这是26文学考研真题中的古典主义文学

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17世纪中叶，法国国王路易十四平定了国内地方贵族的叛乱，建立起一个高度中央集权的民族国家，也树立起自己的政治权威和声望。雄才大略的国王深知礼仪、荣誉和教养对于一个刚刚摆脱混乱的封建割据状态的国家的重要性，也深知文人在其中所能起到的安定政治、装饰门面的作用。通过一系列笼络加控制的政策，他将文人雅士置于自己股掌中。

成百上千的作家和诗人来到巴黎，如同那些被驯服的贵族那样，聚集在凡尔赛宫金碧辉煌的“镜厅”，接受国王的召见，沐浴在“太阳王”的光辉下。经国王授命，枢机大臣红衣主教黎塞留于1635年创建了法兰西学士院，遴选全国文艺、学术等领域最杰出的代表四十名，号称四十“不朽者”，来研究、讨论并制订一般文化尤其是文学发展方面的决议。

通过表决，这些决议就具有法律般的权威，一切文艺工作者都必须遵守无违。从17世纪60年代起，路易十四的宫廷实际上指导着全国文化的发展，凡尔赛的文学趣味成为上流阶级的时尚，并进而影响到整个社会，传播到其他欧洲国家。

在这种背景下，政治上的集权需要、哲学上的理性追求与文化上的崇古之风，共同打造了文学上的古典主义。

让我们看看26年关于古典主义文学的文学考题：

纵观全国各大院校真题，可以发现，对古典主义文学的考查较为基础，有量大出题方向。其一，考查对于古典主义文学的基本认识，包括对其思想艺术特征特别是“三一律”的认识；其二，是对古典主义文学代表作家作品的掌握，尤其是莫里哀的《伪君子》。整体来看，比较容易理解。小研现在带大家一一拆解。

法国古典主义是法国文学史上的一个高峰，也是17世纪欧洲文学最高成就之一。古典主义，顾名思义是指崇尚古希腊、罗马文学的思潮或流派，作品多从古希腊、罗马神话、历史和传说的文本汲取创作素材。古典主义既有鲜明的时代特点，又有突出的民族特点，它从若干重要方面设定了法兰西民族的审美标准，对未来几个世纪法国文学艺术发展产生了极其深远的影响。古典主义文学的基本特征是考试的重点，南京师范大学、山东师范大学等院校在2026年就有所考查。

在政治上拥护王权，维护国家民族的利益，是古典主义文学的一个显著特征。古典主义要求作家为专制政体服务，把歌颂国王、维护国家利益作为自己的职责。古典主义悲剧作品的中心主题就是个人感情与国家义务之间的冲突，作家主张克制个人感情，服从专制国家的整体利益。在艺术上，古典主义要求作家遵从凡尔赛的艺术趣味，带有明显的宫廷倾向。布瓦洛曾经提出要“研究宫廷，认识城市”，轻视劳动人民的艺术要求。由于王权在当时还有一定的历史进步作用，古典主义的这种政治倾向也有一定的进步性。不过最优秀的作家并不是盲目地颂扬君主，有的要求国王以仁政治理国家（如高乃依），有的对专制暴政提出谴责（如拉辛），有的认为王权应该是反封建、反教会斗争的支持者（如莫里哀）。

古典主义文学的另一个特征是崇尚唯理主义。古典主义理论家布瓦洛说过：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。”这里所说的理性与17世纪法国哲学家笛卡尔（1596—1650）的唯理主义思想密切相关。笛卡尔在哲学上是个二元论者，他认为：人人都有判断事物、辨别真伪的能力，即良知，它先于感性而存在，是认识的来源，是检验实践的标准。笛卡尔的唯理主义肯定人的理性，反对教会的神权和蒙昧主义，有其进步意义。他还主张人们应该用理性克制个人情欲。笛卡尔的哲学反映了17世纪从混乱走向统一的时代趋势。他的唯理主义哲学为古典主义文学提供了哲学基础。古典主义者或写理智对感情的胜利，或对丧失理性、情欲泛滥的人物加以谴责，或对不合理的风俗礼教加以嘲笑。古典主义这种崇尚理性的特点还要求创作有规范，要求作品思想明晰，描写逼真，构思精密，语言规范。这种要求使戏剧艺术趋向严谨、规整，然而又在一定程度上束缚了作家的想象力。

古典主义文学的第三个特征是模仿古人，重视规则。文艺复兴时期的人文主义者已经掀起了学习古代希腊、罗马文化的高潮。16世纪后半期就有意大利人在研究古代文学的基础上制定创作规则。到了17世纪的法国，古典主义者更大力提倡向古代学习，“古典主义”的名称也由此而来。古典主义者从古代希腊、罗马的文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造他们心目中理想的英雄人物。古典主义者还把古代文学作品所体现的创作原则看作任何时代都必须遵从和模仿的规范，他们从古代文学中找到制定各种创作规则的根据。影响最大的是戏剧创作中的“三一律”。关于“三一律”，小研将在第二部分为大家详解。古典主义重视艺术形式的完美，这是合理的，但是它过分严格的形式要求，逐渐成了创作发展的阻碍。

布瓦洛（1636—1711）的《诗艺》用亚历山大体写成，为文艺创作制订了普遍、永恒而绝对的法则，以适应宫廷和贵族风尚的需要。布瓦洛明确指出理性是文学创作的基本原则和评价标准，对戏剧，布瓦洛明确规定：“对理性要服从它的规范，我们要求艺术地布置剧情的发展；要用一地、一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台充实。”综合考题来看，“三一律”是考频极高的考点，2026年，北京外国语大学、青岛大学、上海外国语大学等院校都考查了。“三一律”常常是以名词解释的形式出现在试卷中，偶有简答、论述题，这就需要结合西方文论来作答。

一地、一天完成一个故事，这就是“三一律”，它来源于文艺复兴时期意大利学者卡斯特尔维屈罗对亚里士多德的《诗学》的解释。亚里士多德在《诗学》中提出戏剧情节应该统一，对于时间，只提到演出时间“以太阳一周为限”。所以，亚里士多德只提到情节必须整一，并没有严格限制时间和地点。因为在古代希腊，由于舞台条件的限制，戏剧演出表现不出白天和黑夜的变换，而且多为独幕，不变换地点，所以多数作品是符合三整一的。卡斯特尔维屈罗解释“时间”的时候，认为表演的时间和所表演的事件的时间应该完全一致，才能使观众相信，因而认为事件经历的时间也应不超过一天，并且又添上了“地点在一处”的要求。对于这种解释，当时就有不同看法，因为许多优秀的戏剧并不符合这种要求。但是到了法国新古典主义者手中，把本来属于戏剧创作的一种意见，变成了戏剧的法律。布瓦洛把它写入《诗的艺术》，使它更具有了权威性。

应该承认，对于演出时间和空间都受到限制的戏剧，“三一律”有其相对合理性，因而对于促进法国戏剧的规范化，使新古典主义在戏剧方面取得突出成绩，具有一定积极意义。但“三一律”，特别是时间、地点的整一的要求，并非出自戏剧的审美本质要求，因而又有阻碍戏剧艺术发展的消极影响。直到18世纪浪漫主义戏剧兴起，雨果在《〈克伦威尔〉序言》中予以批判，“三一律”才失去权威性。

法国古典主义文学的成就是多方面的，其中以戏剧方面的成就最为卓著。高乃依、拉辛的悲剧，莫里哀的喜剧，达到了这一时期欧洲文学的最高水平。在这一部分，小研将为大家分析高乃依、拉辛二人的悲剧作品。通过对他们的作品的掌握，我们就能更好地理解古典主义文学。

高乃依（1606—1684）是古典主义悲剧的创始人，写过《熙德》（1636）、《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1642）、《波里厄克特》（1643）等三十多个剧本。《熙德》取材于西班牙诗人卡斯特罗的历史剧《熙德的青年时代》，描写出身名门的罗德里克面对履行为父报仇（女友施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅，打了对方一记耳光）的义务而产生的内心冲突。罗德里克为了摆脱困境，走向战场，击退摩尔人入侵，为国立功。最后国王出面裁决，一对有情人终成眷属。当男女主人公面对荣誉、义务与爱情的冲突时，是理性战胜情欲，国家利益战胜家族义务。高乃依的戏剧庄严崇高，人物道白明确有力，充满激情（在一定程度上受巴洛克戏剧影响）；语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，体现了古典主义所追求的理想美，以至于有“美得像熙德一样”的成语流传至今。

法国古典主义悲剧的另一个代表是拉辛（1639—1699）。他写过《安德洛玛克》（1667）、《费德尔》（1677）、《阿塔莉》（1691）等11部悲剧和1部喜剧。《安德洛玛克》被认为是最标准的古典主义悲剧，上演时遭到保守派攻击。它是五幕诗剧，取材于欧里庇得斯的悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，参考了荷马与维吉尔史诗相关情节，主题是爱情与嫉妒。拉辛的悲剧简练集中，剧情干净利落，语言自然流畅，善于描写人物矛盾心理。与高乃依的悲剧取材于古罗马、侧重崇高感情和责任义务相比，拉辛的悲剧更多取材于古希腊，关注人性中的激情和欲望，将人本身的悲剧性作为情节推动力，这是因为他生活于古典主义后期，其时弥漫着对英雄主义和理性的怀疑与悲观思想。虽然高乃依和拉辛的悲剧仍未摆脱宫廷趣味，但已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内演出。“三一律”对他们不是束缚，而是使其艺术才能得到充分发挥的最好形式。

作为“法国古典笑剧之父”，莫里哀成为欧洲戏剧发展的推动者。歌德在同爱克曼的谈话中经常提到：“莫里哀如此伟大，每次读到他的作品，每次都重新感到惊奇。他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量想模仿他。”歌德的评价有助于我们理解莫里哀的深远意义，可以说18世纪欧洲喜剧都是从莫里哀那里派生而来的。黑龙江大学2026年还考查了“结合文本，论述《伪君子》对古典主义的继承。”所以，莫里哀及其《伪君子》也是我们需要重点掌握的内容。

《伪君子》是五幕诗体喜剧，着力塑造了一个身披教袍、无恶不作的骗子和伪君子的典型形象。答尔丢夫满口仁爱和灵魂得救，用花言巧语骗取资产阶级奥尔贡的信任，披着慈善事业的外衣，陷害倾向信仰自由的人。奥尔贡和母亲受其蛊惑，把他视为圣人，颂扬他，供养他，甚至打算把爱女嫁给他，把财产托付给他，把不可告人的政治秘密告诉他。由于答尔丢夫的挑拨，奥尔贡狠心驱逐儿子，剥夺其财产继承权。答尔丢夫还试图勾引奥尔贡的妻子欧米尔，霸占奥尔贡的全部财产，并陷害奥尔贡。在这严重的局面下，奥尔贡的妻子欧米尔设下巧计，让丈夫亲眼看到答尔丢夫调情的丑态。答尔丢夫露出狰狞面目，要将奥尔贡一家赶走，并向国王告密，陷害奥尔贡。直到答尔丢夫的罪行完全暴露后，奥尔贡才恍然大悟：他所敬爱的“上帝的意旨”的执行者原来是个卑鄙小人，一个被物欲、金钱和虚伪道德扭曲了的可悲之人。但国王英明，洞察一切，下令逮捕了答尔丢夫。

《伪君子》在艺术上是按照古典主义原则创作的。莫里哀熟练地运用这些原则，使他们有利于刻画人物，表现主题。剧中的情节都发生在奥尔贡的家里，作者充分利用了这个室内环境来进行巧妙的构思。像第三幕达米斯藏在套间，第四幕奥尔贡躲在桌下，既构成了关键性的戏剧情节，又造成喜剧效果。更重要的是其中一些戏剧动作，像答尔丢夫的求欢和欧米尔的巧计，只有在室内才能发生，离开了那个环境，这些就成为不可信的了。

这部喜剧结构严谨，冲突集中，层次分明。主要人物在前两幕并没有出场，但通过奥尔贡一家的争吵，却处处都能感到答尔丢夫的存在，为主要人物的登场做好了准备。答尔丢夫一上场，莫里哀用几句话和一个小小的动作（耍手帕）就撕破了他的伪善面罩。接着，通过他向欧米尔的两次求欢，剥下了他伪善的外衣。最后，通过他蛮横执行“契约”，陷害奥尔贡的情节，进一步揭露了他的凶恶面目。这样就在集中、紧凑的戏剧冲突中，有层次地、逐步深入地揭穿了伪善者的本质。

莫里哀还在喜剧中插入了悲剧的因素。玛丽娅娜和瓦赖尔的婚姻的结局已近悲剧：剧情达到高潮时，答尔丢夫几乎要把奥尔贡一家给断送掉，这更是悲剧的因素。这些悲剧因素的插入，使得这部喜剧的冲突更加紧张、尖锐，从而更有力地揭示了答尔丢夫这个恶棍的凶恶本质。莫里哀在喜剧中还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。例如：打耳光、桌下藏人等，都是民间闹剧的艺术手法；家庭吵架、撵走儿子、父亲逼婚等，又是风俗喜剧的手法。莫里哀在吸取各种戏剧手法的基础上创造了独具风格的近代喜剧。

无论是三阶段的外国文学全程课，还是我们的真题讲解，或者配套内容，都将深入探讨像古典主义文学这样的重点内容。27外国文学：进度、评价及试听链接

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