西方音乐史 历年真题(高频考点II)丨古典主义时期的音乐(一)声乐新体裁与器乐发展
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西方音乐史 历年真题(高频考点II)丨古典主义时期的音乐(一)声乐新体裁与器乐发展
「古典主义时期的音乐」为高频考点II，拟推送两期。【巴洛克时期的音乐】高频考点I已经推送，见西方音乐史 历年真题（高频考点I）丨巴洛克时期的音乐（一）四种大型声乐体裁西方音乐史 历年真题（高频考点II）丨巴洛克时期的音乐（二）协奏曲、奏鸣曲等器乐音乐的发展西方音乐史 历年真题（高频考点I）丨巴洛克时期的音乐（三）拉莫、J.S巴赫等人。本次推送的第一期主要围绕古典主义时期的歌剧改革、喜歌剧新体裁、巴洛克时期的器乐体裁新发展以及交响乐定型前的主要乐派。第二期主要涉及古典主义时期的三位代表性音乐家及他们的创作实践。
【格鲁克】【格鲁克的歌剧改革】
格鲁克歌剧改革的基本创作原则是音乐要服从于诗歌，主张歌剧的设计应简洁质朴、自然纯真。力图将歌剧的各种表现手段融会一体，删除一切多余冗杂的部分。他的歌剧改革主张主要体现在以下几个方面：①歌剧的序曲成为了歌剧的一部分，是歌剧内容与情感基调的重要体现。②放弃返始咏叹调的使用，并用由乐队伴奏的宣叙调代替干唱宣叙调。同时吸取了法国歌剧讲究语言、近似朗诵的写法，追求人物情感的真切表达，而非表演形式。③格鲁克的歌剧恢复了古希腊悲剧中合唱(歌队)不可替代的作用，加强了角色情感的表现力度。④格鲁克的乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。乐队除加强了序曲的表现力之外，其作用还体现在对自然景象的描绘及人物内心情感的烘托。⑤在舞台布景和舞蹈表演方面，格鲁克追求戏剧的整体效果，认为舞蹈要与剧情、人的处境和情感相符合，不再像传统歌剧那样一味追求复杂和豪华。【简述喜歌剧】
喜歌剧又被称为“轻歌剧”“趣歌剧”等，是在前古典主义时期出现的一种新型歌剧，在意大利、法国、英国和德国均有不同的形式。但它们都有着共同的特征：①歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现日常生活场景或普通人的小事情；②唱词都是使用各国的民族语言，意大利喜歌剧依旧延用宣叙调的传统形式，用近似朗通的音调来唱情节，而法国的喜歌剧、英国的民谣剧、德国的歌唱剧，在剧情展开的段落都直接以本国语言进行对白。【奏鸣曲式】
奏鸣曲式是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的曲式结构。标准的奏鸣曲式一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。其中，呈示部通常要反复，包括两个对比性的主题，一个在主调上，叫做主部主题，另一个（或几个）对比性的主题在属调上（或关系大调上），叫做副部主题。这些主题之间有连接部相连。在展开部中对呈示部的主题或动机加以充分的发展，通常以和声不稳定和转向较远的调性为特征。在再现部中，主部与副部的主题都返回主调，取得了调性的统一。同时，在再现部之后还可以有尾声。【曼海姆乐派】
曼海姆乐派是以曼海姆宫廷乐队为中心形成了一个交响曲乐派，创立者是约翰•施塔米兹。曼海姆乐派的作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高音声部的线条十分突出，乐队织体清澈透明；通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用，也被首席小提琴替代；乐队的编制已趋于完整。他们的贡献是确立交响曲包含快板—行板—小步舞曲—更快的快板四乐章格局，通过强调主题和调性对比，促进了奏鸣曲式的成熟，同时，也奠定了古典交响乐的基本结构布局。配器上重视管乐器,演奏上仔细安排乐队音响的渐强、渐弱以及突强的运用,突出色彩对比，因而在18世纪交响曲的发展和演奏实践中占有重要位置。
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