这是26文学考研真题中的韩愈

中唐诗坛上，与以白居易为代表的写实讽谕诗派的浅俗诗风相颉颃的，是以韩愈为代表的怪奇诗风。韩愈是一位富有才力和创造性的开派大家。贞元元和年间，他和孟郊一起在李杜高踞盛唐峰巅、后代诗人难乎为继的情况下，以奇险力矫大历以来诗风的平庸，开拓了诗歌创作的新路。追随和受其影响的诗人有李贺、贾岛、卢仝等人，文学史上称为“韩愈诗派”或“韩孟诗派”。

韩愈鄙六朝骈体文风，推崇古体散文，其文质朴无华，气势雄健，“文起八代之衰”，开古文运动之滥觞。后人尊他为“唐宋八大家”之首，亦有“文章巨公”和“百代文宗”之名；又与柳宗元、欧阳修和苏轼合称“千古文章四大家”。他提出的“文道合一”等一系列的理论，对后世产生了极为重要的影响。

让我们看看26年与韩愈相关的文学考题：

1.简述韩愈的古文成就。（南京师范大学，2026年）

2.简要说明唐宋八大家。（上海财经大学，2026年）

3.简述唐代古文运动的主张。（四川师范大学，2026年）

4.简述唐代古文运动的理论主张和影响（在文学史上的地位）。（华南师范大学，2026年）

5.简述韩愈诗歌的艺术特点。（新疆大学，2026年）

6.叶燮在《原诗》中说：“唐诗为八代以来一大变，韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”请结合韩愈诗歌的创作特点谈谈你的理解。（湖北大学，2026年）

7.结合作品分析韩孟诗派的诗歌特点。（东北师范大学，2026年）

由于韩愈在诗、文两个层面都取得了巨大的成就，并在文学史上具有极为重要的意义，因此，我们需要重点学习韩愈的有关知识点。而纵观2026年全国各大院校真题，对韩愈的考查也是诗、文两个层面兼而有之，且有部分题目专门考查了韩愈在文学史上的影响。小研带大家一一拆解：

韩愈是中唐诗歌大家，其诗以奇崛雄豪著称，在盛唐李杜之后别开生面，并且非常能够代表韩孟诗派的创作倾向。2026年，新疆大学、东北师范大学，都有考查。概括而言，韩诗的艺术特色主要体现在以下三个层面：

其一，尚奇崛，追求险怪雄放的审美风格。韩愈作诗不满足于平顺圆熟，而有意追求一种惊世骇俗的力量。他善于驱遣奇崛的意象和惊人的比喻，将寻常事物写得气势非凡。如写山火之盛，以“天跳地踔颠乾坤”“神焦鬼烂无逃门”出之，笔力之猛，前此诗中少见。《调张籍》写李杜诗章，不说其如何优美，而说“巨刃磨天扬”“乾坤摆雷硠”，以禹凿龙门、天地震荡的意象来比喻诗歌创作的伟力。这种以狠重之笔写奇险之境的写法，打破了盛唐以来和谐圆融的审美常规，使韩诗在中唐诗坛独树一帜。

其二，以文为诗，将散文的章法、句法、议论引入诗歌创作。这是韩愈对诗歌体式最重要的突破。小研将在下文详解。

其三，构思力求翻新出奇，不落俗套。同是送别诗，他不写离愁别恨，而是在《送无本师归范阳》中就“狂”字反复渲染；同是咏物诗，他不作精巧的刻画，而借物以发奇论。以丑为美、以怪为奇，是韩诗独特的审美趣味。《答孟郊》写“肠胃绕万象，精神驱五兵”，以生理器官入诗，反而生出一种奇特的力度。这种审美的开拓，将过去不被诗人纳入笔下的题材和意象带入了诗歌领域，极大地扩展了诗歌的表现疆域。韩诗之奇险，并非为奇而奇，其背后其实是一种自觉的艺术追求。这条路在当时颇有争议，但到宋代得到了苏轼、黄庭坚等人的推重与继承，影响至为深远。

叶燮《原诗》论韩愈，以“大变”二字定其位置：“唐诗为八代以来一大变，韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”所谓“大变”，既是相对于八代而言，也是相对于盛唐而言。2026年，湖北大学以此定评考查了韩愈诗歌的创作意义。这一考点实际上比较难，因为需要我们能够把韩愈放在整个中国诗歌史中来看。小研现在为大家一一分析。

韩愈的“大变”，最集中地体现在“以文为诗”上。“以文为诗”这一判断最早出自宋人，陈师道《后山诗话》引苏轼语谓“退之以文为诗”，指他有意识地将散文的某些表现手段引入诗歌创作，从而突破了诗与文的文体界限，为诗歌带来了全新的表现力。这主要体现在四个层面：

其一，以赋法为诗。韩愈在长篇古诗中常常以汉赋式的铺张扬厉来写景状物，不遗余力，务求穷形尽相。《南山诗》以一百零二韵的篇幅铺写终南山，连用五十余个“或”字句排比山形，“或连若相从，或蹙若相斗，或妥若弭伏，或竦若惊雊”，将一种地貌写出了千姿百态，这在之前的山水诗中是不可想象的。

其二，以古文章法为诗。韩愈作诗，不依循律诗绝句精严的起承转合，而是借用散文的章法来组织全篇。《山石》以时间顺序直书游踪，从“山石荦确行径微”的黄昏入寺写起，到夜深静卧、天明独去，一路写来如一篇游记短文，而色彩浓丽、笔致清淡之处又纯然是诗境。

其三，以散句入诗。他有意打破五言上二下三、七言上四下三的惯常节奏，制造出一种生新拗峭的语势。《嗟哉董生行》中“寿州属县有安丰，唐贞元时县人董生召南隐居行义于其中”，句法全然散文化。

其四，以议论入诗。韩愈常常在诗中直接表达对人生世事的看法，将说理带入这一向以抒情为主的文体。《汴泗交流赠张仆射》在叙写打马球场面之后，顺势引出“此诚习战非为剧，岂若安坐行良图”的规劝，议论与叙述交融，自然洒脱，不显滞重。当然，这种尝试并非每次都成功，《谢自然诗》连用三十六句发论，便显得枯燥说教。

正是这四个层面的合力，使韩诗获得了叶燮所说的“其力大，其思雄”的美学品格。“力大”来自铺排扬厉的赋法与拗峭的散句，它们改变了诗歌的节奏与密度，使诗不再是圆转流美的，而可以是粗粝、厚重甚至笨拙的。“思雄”则来自古文章法带来的自由结构，以及以议论入诗所打开的思想空间。这两方面，都是盛唐诗歌较少触及的方向。

叶燮说韩愈“崛起特为鼻祖”，是指他对宋诗的深远影响。宋诗的几个基本特征：以文为诗、以议论为诗、题材的日常化，都是韩愈导夫先路。苏轼的铺张扬厉，梅尧臣的散淡质实，欧阳修的疏朗畅达，黄庭坚的拗峭奇崛，各有面目，但追溯源头，都是从韩愈开始的。

当然，以文为诗也有其代价。当散文的铺陈和议论在诗中过于膨胀，诗的凝练与含蓄便会受损，部分韩诗给人的感觉是力大而欠韵致，这正是革新的代价。但这并不影响韩愈作为诗歌史上一个关键转折人物的地位。

韩愈是中唐儒学复古运动和古文运动的倡导者，他自称是“余事作诗人”，其散文成就或许较之诗歌更甚。2026年，南京师范大学专门考查了这一知识点。而涉及到唐宋八大家等考题，如“简要说明唐宋八大家”（上海财经大学，2026），我们也绕不开这一知识点。因此，对于韩愈文章的艺术特色，我们需要重点掌握。具体分析如下：

第一，韩愈散文突出的艺术特色表现在其语言艺术上。他的散文语言精练生动，准确鲜明，流畅而多变，富于创造性和表现力，语汇丰富，既善于吸取古代的词语，又善于运用当代的语言，熔铸成古朴而新奇的语言。如《师说》里，“贪多务得”“细大不捐”“动辄得咎”等都是韩愈不断创造性地使用古人语言、并善于吸收当时富有表现力的口语而创造出的新文学语言，为后人所常用。

第二，技巧上，韩愈善于运用变化多端的构思方法组织文章，《送李愿归盘谷序》这篇序文叙述角度富于变化，写得颇有特色。首段以简练的笔墨叙写了盘谷之美及得名的由来。作者接下来假借李愿之口，用两宾夹一主的手法写三种人的作为和生活。这是文章的主体部分，看似叙述李愿言论，实含作者强烈感情，表明了作者对这三种人的抑扬取舍。末段，韩愈先用“壮之”赞美李愿的话，表明“愿之言”即“愈之意”；再以“歌”词极言盘谷之美、隐居之乐和向往之情，以第一人称口气直接表明对隐士的赞美，对当时昏暗的政治、骄奢的权贵和趋炎附势之徒的讽刺。整篇文章内容表达委婉曲折，一唱三叹。

第三，辞采上，采用散体与歌赋韵文相结合的方式，恣肆挥洒，不拘一格。韩愈之文，既有骈赋的章法，又有散文的气韵。长短错落，音调铿锵，富有很强的节奏感。而骈散兼用又能浑然一体，显示了高超的艺术技巧。语言上，文从字顺、体备词足，运用或长或短的连琐句造成一气直下的浑灏气势，如“车服不维，刀锯不加，理乱不知，黜陟不闻”，写隐士的漱石枕流、东山高卧的逸乐生活，生动凝练，别具一格。

第四，艺术风格上，韩愈常在文中注入浓郁的情感，如长江大河，澎湃流转，令读者感受到使人神摇魄动的鲜活灵魂和生命力。《送李愿归盘谷序》写于韩愈求官未遂，心情郁闷之际，作者感怀言志，以感激怨怼之词，发其穷苦愁思的不遇之叹，不平则鸣。“足将进而趑趄，口将言而嗫嚅”讥刺奔走权门者的卑微之态如在目前，表达对现实社会的深切感慨，具有深厚的情感力度。

韩愈是唐古文运动的倡导者。他继承并发展了前代古文家的成果，提出了一整套系统的理论主张。这些理论主张完善了古文运动的理论体系，推动了古文运动的发展，同时也成为确立其文坛领袖地位的重要因素。2026年，并无题目直接考查。但由于韩愈的理论就代表了古文运动的理论主张，所以，我们需要优先掌握韩愈的相关文论。2026年，四川师范大学、华南师范大学都考查了这一知识点。其古文理论主要有以下几个方面：

其一，“文以明道”。文是手段，是形式；道是目的、是内容。这是韩愈“文以明道”理论的主要含义。韩愈所谓的“道”是以孔孟为正统的儒家思想体系，带有明显的伦理色彩。这个观点最早出现在《争臣论》一文，他指出古文应当为宣扬正统儒家思想服务。之后，《答李秀才书》进一步指出：“愈之所志于古者，不惟其词之好，好其道焉。”“文以明道”理论有力地冲击、批判了骈体文。

其二，“不平则鸣”。韩愈重视文学反映现实的功能，“不平则鸣”深刻地揭示了文学与现实的关系。见于其《送孟东野序》：“大凡物不得其平则鸣”，以及《荆潭唱和诗序》：“夫和平之音淡薄，而愁苦之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”韩愈认为“不平”是指广义的“道”之不行、“意”之不通。所谓“鸣”，是一种积极的对现实的干预，对不合理现象的愤怒抗争，为受“郁结”的“意”找到一条能够疏通的道路。就其意义而言，韩愈“不平则鸣”的思想是对孔子诗“可以怨”和司马迁“发愤著书”等学说的继承和发挥。

其三，气盛言宜。韩愈认为写好古文首先要提高作家的道德修养，见于《答李翊书》：“气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”韩愈所说的“气”，首先是指作家的道德修养，这一论点是对孟子“养气”理论和曹丕“文以气为主”理论的继承和发展。它揭示了作家本身的修养与文学创作之间的关系，具有一定的合理性。此外，作家培养文气的具体方法上，他在《答李翊书》中提出“养其根而竣其实，加其膏而希其光”，认为道德修养需积久之功，不可速成。

其四，含英咀华，闳中肆外。韩愈指出古文写作的具体途径是广泛学习和采纳古人文章的精华，强调对前人遗产要采取含英咀华、闳中肆外的态度，要善于吸收历史上一切优秀的文化成果。在《进学解》中他提出不仅要研习儒家经典。同时也要学习道家及其他各家的文章，不仅从诗歌中吸收养料，同时也借鉴学习辞赋中的精华。同时，在《送孟东野序》中他也推崇包括庄周、屈原、杨朱等人在内的一切善鸣者，甚至并不完全抹杀六朝骈体文。可见，他所借鉴和学习的是古代一切有益的文化传统，并不局限于儒家经典。

其五，陈言务去、文从字顺。韩愈一方面主张广泛学习前人的文化遗产，另一方面又强调独创。《答李翊书》中他提出：“当其取于心而注于手也，惟陈言之务去”强调古文创作时要去掉一切陈词滥调，要用富有独创性的新型语言去表达自己的思想感情。这一理论纠正了复古问题上食古不化或追新逐奇的偏颇，对当时的古文创作具有重要的指导意义。同时，韩愈还主张散文语言要“文从字顺”和“善并美具”，这是在“词必已出”“去陈言”的基础上对语言表达提出的更为具体的要求，即反对六朝骈文雕章琢句的风气，提倡文学作品艺术构思、表达方式、声调节奏及语言运用等诸多方面都应尽善尽美。

古文运动是中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。2026年，上海财经大学、四川师范大学、华南师范大学等多所院校的真题都有涉及。具体分析如下：

唐以前，在文学上无所谓古文。先秦和汉朝的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。而所谓“骈文”，是指六朝以来讲究排偶、辞藻、音律、典故的文体。骈文中虽有优秀作品，但大量的是形式僵化、内容空虚的文章。流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用。

古文概念的提出，始于韩愈，他把自己的奇句单行、上继先秦两汉文体的散文称为古文，并使之和“俗下文字”，即六朝以来流行已久的骈文对立。在唐德宗贞元时期，由于韩愈、柳宗元等人的努力提倡，古文逐渐压倒了骈文，成为文坛的主要风尚，这就是文学史上所谓“古文运动”。

韩派古文家和柳宗元关于文体革新的理论，是古文理论的精华，小研在上文已为大家分析。而在创作实践上，以韩愈、柳宗元成就最高，形成了新的散文美学规范。韩愈《送孟东野序》是其文以明道论的实践；韩柳还将浓郁的情感注入散文之中，把古文提高到了真正的文学境地，如韩愈《祭十二郎文》；辞采方面，韩愈、柳宗元既一致反对“绣绘雕球”的骈文末流，又在自己的文章中尽量吸收骈文的优长，造成长短错落、音调铿锵的声情效果；句法上以自由多变单行散句为主，也有意运用一些骈文句法。

中唐古文运动是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。中唐后，由于缺少力能扛鼎的大家，古文运动自晚唐至宋，逐渐衰微，骈体文又死灰复燃。唯美主义、形式主义的骈文又成为文坛主流。于是又开始了古文和骈文的新一轮的斗争。到宋代中叶，由于欧阳修的倡导，又掀起了一场波澜壮阔的诗文革新运动。

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