10月11日，在上海举行的“未来有数”2026长三角数字音乐大赛成果展暨颁奖展演上，罗山中学声乐表演社团唱了一首名叫《BLACAT》的歌。
这首歌的主角，是学生幻想中一只不受拘束的黑猫。主创林智杨向上观新闻介绍，因为想做出与别人不同的歌曲，他们选择了爵士乐。歌曲成型于春游的大巴上，创作时，大家还是初三生。
这首歌背后，还有学校音乐课堂的支持。罗山中学有四件学生作品入围本届大赛百强，都出自徐娜老师的“AI校园音乐实验室”，属于音乐课堂的项目化实践。学生参与的内容包括歌词打磨、音乐风格选择和乐器编曲，作品又由学校社团带到舞台上。
从一个幻想到一首能演唱的歌，中间究竟有什么？
写歌，不只是把一段文字唱出来
歌词，是唱出来的文字。它可以讲故事、描写场景，也可以表达一种感受。把一篇作文直接交给工具，并不等于已经有了合适的歌词：句子怎么分、哪里重复、哪些词适合唱，都可能需要调整。
旋律，是可以哼出来的那条曲调。即使不唱歌词，只用“啦”来哼，仍可能让人认出是哪首歌。同一句话配上不同的旋律，会有不同的表达效果。
编曲，是把声音组织成一首具体作品。用什么乐器、鼓和伴奏何时加入、段落怎样铺开，都属于编曲会处理的问题。保留同样的词和主旋律，换成钢琴独奏伴奏或加入鼓、贝斯，听感也会变化。
所以，“黑猫幻想”是想表达的内容，“选择爵士”是音乐风格上的决定；风格还会影响旋律、节奏和编曲，不能简单等同于某一种乐器。
报道没有公开《BLACAT》的完整工程或逐步制作记录，不能据此断定每一句词、每一段旋律分别由谁完成。但它至少告诉我们：学生接触的不只是一个生成按钮，而是歌曲制作中的多种选择。
AI能给出声音，创作者还能改什么？
一些AI音乐工具能按文字描述或歌词生成带伴奏、甚至带演唱的音频草稿。它降低的一道门槛是：有想法的人，不必先独立完成演奏、录音和所有制作工作，才能听到一个版本。
同场展演的另一首作品《霓虹灯下的坐标》，就提供了更具体的例子。作者安川是奉贤区文化馆的青年打击乐演奏家。据报道，他自己写词，在AI编曲基础上继续创作：调整编曲结构，加入老弄堂的叫卖、人流和脚步声。
这些声音把作品与他想呈现的城市生活联系起来。这里的“修改”不是笼统地要求AI再好听一点，而是改变结构、选择声音素材，让作品更接近自己的构思。
对孩子来说，多了一种表达的可能
同一个想法，除了写成文字，也可能借助音乐继续表达。
家长若想了解孩子的一首AI歌曲，可以从具体内容聊起：那句喜欢的歌词是什么？最容易记住的是哪段曲调？伴奏里有什么声音？这些问题分别对应歌词、旋律和编曲，比只问“是不是AI做的”更接近作品本身。
真要尝试工具，再由家长核对适龄与账号条件，保护隐私、不克隆他人声线，确认素材及生成结果的使用权限；校内任务先确认允许范围，规则不明就先不用AI。
资料来源
• 上观新闻／解放日报，张熠：《当辅警、初中生用AI作曲，会写出怎样的数字音乐？》，2026年10月11日。
• Ableton，Learning Music：“Make melodies”“Play with song structures”。音乐概念为入门解释，不是对学生作品的技术鉴定。
需要核对原文的读者，在公众号对话框回复「写歌」即可获取报道与音乐概念资料的链接。
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一首歌让你记住的，通常是歌词、曲调，还是某一种特别的声音？
