛围我非常喜欢。
想知道自己适不适合留学，不去走走看看，是永远不知道的。
小时候和姥姥的情感记忆
做成作品集
能够拿下顶尖艺术院校招生官的青睐，我想不是多么高大上的技术，而是我将真实的情感注入其中。
我的作品集从自己的经历出发，融入了和姥姥的很多情感记忆，也体现了我对时间和亲情的思考。
刚开始做这个项目的时候，我发现自己经常关注一些时间变化带来的东西。比如我发现人们对时间有很多刻板印象——觉得老人就应该穿大花棉袄，小孩就应该穿鲜艳卡通。
但仔细想想，真的这样吗？时间真的能把人分成“应该怎样”和“不应该怎样”吗？
徐同学作品，未经授权禁止转载
我想不是的。我小时候就特别喜欢穿姥姥给我做的花棉袄，那种大红大绿的图案，我觉得特别好看。
其实老人和小孩的审美，没有那么大的界限。时间是流动的，亲情也是。它不会因为一个人老了、一个人长大了，就断掉。
于是我把和姥姥之间的小细节做成了艺术作品，例如她回老家前跟我说“你要照顾好猫”。比如她给我缝鞋垫，刚缝完我就长大了，穿不上了但她还会留着。还有我的小熊丢了，她比我还着急，到处帮我找。
这些故事都很小，但特别打动我并让我铭记于心。我想把它们画下来。
但问题来了：怎么把这些零碎的故事变成一个有逻辑的作品集？
我当时完全不知道从哪下手。老师帮我梳理思路，建议我找一个具体的“意象”作为主线。最后我们定了“大花袄”——那个贯穿我童年和姥姥记忆的符号。
第一幅画是我披着姥姥缝的小被子，盖了十几年那种。我把被子做成镂空的一层一层，像是亲情的力量，像一把保护伞。
还有一个六宫格，画的是姥姥和我之间的互动。大手和小手，传递那种说不出口的爱。最后我把这些画手工缝成了书。
徐同学作品，未经授权禁止转载
姥姥小时候给我缝东西，现在我把缝线用在自己的作品集里，算是一种隔空的呼应。
说实话，没有斯芬克艺高的老师，这个项目我可能根本做不完。老师帮我做了很多次梳理，帮我把模糊的想法一步步具象化。
比如我说“我想表达姥姥的保护”，老师会帮我想：用什么构图？用什么样的线条？什么颜色更能传达温暖？每一步，都在旁边帮我梳理，帮我推着往前走。
有时候我卡住了，不想画了，老师们也不会催我，而是说：“你先休息一下，回来我们再一起看。”
那种感觉，就是你知道不管遇到什么问题，都有一个人在帮你兜底。
最后我把那个项目做完了。手工缝的书、画了几十张草稿、改了无数遍。但看到成品的时候，我觉得所有努力都值了。
因为那不只是⼀本作品集，那是我和姥姥的故事，是我真正想说的话。
我想招生官看到的，不只是一个会画画的学生，而是一个愿意用心去观察生活、用画笔去表达情感的人。技术可以练，但真诚是藏不住的。
别怕慢，就怕停
做你真正热爱的
申请这条路走下来，我最大的感受就是：别想着一口气吃成胖子，循序渐进地做，慢慢找灵感，做出真正代表自己的作品，比什么都重要。
首先，灵感可以从自己的兴趣里找，不用去硬想什么“高大上”的主题。
在画到姥姥的那些细节，自己都会鼻子一酸。那种感觉骗不了人——我想这样真实的情感招生官也能感受到。
你真正感兴趣的东西，才是最好的素材。
第二，遇到困难就找老师，别自己硬扛。
我申请前焦虑得要命，天天给老师发消息：“老师，我们还能做完吗？”老师每次都说：“你只要来就行。”
你不是一个人在走这条路，老师就是帮你的人。别不好意思问，也别怕自己问题多。
最后，别怕慢，就怕停。
我也不是一直状态很好，断断续续地做，中间还请了长假。但只要你还愿意回来做，就一定能做到。
做你真正想表达的，然后坚持把它做完。
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