胡紫鹤
2026届斯芬克国际艺术高中毕业生
录取专业：
游戏美术-本科
录取院校：
伦敦艺术大学-艺术指导与视觉效果
提赛德大学-概念艺术
德蒙福特大学-概念与漫画艺术
安格利亚鲁斯金大学-插画与动画
“我是那个在游戏里，找到自己节奏的女孩”
胡同学，喜欢玩“奇迹暖暖”、“星露谷物语”，梦想当游戏画师。她发现自己最喜欢的游戏不是赢，而是慢慢经营的那种节奏。
三年前，她中考成绩刚过普高线几分，不上不下。就算勉强进去了，她也不确定自己能不能扛住高中的压力。
她把自己比作一个“慢热的人”，需要时间去适应，也需要空间去生长。
于是她做了一个决定：不硬扛了，换一条路。去追求自己心中的“游戏梦”。
父母支持她，帮她找到了斯芬克艺术高中。
在这里，没有人觉得“打游戏”是不务正业，她参加游戏社，和朋友一起做游戏策划方案，从零基础，到独立完成游戏角色设计，从不敢开口说话，到站上讲台做presentation。
最终她拿下了伦敦艺术大学、提赛德等多所英国知名艺术院校的offer。
有人说这是逆袭。但胡同学觉得，她只是终于找到了适合自己的节奏——不跟别人比快，只跟自己比进步。
让我们一起来听听她的故事。
从玩家到创作者：
那个想进游戏公司的女孩
说起游戏，我其实玩的种类挺杂的，但仔细想想，好像都有一个共同点——不竞技、不紧张、越休闲越好。
我小时候最喜欢的是《暖暖》系列，换装游戏。那时候就想着，要是能进游戏公司当画师该多好，虽然当时还不太清楚具体是哪个方向，但“想画画”这个念头一直没断过。
后来和同学们一起打《第五人格》，小学五六年级的时候，那会儿刚出，大家约着一起玩，挺热闹的。不过那可能是我玩过的“竞技性”最强的一款了。
现在嘛，我玩得最多的是一款叫《星露谷物语》的游戏，Steam上的，像素风。
简单说，就是你扮演一个打工人，厌倦了城市生活，跑去农村种地、钓鱼、下矿、养鸡……就是一个“职业农民模拟器”。 听起来很无聊对吧？但我就是喜欢。
我这个人性子比较慢，不喜欢那种紧张刺激的对战。我就想种种地、买买菜、布置一下庄园，安安静静地玩一会儿。
来到斯芬克艺高
我找到了自己的“慢”节奏
初三那年我参加了中考，成绩出来，刚过普高线几分，考不上特别好的高中。
其实就算考上了，我也不太确定自己能不能扛住高中三年的压力。
高中学校管得太严了——不论是学习还是作风生活，都特别卷。
老师也很少主动跟你打交道，除非你去找他。同学之间竞争激烈，我感觉自己快被压扁了。
或许和我打游戏一样，我不太能适应这种紧张的氛围。
于是我就想：能不能换一条路？
我父母也支持我这个想法。他们觉得，既然文化课不是特别拔尖，不如去留学读艺术，选一门我真正喜欢的，把它变成我的一技之长。
于是父母帮我找到了斯芬克艺术高中，而且了解到这里的老师游戏经验丰富，还有很多细分方向。
在老师的推荐下，我选择了游戏美术方向，既可以发挥我的绘画能力，又没有特别复杂的编程要求。
我的父母也很支持，就一拍即合了。
选择转留学，是因为我太清楚自己不适合什么了。
我不适合高中那种大班教学的紧张感，但我需要有人管我，又不能管得太死。斯芬克艺术高中这种模式，刚刚好。
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游戏对我的意义
不仅仅是娱乐
自从我开始学游戏美术、决定要走这条路之后，我玩游戏的心态慢慢变了。
小时候玩游戏，目的很简单，就是消遣打发时间。但现在我玩游戏，会带着一点“目的性”。
比如说玩《星露谷物语》，它是一个西方背景的农村生活游戏。我会去想：如果我去到西方，当地人和这些NPC的思维有什么区别？他们的作息是什么样的？他们会干什么？
我甚至会去琢磨那种“风土人情”，想了解西方农民的生活状态。
这或许算是一种职业病吧？现在的我会欣赏一款游戏的画风、角色设计、场景布置，然后想：这些东西能不能融进我的作品里。
游戏对我来说，从一个逃避现实的地方，变成了一个观察世界、学习设计的窗口。
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添加老师
在艺术高中的日子：
压力与温暖并存的三年
从公立到艺高
我终于能喘口气了
刚转到斯芬克艺术高中的时候，我最大的感受就是——幸福。
不是说学习变轻松了，而是整个氛围不一样了。在公立初中的时候，每个人都绷着一根弦。到了艺高之后，一切都变了。
我们的作息是这样的：早上8点上课，上午是国际课程，下午是作品集课，晚上7点上晚自习，特别规律，而且有充足的时间休息。
中午可以午睡，下午5点半吃晚饭，然后7点再去上自习。这种节奏跟我在公立学校的时候很像，但感觉完全不一样——这里的时间是“给我”的，不是“被抢走”的。
而且这里有一个特别好的地方：老师会定期找你谈心，只要你有什么问题，他会帮你解决，大家一起协商。
从板绘零基础
到能独立完成项目
在我来斯芬克艺高之前，我前18年都没有碰过板绘。我在传统画室学过素描、色彩，但PS、Procreate这些软件，完全是零基础，是老师一点一点教我的。
从最基础的选区功能、高斯模糊，到透视辅助、笔刷运用，再到光影处理、材质表现…… 每一步都是老师带着我走过来的。
我记得特别清楚，老师教我画人物的时候说：“概念设计不是只画一张脸，你要画出他的三视图，让他立起来。”
我以前画画就是凭感觉，老师教我要先画草稿、画剪影、画配色方案，然后一版一版地改。
有一个项目，机器人的草稿我画了五六版，配色又调了三版，最后才定下来。老师说：“你以前在传统画室，一张画可能改两三次就完了。但在游戏行业，一个角色改几十版都是正常的。”
这句话让我意识到：做游戏不是“画一张好看的画”，它是一个反复打磨、持续优化的过程。
艺高锻炼表达能力
提前适应海外高校
除了老师带我学技术，我们还有很多presentation和critique的机会。
在艺高的时候，我们艺术史课经常要做PPT演讲——老师分配不同的画家或作品，让大家下节课上台讲。我当时觉得挺麻烦的，要查资料、做PPT、还要当着全班人的面讲。
学长和学姐也告诉我：到了国外大学，不会只坐在下面听讲，presentation和critique占比很大，而且很重要。
作品画完了，艺高老师会锻炼我们的表达能力。好的作品你还得用英文能讲出来才行，这些“说”的能力，跟“画”的能力一样重要。
艺高给了我们很多这种“练习说话”的机会。写生回来要做presentation，项目做完要critique，艺术史课要上台讲，这对我们后续适应国外大学课堂有很大帮助。
A Level大考之后崩溃
艺高老师帮我调整心态
我在艺高的三年，也不是一帆风顺的。
在A Level大考结束之后，迎来了很大的打击，我以为自己考砸了，然后我就“自暴自弃”，在家里躺了四个月。
那四个月我什么都不想做。不想去学校，不想碰作品集，不想想任何跟“申请”有关的事情。就是每天待在家里，什么都不干，像卡住了一样。
但在那段最难熬的日子里，艺高的老师没有逼我。
我的班主任老师，她会时不时给我发消息，问问我最近状况怎么样，身体怎么样。不会催我回学校，也不会给我施压，就是很自然地关心一下。
有一件事我印象特别深。
老师会通过我的字迹来判断我的状态。我做A Level页面的时候要写很多文字说明，我这个人写字本来就比较潦草，压力大的时候写出来的字更乱。老师看到我的字迹，就会跟我说：
“你可以慢慢做，你时间还很充裕，不用太着急。”
她不是直接说“你的字太乱了”，而是用这种方式告诉我：我看出你现在很焦虑，你可以慢下来。
那一刻我真的觉得，我被看见了。
艺高老师会通过很细微的东西——比如你的字迹、你的表情、你说话的语速——来判断你现在的心理状态，然后及时帮你调整。
那种被理解的感觉，比任何大道理都管用，最后也是调整好了心态。
我到了9月中旬才开始做作品集的，比别人晚了四个月。
但在老师的鼓励下，我一周去1-3次，剩下时间在家做，有问题随时跟老师沟通，用了极限的几个月，赶出了别人大半年才能做完的东西。
艺高生活：游戏社、好朋友
没有人觉得“打游戏”是不务正业
除了学习生活，在艺高的时候，我还参加了游戏社团，认识了许多志同道合的好朋友。
这个社团挺有意思的——它不是单纯地“打游戏”，而是大家一起做游戏。
社团的目标是制作出一款完整的游戏，然后发布到平台上，或者用百度网盘的形式发给全校同学，让大家都能玩到。
我当时特别兴奋。一个喜欢玩游戏、又想学游戏设计的人，突然有了一个“可以自己参与做游戏”的机会，那感觉就像——我还没出国，就已经在实践我未来想做的事情了。
社团里每个人都要写一份游戏策划方案，包括故事背景、角色设定、玩法机制这些。
我花了很多时间写了一份方案交上去，把自己想做的角色、世界观、剧情线都写得很详细。
后来我的方案被选中了。得知这个消息的时候，我真的特别开心。那种“我被看见了”、“我的想法被认可了”的感觉，很难形容。
就好像你一直觉得自己在黑暗中摸索，突然有人给你点了一盏灯，说：你这条路是对的，继续往前走。
在斯芬克艺高，大家都挺很支持我玩游戏的，就连老师也很支持，没有对游戏的偏见。
“适当玩游戏没关系”——这是我听到过最多的一句话。老师们不会觉得玩游戏是浪费时间，因为他们知道，对于学游戏设计的人来说，玩本身就是一种学习。
在艺高，我还遇到了一个很好的朋友。
她也是学游戏设计的，也想去提赛德，她带我入坑了一款沙盒生存游戏《饥荒》。在那个游戏里，你要不停地收集物资、建造基地、对抗怪物，努力让自己活得更久一点。
我本来就喜欢这种经营类的游戏，一玩就停不下来。
不去伦艺而是提赛德
我对游戏的理解和长远选择
拿到offer之后，很多人问我：伦艺也录了你，为什么最后选了提赛德？
说实话，我父母一开始也特别想让我去伦艺。毕竟名气大，说出去好听。但后来我们认真做了一番功课，发现事情没那么简单。
在游戏美术这个细分领域，尤其是概念设计方向，提赛德才是真正的“隐形冠军”。
我父母帮我分析得很清楚：伦艺名气大，但提赛德的游戏设计专业在英国排名非常靠前，业内认可度很高，就业率也好。
“专业性比学校排名更重要”——这是我后来慢慢想明白的道理。在游戏行业，人家看的是你的作品集、你的能力、你的技巧，而不是你毕业证上写的是哪个学校。
所以最后我选了提赛德。不是因为它好申请，而是考虑到未来的职业发展做出最长远的选择。
作品集的灵感
可爱的、治愈的、有故事的
我的作品集灵感，说起来其实挺“小”的——全部来自我自己的生活。
老师教我的第一件事就是：从你身边找素材，不要一上来就想做宏大的东西。
所以我的四个项目，基本上都是以“我”为中心的，我擅长的、也喜欢做的，是那种偏可爱的、治愈系的角色和场景。 不是写实风，不是暗黑风，也不是那种特别酷炫的赛博朋克。
我的画风跟我玩的游戏很像——《星露谷物语》那种，带一点童话感，带一点温暖。
比如其中一个项目是关于我卧室里的玩具。我床上摆了很多玩偶，小时候的、后来买的，它们陪了我很多年。我就想：如果这些玩偶活过来了，它们会是什么性格？会发生什么故事？
于是就有了那个“小丑偷梦境”的项目。我设计了一个小男孩、三个玩偶（小机器人Bob、猫头鹰Dowson）、还有一个反派小丑。
故事很简单：小丑偷走了男孩梦里的快乐，玩偶们要去保卫他的睡眠。这个故事的灵感，就来自我床上那些“不会说话的朋友”。
我做角色设计的时候，特别喜欢给角色“加故事”。角色不只是“画得好看”，他还得有“人设”。 他为什么会变成这样？他在故事里起什么作用？
就像老师跟我说过一句话：“好的角色设计，是让你看到他的第一眼，就能猜出他的性格。” 这句话我一直记着。
未来2D+3D
两条腿走路
选择提赛德，还有一个更长远的原因，我想本科在提赛德学概念艺术（2D方向），研究生申请3D建模类的游戏美术。
这样2D和3D结合，我的技术会更加精进，更有利于职业发展。 这样不管是做原画、做概念设计，还是做建模，我都能上手。
我不是那种特别有天赋的人，也不是那种从来不会崩溃的人。我只是那种，知道自己走得慢，所以愿意提前规划的人。
艺高三年
比offer更珍贵的情谊
拿到offer那天，我当然很开心。但仔细回想，我发现——在艺高的这三年，我得到的远不止一个offer。
我学会了新的技能，找到了自己擅长的方向，遇到了好老师还交到了好朋友。
最重要的是：我学会了一件事——我是可以被看见的，我的想法是可以被选中的，我走的路是对的。
这些东西，没有任何一个offer能代替。
在斯芬克艺高遇到的这些人、这些事，对我来说意义很大，老师和同学们的陪伴让我知道，我不是一个人在扛这些压力。
我这个人本来就不太会主动社交，也不太会表达自己。但在艺高的这几年，我慢慢学会了开口说话、开口求助、开口分享。
这些都是比offer更珍贵的东西。
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