免费下载 敬候卓见《中考古诗文一本通》【全国通用线上版】七上:四 课外古诗词诵读

一、全篇总揽

唐玄宗开元十二年（724年）秋天，24岁的李白正式告别故乡蜀地。

在此之前，他二十余年都生活在四川：年少读书、隐居学道、漫游峨眉，蜀地的山水、月光、清风，是他全部的青春记忆。彼时的李白意气风发、心怀大志，不甘终老山林，立下“仗剑去国，辞亲远游”的志向，想要走出巴蜀、游历天下、求取功名。

这是他人生第一次真正意义上的远行。他从峨眉山脚下出发，顺着岷江、平羌江水一路东下。当晚船宿清溪驿，夜色深沉、秋高气爽，一轮半圆秋月高悬峨眉上空。船随江水缓缓前行，故乡的山川一点点向后退去。

此刻的李白心情十分复杂：既有少年闯荡江湖的豪迈轻快，又有初次远离故土、告别亲友的淡淡不舍。他望着一路相随的山月，心生眷恋，挥笔写下这首短小却千古流传的《峨眉山月歌》。诗人月夜行舟江上，借一路相随的峨眉月色，抒写少年离乡的豪迈与淡淡乡愁。

更让人动容的是：这一次出蜀，竟是终身诀别。此后李白一生漂泊四方，再也没能回到蜀地、再见峨眉秋月，这首诗也成了他对故乡最温柔、最永恒的回望。

李白此诗，首句直接定格秋夜、远山、明月的故乡夜景，干净空灵。秋夜静谧，峨眉山顶悬着一轮半圆的秋月。时值深秋，月色清泠澄澈，没有满月的圆满，恰好衬出诗人离别故乡、前路未知的心境。

山间明月的倒影，静静落在平羌江上，随着滔滔江水缓缓东流。人在舟中、月在江中、江在山中，月影随流水不停向前，仿佛故乡的月光一路追着、送着远行的诗人。动静结合，画面温柔又绵长。

夜色正浓，诗人从蜀地清溪码头登船出发，一路顺江驶向三峡。这一句写行程、写行色匆匆，空间瞬间拉开，从峨眉一隅推向千里大江，少年远游的奔赴感扑面而来。

一路行船，渐行渐远，心中满是眷恋，却再也见不到故乡明月、不见故园亲友，只能任由小舟继续顺江而下，去往渝州。诗中“君”，义为峨眉山月（代指故乡故土与故人）。明月一路相伴，却终究留不住，道尽离乡的怅惘。

二十八字五地名，句句移步换景。全诗短短四句，连用峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州五个地名。顺着李白真实的出蜀路线层层推进，从近到远、从故乡到前路，把一夜千里的行旅过程完整写尽，是唐诗中极为精妙的空间写法。

以月为魂，借景寄情。整首诗以“月”为贯穿始终的线索。月是故乡的象征，月随人走、人逐江流，看似写景，实则写心：月色越温柔，乡愁越绵长。

豪迈与柔情并存。少年出蜀、奔赴远方，是意气豪迈；望月怀乡、不舍故土，是温柔柔情。全诗没有悲苦哀怨，只有少年离乡的清澈怅惘，清爽空灵，极具李白早期诗风特点。

本诗记录了李白年轻时辞亲远游、初次出蜀的月夜行旅全程，借峨眉秋月、千里江景，既写出行舟千里的轻快奔赴，又抒发了诗人眷恋故乡、思念故土故人的真挚情怀。

二、诵唱视频

一、全篇总揽

李龟年是盛唐开元、天宝年间炙手可热的顶级宫廷乐师，精通歌唱与器乐演奏，深得唐玄宗喜爱。彼时国泰民安、文风鼎盛，王公权贵争相宴请他献艺，岐王李范、殿中监崔涤（崔九）的府邸常常宴饮不断、歌舞升平，李龟年的精彩演出，正是开元盛世繁华富庶的生动缩影。少年时期的杜甫旅居洛阳，有幸出入王侯权贵府邸，多次亲眼观赏李龟年的表演，见证了盛唐的极致繁华。

安史之乱爆发后，大唐盛世轰然崩塌，长安、洛阳相继沦陷，唐玄宗仓皇出逃蜀地。昔日宫廷中的乐师艺人四散流亡，曾经名动天下的李龟年也被迫流落江南，在湖南一带辗转漂泊、卖艺谋生。而杜甫同样深陷乱世，历经颠沛流离、饱经战乱疾苦，晚年辗转流落江南。唐代大历五年，漂泊潭州（今湖南长沙）的杜甫，在暮春落花之时，偶然偶遇早已落魄潦倒的旧识李龟年。

昔日相逢，一个是意气风发的少年才子，一个是风光无限的宫廷名伶；乱世重逢，二人皆身世飘零、落魄困顿。满心沧桑却无半句悲嚎，杜甫仅以二十八字的绝句记录这场故人相逢，不直写战乱的惨烈与人生的悲苦，全程以今昔对比勾勒世事变迁，含蓄深沉、余味悠长。

全诗是杜甫绝句中的压卷之作，熔昔日盛世繁华、乱世半生漂泊、暮春故人重逢、家国时代沧桑于一体。前两句追忆年少往事，回望开元盛世的繁华图景；后两句落笔当下境遇，写乱世江南的暮春相逢。诗歌表面是书写两位旧人的偶然偶遇，实则借二人的身世起落，映照大唐由盛转衰的时代悲剧，以小人物的浮沉折射大时代的兴衰。诗中“落花时节”一语双关，既指暮春花落的萧瑟景致，又暗喻大唐国运衰败、诗人年华老去、人生境遇落魄，寄托了诗人对物是人非、世事沧桑、时代变迁的无限怅惘与深沉感慨。

二、诵唱视频

这首诗写于安史之乱期间。公元 756 年，安禄山叛军攻破长安，都城沦陷，百姓流离。唐肃宗在灵武即位，岑参奔赴肃宗行在，随军辗转，身处军旅之中。 时值九月初九重阳节，古人重阳习俗要登高、饮酒、赏菊。此刻岑参身在行军途中，远离沦陷的长安故园，战乱未平，家国残破。没有亲友相伴，没有佳节宴乐，触景生情写下这首短诗。表面是重阳思乡，实则寄托对战乱中故国、百姓的深切忧念。

强欲登高去，无人送酒来。“强欲” 是勉强想要。重阳本应当登高，诗人也勉强想去完成这个节日习俗。这里化用陶渊明的典故：陶渊明重阳无酒，独坐菊边，后来友人王弘派人送酒过来，才得以酣饮。 而今自己身在军营，纵然有心过节，却没有故人前来送酒相伴。不是单纯感慨没有酒喝，是写战乱之中，故人离散、知音不在，佳节的欢乐荡然无存，满是孤寂落寞。

全篇短短二十字，由个人节日孤寂上升到家国之痛。前两句写自身处境：行军逢重阳，习俗难遂，故人离散，抒发个人流落战地的孤独；后两句跳出个人悲欢，将目光投向沦陷的长安。借想象故园之菊傍战场开放，把思乡之情和对战乱的悲痛、对故土百姓的同情融为一体。

全诗没有慷慨激昂的呐喊，语言朴素平淡，以小见大：借一朵菊花，写尽战乱时代的家国沧桑，既是重阳思乡诗，也是一首深沉的乱世悲歌。

核心要点总结

二、诵唱视频

《夜上受降城闻笛》是中唐诗人李益的经典边塞七绝，创作于唐代边塞战事频发的时期。盛唐边塞诗多昂扬豪迈、建功立业，而中唐边塞局势早已不复盛景，边疆常年战乱、防线收缩，戍边士兵常年驻守偏远孤城，归期无望，羁旅思乡成为边塞最普遍、最深沉的底色。

李益本人曾长期漫游边塞、随军幕府，亲身亲历过边塞的荒凉苦寒、戍卒的漂泊疾苦。他不同于未曾亲历边塞的文人，其边塞诗皆源于真实见闻与切身感触。受降城为唐代西北边防重镇，地处偏远荒漠，是抵御外敌的前沿孤城，环境荒芜、人烟稀少，驻守此地的将士常年与故土隔绝。正是在这样孤冷萧瑟的深夜，诗人登临城楼，听闻凄婉笛声，触发起无尽乡愁，写下这首千古羁愁之作。

全诗通篇总揽：景起—境承—声转—情结

全诗四句层层递进、情景交融，无一字直写“愁”，却句句含愁，以荒漠夜景为铺垫，以幽怨笛声为触发，最终落地于千万戍卒的家国乡愁，短小精悍却意境深远，是中唐边塞诗“苍凉凄婉”风格的典范。

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。开篇两句铺陈夜景，勾勒出边塞独有的荒寒绝境，为全诗的乡愁奠定凄冷基调。回乐烽、受降城皆是西北边塞地标，定点锁定孤寂的戍边场景。放眼望去，烽火台前的漫漫黄沙，在夜色映照下白如积雪；孤城之外的漫天月色，清冷凛冽，恰似寒霜铺满大地。

诗人以“雪”喻沙、以“霜”喻月，不写风、不写寒，却通过视觉意象极致烘托出边塞的苦寒、空旷、孤寂。此地没有故土的温热烟火，只有无边无际的清冷荒芜，不仅写出边塞自然环境的恶劣，更暗含戍边将士身处绝境、远离故土的落寞心境，以静景蓄情，为后文乡愁的迸发做好铺垫。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。后两句由景入声、由景生情，完成情感的彻底升华。前两句是无声的寒寂，这一句忽然传来悠悠芦笛之声，打破了边城深夜的死寂。笛声缥缈幽怨、断断续续，不知从何处传来，在空旷荒凉的边塞夜色中格外凄切。

芦笛本是边塞特有乐器，曲调多苍凉哀怨，最易勾起戍边之人的羁旅情思。这一缕笛声如同引线，瞬间击穿了所有将士心中深藏的乡愁。“不知何处”写出笛声的缥缈茫然，暗合征人漂泊无依、归期未知的迷茫；“一夜”写时间之久，乡愁绵延彻夜不散；“尽望乡”三字是全诗点睛之笔，将个人的离愁拓展为全体戍边将士的集体共情。

整首诗以小见大、情景浑然一体：前两句绘边塞绝境之景，字字凄寒，渲染出孤寂苍凉的氛围；后两句借边塞笛声传无尽乡愁，声声断肠。诗人没有刻意渲染战争的残酷，也没有抒发建功立业的壮志，而是聚焦于戍边将士最朴素、最真实的情感——对故土的眷恋、对归乡的渴望。

相较于盛唐边塞诗的雄浑壮阔，此诗尽显中唐边塞诗的沉郁凄婉。它依托真实的边塞生活背景，将荒漠夜景、幽怨笛声、征人乡愁融为一体，精准刻画了乱世边塞之下，无数戍卒常年戍边、漂泊无依、彻夜思归的动人心境，语言浅白却意境悠远，寥寥二十八字，写尽千古边塞羁旅之愁。

二、诵唱视频