安徽师范大学2026年音乐专业硕士研究生入学考试科目代码为662中西音乐史，与866音乐分析共同构成初试专业课。参考书目包括：夏野《中国古代音乐史简编》、汪毓和《中国近现代音乐史》、于润洋《西方音乐通史》。
题型与分值结构
科目 | 题型 | 题目数量 | 作答要求 | 分值 |
中国音乐史 | 名词解释 | 7题 | 7选5 | 10分 |
中国音乐史 | 论述题 | 2题 | 2选1 | 25分 |
西方音乐史 | 名词解释 | 7题 | 7选5 | 10分 |
西方音乐史 | 论述题 | 2题 | 2选1 | 25分 |
参照安徽师范大学往年662中西音乐史的命题惯例，名词解释每题10分，论述题每题25分。中西音乐史各占约75分，分值分布均衡。名词解释采用7选5、论述题采用2选1的作答方式，整体容错空间较大，考生可根据自身掌握情况灵活取舍。
本年度中音史名词解释共7题，涵盖中国古代音乐史与中国近现代音乐史两大板块：
古代音乐史部分：
六代乐舞——是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞,被后世儒家奉为雅乐的最高典范的“六代之乐”,简称“六舞”“六乐”。
《声无哀乐论》——三国时期文学家、思想家、音乐家嵇康的音乐美学著作。其核心观点是“音乐是客观的存在，哀乐是主观的情感”。
相和歌——两汉时期北方民歌经过艺术加工后的表演形式，其最初是不需伴唱伴奏的徒歌，进一步发展成为一人唱三人和的但歌，此后形成了在弹奏乐器和吹管乐器交替伴奏下由歌者击节而唱的形式。
三分损益法——是我国春秋时期产生的、有记载的、最早采用数学运算求律的方法,记载于《管子·地员篇》,具体计算是以宫音的弦长（小素）为基础。
近现代音乐史部分：
冼星海——中国近现代著名作曲家，抗日救亡歌咏运动代表人物，被称为“人民音乐家”，代表作有《黄河大合唱》《生产大合唱》等。
黎锦晖——中国近代著名音乐教育家、作曲家，被誉为“中国流行音乐之父”，创作体裁主要涉及儿童歌舞表演曲、儿童歌舞剧和时代曲。
《送别》——李叔同（弘一法师）填词创作的学堂乐歌代表作，曲调源自日本音乐家犬童信藏改编的美国作曲家约翰·奥特威《梦见家和母亲》，是学堂乐歌运动中最广为流传的作品之一。
出题逻辑分析：
中音史名词解释的选题体现了“古今兼顾、点面结合”的特点。古代部分时间跨度大且每个时期选取最核心的知识点。近现代部分聚焦于学堂乐歌时期和抗战时期两个重要阶段，《送别》则是学堂乐歌的经典作品。
论述题设置了两个选题：
l论述新歌剧的发展
l论述学堂乐歌的产生与发展
出题逻辑分析：
这两个题目均属于中国近现代音乐史的核心板块。学堂乐歌是中国近代音乐教育的开端，涉及李叔同、沈心工、曾志忞等代表人物及《送别》《体操-兵操》等代表作品。新歌剧则代表了中国歌剧创作的发展历程，从黎锦晖的儿童歌舞剧到延安时期的《白毛女》，再到建国后的《洪湖赤卫队》《江姐》等，体现了中国音乐“洋为中用”的探索路径。这里要注意的是：新歌剧发展并未限定范围，因此新中国成立后的当代新歌剧作品最好也要提到噢。
两道论述题均要求考生具备纵向梳理历史脉络与横向分析艺术特征的双重能力，不仅需要掌握基本史实，还需理解其历史意义与艺术价值。
请论述学堂乐歌的产生与发展
学堂乐歌是清末民初时期随着我国新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课及其教唱的歌曲。其产生可追溯到维新派,此后中国留日学生沈心工、李叔同等人受日本音乐教育启发开始致力于推进乐歌活动,学堂乐歌便在这样的时代背景下蓬勃发展起来
学堂乐歌的创作目的及其内容围绕着抵御外侮、富国强兵的思想,此外还有反映学生生活和思想情感、宣传男女平等、提倡女权精神和赞美祖国历史河山的作品,如《中国男儿》《何日醒》《革命军》《放学》《竹马》《体操一女子用》《祖国歌》等。
学堂乐歌基本上是以与西方和日本通用的简谱或者线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲体裁为主,辛亥革命前后才有少量合唱作品。乐歌编创最常用的手法是“旧曲填词”,起初多为日本歌调。如《男儿第一志气高》曲调来自《日本游戏歌唱》一书中的《手戏》,辛亥革命后趋向于采用欧美歌曲,如《春郊赛跑》由李叔同根据德国歌曲《木马》填词;采用中国曲调填词的乐歌比重很少。由音乐家自己创作的学堂乐歌不多,如沈心工的《黄河》《采莲曲》;李叔同的《春游》《西湖》等。代表人物有沈心工,李叔同,曾志忞。沈心工的乐歌作品多用“白话文”编创,注重贴合学生的身心特点以及生活与理解能力,李叔同则围绕着爱国精神、佛门境界编创,注重对古体诗词的借鉴。曾志则致力于理论研究和社团编创方面。
综上,学堂乐歌系统向中国输入西方科学音乐理论知识,培养一大批新音乐教育家,是我国新音乐文化事业的开端。
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