2026年西南交通大学文论真题试看(第六弹)

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2026年西南交通大学文论真题试看(第六弹)

(简答)给了一段评论,说明京派小说的特色(2026)

京派小说指30 年代前后以北平为中心的北方城市作家群所创作的小说,这些作家追求文学的自由和独立,既反对从属于政治,也反对文学的商业化,是一群维护文学的理想者。其主要阵地是天津《大公报》、《文艺副刊》、《骆驼草》等,基本成员是大学教师和大学生,主要代表有废名、沈从文、李健吾、朱光潜、凌叔华、林徽因、萧乾等,代表作品有沈从文《边城》《萧萧》,林徽因《九十九度中》等。

首先,内容上,着力赞颂纯朴、原始的人性美和人情美,题材侧重乡村和儿童生活,一个重要根源在于他们对近代中国特别是都市半殖民地化过程中人性异化现象的不满和憎恶。

善于对“原初美好”的挖掘,尤其是儿童视角的运用上。萧乾的《篱下》以一个孩童环哥的懵懂眼光,窥见寄人篱下的母亲所承受的世态炎凉与尊严煎熬。凌叔华的《弟弟》等小说,同样善于捕捉儿童微妙的情感世界,在稚拙的言行中寄托对真诚人际关系的渴望。京派作家笔下,乡村与儿童之所以成为重要题材,是因为它们是“人性本真”最后的,也是最可靠的贮藏所;对他们的书写,是对现代性进程中人性流失现象的深沉抗议与温柔救赎。

其次,表现手法上,把写实、记梦、象征熔于一炉,推动现代抒情写意小说走向一个新的阶段。

京派小说写实,将现代小说的写实功底、古典文学的抒情传统以及象征主义的深度隐喻熔于一炉,创造了独具魅力的“抒情写意小说”文体。他们笔下的“现实”,是经过情感与美学理想过滤、浸润的“诗化现实”。

所谓“记梦”,并非脱离现实的幻想,而是将作者的主观情致、哲学思考与美学理想,不着痕迹地化入叙事肌理。

《边城》通篇便是一个“美丽的梦”。老船夫的死亡、翠翠无望的等待,本是悲剧,但在沈从文的笔下,哀伤被潺潺的流水、皎洁的月光、年复一年的端午赛舟所冲淡和升华,转化为一种永恒之思。萧乾的《梦之谷》则更直接地将整个故事构建为对一个破碎之“梦”的追忆,爱情悲剧与南国风物(如那棵“爱情树”)交织,个人感伤与对殖民压迫(通过教会学校势力体现)的愤懑相交织,使“梦”具有了社会与心理的双重象征意义。

象征手法的运用,在京派小说中达到了整体化、意境化的高度。

《边城》本身就是一个巨大的象征体:边城象征着一个相对自足、未被外界功利文明侵扰的道德与审美世界;白塔的倒塌与重建,象征着传统美好价值的陨落与作者倔强的希望;汪曾祺《复仇》中旅人寻找杀父仇人却最终与之共同开凿山路的情节,将“复仇”这一传统母题,象征性地升华为对狭隘仇恨的超越与对生命创造力的礼赞。这种整体象征,极大地拓展了小说的意蕴空间,使其含蓄隽永,余味无穷。

再次,风格上,总体风格平和、淡远、隽永,具有温厚的牧歌情调。

选取的题材一般是平和的,即使写到了一些时代性很强的尖锐的题材,也有自己不同的处理方法,不是强烈激越的悲剧,很少剑拔弩张的气氛、横眉怒目的姿态,表现为淡淡的悲哀,在淡远中发人深思。

沈从文写《丈夫》,触及的是乡村女性被迫为娼这一沉痛的社会问题,但他没有渲染其间的血泪与控诉,而是极为克制地通过一个憨厚丈夫进城探望妻子的所见所感,细致描摹其男性尊严从麻木到觉醒的微妙心理过程。最终丈夫带着妻子回乡,这个沉默的抉择,其震撼力远胜于激烈的反抗宣言。

废名的小说《竹林的故事》《桥》等,几乎滤净了世俗的纷争,只剩下田园的静谧、少女的清明与禅意的哲思,在极简淡的画面中寄托深远的情致。

最后,语言上,简约、古朴、活泼、明净,现代各小说流派中最努力借鉴古典诗歌艺术的。

沈从文的语言是其“湘西世界”得以建立的魔法。他摒弃了欧化长句的缠绕与文艺腔的矫饰,回归简洁短促的句法,却极具表现力。“溪流如弓背,山路如弓弦”,寥寥数字,形神兼备。他写人物对话,多用湘西土语词汇,却经过精心提炼,显得朴拙生动,如老船夫的语言短促而充满慈爱。他更善于将古典诗词的意境化入散文叙事,“月光如银子,无处不可照及”,使得整个边城笼罩在清辉般的诗意之中。废名的语言则走“涩”与“简”一路,他故意打破流畅的叙事逻辑,留下跳跃与空白,语言高度凝练,充满暗示性,如唐人绝句,以少胜多,需要读者用心体味,其《桥》中的篇章,本身就是散文诗。

这种对语言的雕琢,是对现代汉语文学表现力的极大开拓。它证明,白话小说不仅可以叙事,更可以写景、抒情、造境,可以拥有不逊于古典诗文的含蓄与韵味。京派作家的语言实践,为后来者(如汪曾祺、阿城)树立了典范,他们使文学语言本身成为了审美对象,而不仅仅是传递故事的工具。

总结而言,京派小说的卓越成就,在于它在现代中国文学狂飙突进、主义林立的浪潮中,开辟了一条深邃静美的艺术航道。它以文化守成者的姿态,通过对乡土与人情的诗化,守护了文学中的人性理想;它以“写实、记梦、象征”融合的叙事诗学,极大地丰富了现代小说的抒情维度与哲学深度。

(简答)欧洲现实主义(2026)

现实主义文学诞生于19 世纪中后期的欧洲。政治上,资产阶级在欧洲各个主要国家取得了执政权力,工人阶级与封建势力、资产阶级之间的矛盾不断的激化,社会动荡。思想上,1848 年共产党宣言发表,促使无产阶级文学产生19 世,纪自然科学的发展和科学思想普及,使人们越来越重视科学理性,作家创作用这种科学理性的态度去看待整个社会和世界,产生了这个批判现实主义。如福楼拜的冷静客观的写作原则。兹论如下。

首先,注重写实性。

现实主义作家受科学思维和方法的影响,主张对客观现实进行真实的描绘,本着忠实记录客观事实和表现社会特征、时代风云的谨慎态度进行创作,力求作品要像镜子那样去反映生活。因此,现实主义作品不仅如实地描绘社会生活,还注重细节的准确性。如巴尔扎克《高老头》详细描写伏盖公寓。

其次,塑造典型环境中的典型性格。

典型性格是个性与普遍性的结合,在创作中总是将人物置身于一定的社会环境下加以考察和刻画,把人的性格变化与环境的影响联系起来,从社会环境的诸多因素出发去塑造其典型性格,反映时代的精神风貌。如《红与黑》中于连去过三个城市,并且性格受到影响,变得虚伪、投机。

再次,具有强烈的批判性。

主要表现在对由金钱力量所主宰的资本主义社会秩序的否定和批判上。资本主义经济在其扩张过程中将人追求金钱和物质利益的欲望合法化,甚至使人为实现财富积累而不择手段,罔顾人伦亲情和道德规范。现实主义作家基于良知和人道主义思想,对资本主义制度的矛盾予以深刻的揭露,对剥削和压迫的黑暗现象予以愤怒的抨击,对普通百姓和底层人民的苦难寄予同情,作品常常表现出鲜明的民主精神。如对《高老头》中金钱关系的批判。

最后,以小说作为最主要的艺术形式和创作体裁。

长篇小说是现实主义文学最辉煌的重镇。现实主义小说家们继承了18 世纪以来欧洲文学的叙事传统,又将小说体裁的功能加以拓展,并赋予其新的内涵。小说不但要描绘广阔的社会生活画卷,更要真实地反映时代的精神面貌;不但要讲述故事,更要表现人物命运;不但要写出个人的外在遭际,更要刻画出环境作用下人物性格的典型性,揭示出人物性格和内在心理变化发展的逻辑;不但要注重情节的引人入胜,更要关注情节乃至细节的合理性;不但要重视谋篇布局的方法,更要讲究总体结构上的叙述策略;不但要展现人与生活的丰富性,更要表现出人的情感的复杂性和普遍存在的社会问题。到了 19 世纪现实主义文学阶段,作为一种最主要的叙事文体的传统小说才真正走向了成熟。

(简答)人文主义文学(2026)

人文主义文学的思想特点

首先,以人为中心,肯定人的价值和尊严,反对神的权威。

中世纪教会认为,神至高无上,人是渺小的、微不足道的,只能顺从神的意志。人文主义者却认为,人是最高贵的,不认识自己就无从认识上帝。他们高声赞美人生的伟大、人性的美好和人的力量,借以向教会宣战。

其次,宣扬个性解放,反对禁欲主义,追求现实人生的幸福。

基督教神学认为,人在上帝面前是有罪的,是等待指引的迷途的恙羊,必须通过克制人生的欲望赎罪,幸福在来世。对于人文主义者来说,最愉快的生活就是按照人性的要求自由地生活,人生的欢乐是人的本能需要,并不是可怕的罪恶,幸福在现世。

再次,崇尚理性,反对蒙昧主义。

中世纪时教会垄断教育权,将信仰置于人的理性之上,将神学视为最高的知识和真理,极大地阻碍了人对自身和世界的认识,致使科学不昌,思想蒙昧。人文主义者倡导学术,主张恢复理性的尊严和思想的价值,宣称“知识就是力最”,“知识是快乐的源泉”。探索自然、研究科学、崇尚冒险精神成为他们的不懈追求。

最后,要求国家统一,反对封建割据。

封建贵族割据势力的存在,不但严重抑制了统一市场的形成,而且连年的诸侯混战,导致民生凋敝,商品经济无法兴盛。为了发展资本主义生产力,还不够强大的新兴资产阶级在政治上希望依靠强大的王权建立以民族为基础的统一国家,繁荣工商业,实行自由贸易,开拓海外市场。人文主义是文艺复兴时期进步的核心指导思想,对阻碍生产力发展的封建束缚和宗教观念具有强烈的冲击作用,极大地解放了人的思想。然而,新兴资产阶级在强调以人为中心的同时,也突出了个人至上、乃至极端的利己主义观念。人文主义促进了世俗文化的发展,但也使人在享受世俗生活的欢乐时放纵个人欲望和野心,这在当时的社会生活和文艺创作中都有明显的表现。

人文主义文学的艺术成就

首先,在创作方法上,为表现现实生活的艺术追求,人文主义文学抛弃了中世纪宗教文学寓意、象征、梦幻的创作方法,在继承民间文学与写实文学传统的基础上,将浪漫主义与现实主义有机地结合在一起,再现了更高的艺术真实。

薄伽丘《十日谈》以百个市井故事精确描绘僧侣虚伪与市民机智,如第九日第二个故事修女伊莎贝拉的反诬情节,完全剥离宗教寓意,呈现赤裸的人性喜剧,奠定了世态写实的典范。

塞万提斯《堂吉诃德》通过主人公骑士幻梦与桑丘务实主义的对话,将浪漫理想植入残酷现实,最终堂吉诃德的悲剧性觉醒——“我曾梦想成为骑士,却发现自己只是个疯子”——深刻揭示了理想主义在现实中的复杂命运。

莎士比亚《哈姆雷特》以“生存还是毁灭”等独白深入勘探延宕心理,将戏剧焦点从外部命运转向内在抉择的困境,标志着文学对人性复杂性的表现进入新境界。

其次,在文学形式上,人文主义文学扩大了传统文学的体裁和领域,创立了十四行诗、流浪汉小说和悲喜混杂剧等各种各样的文学表现形式。

西班牙匿名小说《小癞子》开创流浪汉小说范式,以少年拉撒雷侍奉七个主人的线性经历串联社会各阶层切片,其“串珠结构”直接启发了笛福《摩尔·弗兰德斯》等后世社会写实小说。

莎士比亚《暴风雨》创造悲喜交融的传奇剧,魔法师普洛斯彼罗的复仇与宽恕、凯列班的野蛮与反抗在荒岛背景中交织,使奇幻框架承载殖民、教化等严肃主题,拓展了戏剧的表现维度。

最后,人文主义文学突破了拉丁语的束缚,采用民族语言进行创作,为各国民族文学的形成奠定了重要的基础。

但丁《神曲》以托斯卡纳方言创作史诗,独创“三行隔句押韵”诗体并嵌套古典神话,证明俗语足以承载神学与政治最高思想,其语言实践直接促使意大利语成为文学语言。

拉伯雷《巨人传》将医学术语、市井俚语与拉丁文戏拟熔于一炉,如庞大固埃出生时呼喊“喝啊!”的双关隐喻,以语言狂欢解构拉丁语权威,极大丰富了法语的表现力与民间活力。

(论述)张爱玲的小说是反传奇的传奇(2026)

笔者认可严家炎评价张爱玲作品《传奇》是“反传奇的传奇”一语,其《传奇》的扉页上有这样两句画龙点睛的题记:“书名叫传奇,目的是在传奇  里面寻找普通人,在普通人里寻找传奇”,张爱玲作品“反传奇的传奇”可以作以下理解。

首先,艺术手法上是取材饮食男女的平凡故事以传奇技法道出。

一是自觉选择抓小放大、俗事文讲、凡中求奇、参差对照的叙事策略。反省个人的经验和趣味,张爱玲觉得自己最了解的乃是那些在末世和乱世里挣扎的凡夫俗子,并肯认他们的心性与行为虽然难免庸俗却正是生活的底色和社会的基础,于是她便决意摈弃崇高宏大的叙事而钟情于凡俗人物庸常生活的描写。为此,张爱玲一方面从古代婉约诗词、《红楼梦》等文人小说和《海上花列传》等近世言情传奇汲取营养,

另一方面又继承和发挥了西方近代小说精细的写实传统,以救正一般传奇叙事之奇而不真的弊端。

正是这两方面的结合,使张爱玲得以从众多的凡俗人物身上发掘出了一个个生动有趣的末世—乱世男女传奇,而又出之以婉约的笔调和精细的写实笔墨,成功地打破了新与旧、雅与俗、传奇与写实的对立,将分立的双方导向融合并转换生成为一种 新旧兼容、俗事文讲、凡中有奇、雅俗共赏的文学读物。

其次,叙事艺术策略上凡中求奇。

她以为人在恋爱时,是比战争或革命时更为放恣。所以“男女间的 小事情”就又是普通人庸常生活中的最亮点、最近传奇的事情。也因此, 这样一种叙事兴趣虽然是抓小放大的却又是凡中求奇的。张爱玲所谓“在传奇里面 寻找普通人,在普通人里寻找传奇”,说的其实也就是其小说叙事的这个与众不 同的特点。这是一种“反传奇的传奇”叙事,其中水乳交融着优雅的意境情调之 美感和生动的凡俗人间传奇之趣味,才能超越那些一味偏向于传奇情节叙 事的旧派通俗小说和过于注重严肃批判现实叙事的新派写实小说,而难得地获 致雅俗共赏、新旧皆宜的接受效应。

再次,人物上写末世的人性之变和乱世的人性之常。

人性之变——如《金锁记》中曹七 巧倔强而又病态的个性、被害而又害人的一生,如果说《金锁记》表现了变态的母 爱竟至于变成摧残子女的“母难”,那么《茉莉香片》则在“父灾”的叙述中剖析了 父权对子女心性的扭曲。《心经》则讲述了少女许小寒对父亲的“恋父情结”,而 她的父亲和母亲在发现问题之后,却因为相互斗气而放任女儿的畸恋继续发展, 如此刻意印证精神分析学,就不如《金锁记》和《茉莉香片》那么富于生活本色了。

人性之常——如 饮食男女的欲求与现世安稳的诉求。出没的人物是现世欲求的“乱世男女”。她对“乱 世”人生及“乱离”中的人性有着特别深切的体会和堪称独到的发现,一是个人的孤独, 一 是人性的自私。如《封锁》,它叙述了一对陌生男女在 战乱中偶然邂逅与黯然分离的生命插曲,仿佛“封锁期间的一切没有发生,真是怎一个苍凉了得。《倾城之恋》讲述了一对“自私的男女”如何在战乱中结成相依为命的“平凡 的夫妻”的传奇故事。出生于上海名门的白流苏小姐离婚后寄居在娘家,倍感娘 家人挤对的她只巴望着找一个可以依附的男人,哪怕做他的情妇也可以,国家的 灾难与她无关;

此外,“反传奇的传奇”在创作取向上是一种折中浪漫主义和写实主义的结果,同时还是一种别有寄托的叙事意识形态。

“反传奇”的一面,即意味着对浪漫主义文学趣味及其抗俗 救世的高调人生理想之摈弃,而属意于“普通人”追求现世安稳的庸常人生之宣 叙,这使张爱玲的小说具有一种执著表现末世一乱世人生基本生存欲求的现世 主义写实特性;反浪漫的现世写实旨趣和不无浪漫性的男女传奇情趣原本是矛盾 的,但它们在张爱玲的笔下却获得了难能的折中,构成了一个个既“反传奇”又不 无“传奇性”的独特叙事。由此,张爱玲成功地把传统的才子佳人言情—艳情传奇转换为现代痴 男怨女的心性一情结传奇。

诸如《金锁记》精细写实和意象情调的精心营造,给人意味隽永的新感觉,而较诸新感觉派小说成熟。

再如《红玫瑰与白玫瑰》将一男二女的出轨传奇转换为一个个琐屑的细节和男女之间微妙的情感博弈过程,男主角佟振保的矛盾心态于焉暴露无遗,而两位女主角的心性行为也都有些常中出奇之处:“热烈的情妇”王娇蕊竟然变成了一个贤妻良 母;“圣洁的妻”孟烟鹂居然也会红杏出墙,而当振保颓丧得不管不顾的时候,烟鹂却勇敢坚韧地发动了家庭保卫战,终于迫使风流成性的振保“改过自新,又变 了个好人”。其常中出奇的叙事不仅具有细节的真  实性而且包含着深细入微的心理逻辑。

还有,“反传奇的传奇”叙事也曾取法于当年的电影艺术。

张爱玲中学时期的传奇习作《霸王别姬》就是间接模仿罗曼司化的好莱坞历史片而成,《乱世佳人》和《蝴蝶梦》的现代罗曼司叙事趣味,可说是张爱玲“反传奇的传奇”叙事的现代性之源。柳原岂非白瑞德,而流苏也像郝思嘉。张爱玲学习电影煽情的元素,写出反传奇的乱世男女传奇《倾城之恋》;随后的《金锁记》则相当娴熟地化用了《蝴蝶梦》开启的好 莱坞“心理变态影片”的叙事模式。此外《传奇》诸多篇章或隐或 显地化用电影编剧技巧,打上了好莱坞的罗曼司美学趣味的烙印。

最后,文体风格上是不同于唐传奇的今传奇。

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