人民日报中考作文素材【初中】
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人民日报中考作文素材【初中】
文章1：宋词新唱，声入人心
从昆剧《青山许我》、话剧《苏堤春晓》、川剧《梦回东坡》， 到纪录片《定风波》、歌曲《知否知否》，“东坡热”“宋词热” 持续升温。许多人特别是年轻人在宋词的吟咏间，领略古人的审美旨趣、生活智慧，感悟先贤的精神境界、人生思考。在与年轻人的交流中，我常常会被问到一个问题--“您认为， 宋词的魅力在哪里？”我想，宋词的魅力既蕴藏在词人丰富而细腻的情感世界里，也流淌在宋词婉转隽永的韵律中。词，在宋代本质上是配乐演唱的歌词，是当时的“流行歌曲”。 每一首词都是依据特定的词牌(曲调)填写而成，所谓“调有定句， 句有定字，字有定声”，如《浣溪沙》《念奴娇》等，这些词牌本身就是特定的曲式结构。所以词又别称“曲子词”，表明音乐性是其本质属性，又取其“曲尽人情”之意，长短参差，更能“曲折” 地表达人的情绪之丰富变化。宋词，是可以唱的。在文化节目《宗师列传·大宋词人传》中， 宋词的吟唱是情到深处的自然流淌。例如，在“范仲淹篇”中，深夜的庆州军营里，范仲淹独自走出帐外，周围传来时断时续的角声和夜枭的凄鸣，他的身影与“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地”的吟唱一起融入月色之中。此时，对宋词的欣赏不再局限于单一的文学视角，而是一种综合性的艺术体验。许多学生对我说，他们开始跟着传唱宋词，不是在死记硬背一些古老的文字，而感觉是在与身边的知心朋友、历史中的智者在对话，丰盈自己的内心。在宋代，词的演唱是人们的一种生活方式。 宋词，是宋代流行歌坛中美妙的歌词；词人，则大多是宋代流行歌坛中杰出的音乐制作人；那些唇齿间传唱着的动人词句，成就了宋代文坛一代之风华。无论是田间阡陌，还是庙堂宫阙，都在动情歌唱中摇曳着说不尽的风情。南宋以后，特别是元曲兴起后，宋词的乐谱逐渐失传。词从综合艺术逐渐变成了纯文本文学，后人只能更多地从文学角度去欣赏宋词。从“一曲《水调歌头·明月几时有》，让背诵都简单了很多” 到“一首《知否知否》，让李清照的《如梦令》走出了语文课本”... : 这些年，不少音乐人对宋词进行了谱曲演唱的尝试，一些作品深入人心，传统文化内容与现代音乐表达相互成就。我们也在对词作情感内涵和时代背景理解的基础上，探索进行创造性的音乐阐释。如《宗师列传·大宋词人传》节目中，黄庭坚的《念奴娇·断虹霁雨》， 以男女对唱形式，既保留了原词的旷达之气，又注入对话般的戏剧张力。苏轼曾经在给朋友的词中感叹“算诗人相得，如我与君稀”。 知音，是既有心心相印的精神默契，也不乏情趣盎然的交流形式。 在氤氲着茶香的灯光下，低吟一曲彼此都熟悉的歌谣，或许，正是此刻我们相聚的样子。当文学与音乐再次交融，宋代人的文化生活正以更活泼泼的样子呈现在千百年后的我们面前，宋词因此有了更多知音。我们期待更多推动文化传承发展的有益探索，创作更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念的优秀作品。文章2：丰富表达彰显汉语魅力
身边一名画家以书画扇面赠朋友，朋友却不悦，认为扇有“散” 的谐音，不吉利。其实，人际交往中赠文化扇或雨伞，本是一番好意，因谐音而感到扫兴，大可不必。多样的表达折射出多重情感，反映着多彩生活。“青青之竹形兆直，妙华长竿纷实翼”“竹伞遮云径，藤鞋踏藓矼”......古人诗词中，扇和伞两个意象表达的多是正面意涵。其实，中国人自古就有用谐音表达吉祥的传统。比如“羊”谐音“祥”，扇子有“善解人意”的寓意，猫和蝴蝶谐音“耄耋”，有祝人长寿之意。丰富的表达，是汉语文化博大精深的生动写照。语言是一条有生命力的河流，总有新的含义和表达汇入，它士保持着旺盛的活力，拥有了更好刻画时代的能力。如今，一些有新意的“网言网语”广为流传，说明创新创造正赋予汉语新的魅力。 实际上，古诗成语也好，网络用语也罢，都是表情达意的方式，都蕴含着沟通心灵的力量。面对纷繁复杂的新表达、新解读，不妨秉持乐观、宽容的态度。毕竟，新语汇的形成需要沉淀和研磨，经过大浪淘沙才能达到“信达雅”的境界。君不见，曾经的网络热词， 很多早已消失在了词语的密林之中。阻碍人际交往的语言曲解，也不会长久存在。也要看到，“语言是存在之家”，是每个人的文化之根。我们要培养开放的胸怀，也需练就正确使用语言的自觉。避免曲解美好的语言意象，拒绝使用黑话烂梗，既是如何使用语言、更好表达的问题，也是如何对待文化、更好生活的问题。在创新与守正的辩证中去丰富表达、感悟文化，语言的大河就会更加澄澈明净、更加充满活力。文章3：我读的第一本诗集
最近，媒体上一句“二姐，您别写了，再写就该进课文了”， 让我受宠若惊。我不过是个爱写点“土味顺口溜”的普通农人，却得到这么大的关注。我写的诗，不过是把生活的酸甜苦辣、四季的更迭变换，用自己的方式记录下来，就是我想对网友说的话，是一种分享。“这是晨起暮落的成果，这是劳苦耕种的答谢，这是汗珠滴落的皎洁”，这就是我的生活，实实在在，充满泥土气息。跟很多孩子一样，我的诗歌启蒙来自《唐诗三百首》。读唐诗， 是在完全不解诗意下的背诵，在模糊的记忆里有父亲的背影。煤油灯下，父亲用粗糙的双手堆砌着地瓜干，一边干活，一边教我，他诵一句，我诵一句。父亲的声音浑厚有力，我一脸懵懂，稚嫩重复。上学了，我再读《唐诗三百首》，知道了《赤壁》出自杜牧之笔，《鹿柴》的作者是王维，也喜欢上了李白的“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱”，还能站在讲台上骄傲地背诵那些经典之作。或许是因为我爱读诗，能在老师面前熟练背诵，小学五年我一直是老师喜欢的好孩子。读初中后，记得学校来了一位语文老师，很年轻，比学生们大不了几岁。他要求每篇古诗文都要背诵，大家站在操场上，背诵古诗文，谁背得好就可以回教室听老师讲解。我总是最早进教室的那几个。因为喜欢唐诗，我还拿家里的土鸡蛋跟同学换小人书版的《唐诗三百首》。因为反复阅读，我的作文也有了很大进步，甚至被老师拿到课堂上朗读。每次，我都会兴高采烈地回家炫耀。那时我最喜欢的诗人是李白，他的诗豪迈，总能激励我。唐诗之外，我开始阅读更多的传统诗词，我也喜欢苏东坡。李白、苏东坡让我感觉遇到什么问题都不可怕。少年的我，曲解“将进酒”的含义，天天幻想着鲜衣怒马、气吐眉扬！16岁了，我不再上学，把人生的青春时光交给了轰隆隆的织布机，在家乡纺织厂做了10多年纺织女工。我被评上操作能手， 获得劳动模范称号，而最开心的是拿到工资的那一刻，因为可以去买喜欢的杂志了。我如饥似渴地阅读，把看到的好词好句抄在本子上，反复品读。那些有温度的文字，陪伴我度过无数个夜班的晚上、 汗流浃背的农忙时节。读着读着，我幻想着自己有一天也可以写文章、写诗。后来的后来，为人妻，为人母，走过了人生路上的风风雨雨， 柴米油盐的缝隙，阅读总在不经意间给我指引和力量。2022年， 我开始接触网络，写了很多小文章。3年里，我学会了拍摄、剪辑、 直播，学会了思考，而更大的成长，来自对诗歌的学习。有人问我，“读书有用吗？你半生已过，还在种地？”也有人说，“读书不给学历，不能找到好工作，等于浪费时光。”我来不及去想，因为属于我的个人时光，大多只有晚上，生命的亮光就在那些书中和诗行里。田野里，我写下“借您的烤炉把红薯烤香”，“这是春吗？这不是春。这是花红柳绿的宣言。”“落笔千行应华章，美了田园醉了山岗。”我以土为纸，以山水为墨，书写自己眼中的田园和我看到的农人精神，书写我的家乡，书写生活的希望。文章4：又见月儿圆
当年，我当兵的连队，驻守在小兴安岭的一道皱褶里。一个月圆之夜，熄灯号吹过，山谷里一片寂静。夜色渐浓，一轮圆月挂在墨绿色的星空上，洒下一道道清辉，勾勒出起伏的群山。忽然， 亮光一闪，我手持半自动步枪作出伏击状，原来是连长查哨。那年我十八岁，身体单薄，冷风一吹，有些颤栗。连长脱下他的大衣让我穿上，又掏出一块炊事班自制的月饼递给我，说:“想家吗？或许你父母正望着这一轮月亮呢！”然后，他吟出了令我心头一热的诗句:“海上生明月，天涯共此时。”这句诗，意境多么雄浑阔达，而且不事点染，具有一种高远深邃的气象。后来我才知道，这是唐代诗人张九龄《望月怀远》的首联。时任宰相的张九龄被贬荆州，中秋之夜，他夜不能寐，对月抒怀，表达对家乡和亲人的深切思念。尽管诗中有“披衣觉露滋”的喟叹，但不妨碍诗人想把美好的月光捧给亲人，即便不能如愿，也盼望与亲人在梦乡相见。人世间什么场景最温馨浪漫？我想，很多人会首推阖家赏月。月圆之夜，家人团聚，赏月亮、吃月饼、猜灯谜，美不胜收。 “皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声。平分秋色一轮满，长伴云衢千里明。”中秋月就是一首隽永的诗，在宋代诗人李朴的笔下，美到连玉免和蟾蜍都不配与之共存。他甚至突发奇想，要乘灵槎邀游太空:“狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生。灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。”李朴诗名不显，但心胸旷达，风骨卓然，这首《中秋》描摹了中秋的美好景色，也抒发了他心中的高洁与抱负。有这样的诗相伴共度良宵，亦是人生幸事。如果月圆之夜，一人独处，孤独吗？肯定孤独。且看“诗仙”李白，他在花间摆上一壶酒，“独酌无相亲”，只得邀请月亮共饮。 这样，月亮、自己和身影，一人独酌变成三人盛宴。可是，“月既不解饮，影徒随我身”，诗人虽然极力摆脱孤独的情绪，刻骨铭心的孤独又怎么能够轻易摆脱？不愧是“诗仙”，他的回答极富浪漫色彩:“永结无情游，相期邈云汉。”我愿与他们结下友谊，相约在缥缈的银河边。相比之下，还是张九龄更接“地气”:“海上生明月，天涯共此时。”世间所有的团圆，不必都是跋山涉水相见； 人生的离别如此之多，既然无法把握，便要学会接纳。月圆之夜， 能团聚一堂共赏明月，固然是大美之事；由于各种因素的制约不能相聚，祝福和思念同样可以通过月亮传递。无论天南还是地北，中秋月总能将心与心的距离缩短，如果彼此心意相通，不管身处何地， 都可以在那轮明月中感受到对方温暖的目光。中秋月，也是审视我们内心的一面镜子。生活的忙碌，让我们忽略了一些本该珍惜的时光，中秋的月色可以拭去心头的尘埃。 有时候，幸福真的很简单，就是陪母亲唠唠嗑，给父亲捶捶背，和兄弟下盘棋，把孩子举高高。月圆之夜虽不见月，王阳明在老父膝下承欢，不是也幸福满满吗？与其为生活中的不如意神伤自怨，不如修炼一颗强大的心，看淡世俗纷扰，拥抱所有真情。其实，我们经历的美好并未走远，只是暂时寄存在情感的保鲜盒里，随时等待开启。“海上生明月，天涯共此时。”月圆中秋，让我们共同为美好举杯。文章5：广场字里的精神家园
语文课上，老师问:“‘家'字为什么是宝盖头下面一个‘冢’？” 我愣住了。老师笑着解释:“古人认为，屋檐下养着猪，才叫有家。” 那一刻，我忽然明白，中文不仅是交流的工具，更是一种思维方式， 一种文化基因。每一个方块字，都藏着祖先对世界的理解，藏着我们民族的精神密码。中文，首先塑造了我们看待世界的方式。作为唯一从古沿用至今的表意文字，汉字远非简单的信息传递工具。它是中华文明数千年智慧与审美的结晶，是中华文化传承的标志。当英文用字母拼读声音时，中文却用形状承载意义。“日”字圆如朝阳，“月”字弯似新月--这是祖先观察天地后的智慧凝结。学会这些字，我们继承了一种认识世界的方法:看重形象，追求意境。为什么中国画重神韵？为什么中国诗讲意象？因为中文就是这样教我们思考的。一个“春”字，让人想到万物复苏；一个“秋”字，让人联想到硕果累累。这种形象思维，已深深烙印在每一个使用中文的人心中。中文，更塑造了我们表达情感的方式。读宋词时我常想，为什么古人能把情感写得如此细腻？若将宋代比作一场盛大的音乐节， 宋词便是那榜单上最脍炙人口的金曲，而词人则是才华横溢的“金牌制作人”。那些在唇齿间流转的动人长短句，铸就了宋代文坛绝代的风华。从田间阡陌的牧笛渔歌，到庙堂宫阙的丝竹管弦，整个大宋都在动情的吟唱中，摇曳着说不尽的风雅与万种风情。这背后， 正是因为中文本身蕴含着丰富的情感表达力。同样是思念，我们可以说“相思”“挂念”“牵挂”“魂牵梦萦”；同样是快乐，我们可以说“欣喜”“雀跃”“喜不自胜”。这些词语传递着不同的情感色彩。宋词的长短句，更给了情感起伏流淌的空间。这种细腻的情感表达已成为我们的本能。这就是为什么中国人讲究“话到嘴边留三分”“意在言外”--因为中文教会了我们，最深的情感往往藏在字里行间。更重要的是，中文塑造了我们的文化认同和精神归属。为什么海外华人无论走到哪里，都要教孩子学中文？因为中文承载的不仅是语言，更是文化记忆和民族情感。当我们写下“家”字，想到的是温暖的屋檐；写下“国”字，想到的是广袤的疆域。“一字一世界，一笔一乾坤”，正是如此。每一个汉字，都是一个文化符号； 每一次书写，都是一次文化认同的强化。从甲骨文到简体字，汉字形态在变，但文化基因从未改变。它让我们在异国他乡找到精神的港湾，让我们在迷茫时找到文化的坐标，让中华民族无论经历多少风雨，都始终凝聚在一起。中文之美，美在它不仅是沟通的桥梁，更是思维的模具、情感的载体、文化的根脉。它塑造了我们独特的思维方式，赋予了我们细腻的情感表达，给予了我们坚定的文化认同。这些方块字，是我们的精神家园，是我们永远的根。文章6：那些陪伴我成长的方块字
窗外，细雨轻敲窗棂，淅淅沥沥的雨声如同一首古老的诗。我坐在书桌前，手中的笔在纸上游走，一个个方块字从笔尖流淌而出。 这些横平竖直的汉字，已经陪伴我走过了十几个春秋，它们早已渗入我的血脉，成为我生命中不可分割的一部分。最初与中文相遇，是在那个温暖的午后。妈妈指着识字卡片说: “日，像太阳。”我跟着念:“日，日，日。”就这样，我认识了第一个汉字。那时我并不知道，这个“日”字从甲骨文演变而来， 承载着三千多年的历史。随着认识的汉字越来越多，我开始感受到中文的魅力。“山”字如峰峦，“水”字似波浪--每一个汉字都有独特的美。这些方块字，成为我认识世界的钥匙。真正让我爱上中文的，是在语文课堂上读到《静夜思》的时候。 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”当我跟着老师吟诵时，我仿佛看到望月思乡的诗人，感受到诗人浓浓的思乡之情。老师说，这首诗流传了千年，无数人诵读着这首小诗，感受着同样的思乡情怀。从古诗词到现代文学，中文就像永不干涸的河流，流淌过历史，滋养着一代又-代人。那一刻，我明白了，中文始终在发展中更新自己，它不仅是滋养我们精神的河流，更是连接古今、传递情感的桥梁。进人初中后，我开始用写作记录情感。一个秋日傍晚，我看着落日余晖，心中涌起说不出的感动。回家后，我写下:“夕阳如血， 染红了天际。秋风吹过，落叶纷飞，像金色蝴蝶起舞。”写完这段文字，我忽然觉得，原来中文可以这样美，可以准确捕捉我们内心的感受，可以诗意描绘眼前的景象。从那以后，我爱上了写作。我以土为纸、以山水为墨，书写自己眼中的世界，书写我的家乡，书写生活的希望。我写四季的变化，写亲情和友情，写学习和成长。这些文字，有的稚嫩，有的生涩，但都是真实记录。中文， 让我学会观察生活，感受美好，表达情感，与自己对话。现在，当我坐在窗前，听着雨声，写着这些文字时，我知道， 那些方块字已深深融入我的生命。从第一个“日”字，到现在笔下的千言万语，中文陪伴我从童年走到青春，见证我的成长，承载我的梦想。一字一世界，一笔一乾坤，这些方块字不仅是信息的符号， 更是文化的传承，是精神的家园。它们让我与古人对话，在历史中找到位置；让我学会表达，在文字中找到归宿。中文之美，美在传承，更美在陪伴。感谢这些方块字，陪伴我走过成长的每一步。文章7：秋色迷人
脱粒机咯咯地响着，扬场机叫得更是欢畅--哒哒，哒哒哒... 如雨的谷粒泼洒下来，骄傲地排成排、排成、叠成层、堆成山， 仿佛给大地涂上了金色的彩釉，饱满、喜人。一个老农站在这由谷壳、谷粒、谷糠、谷尘组成的世界里。他手里握着一把竹竿扫帚，来回奔跑着，不断扫回迸溅到远处的谷粒。 他的脸上渗着汗水，沾满灰尘。污浊的汗水不时地流入脖颈，从脸颊到脖根就出现了几条黑黑的、深深的汗迹。他的眼睫毛上沾满了谷壳，土灰色的裤褂上也挂满了谷壳，整个头部灰蒙蒙、白花花一片，分不清是他的银发，还是谷壳。但他总是咧着嘴笑着，笑得是那样自然，笑得是那样酣畅，好像一生中全部的幸福、所有的乐趣， 一下子都集中到了此时此地。有时候，汗水流进嘴里，他竟啧啧地咂摸，认真地尝尝它的味道，然后又咧开嘴巴笑了。他对我说:“谁说汗水是咸的？要我说，它是香的甜的，比大年三十晚上的炖肉还要香，比三伏天的冰糖水还要甜！”说得多么贴切、质朴和实在呀！仔细品味恰有盈盈的诗意。无怪乎有土地情结的诗人们都说:土地上，人人都是诗人。但这诗是劳动的诗，是汗水浇筑的诗。唯有劳动者能深刻、精确地理解这诗的真实含义！劳动者对汗水有最实在的感情。当汗水流下来的时候，他们几乎无暇顾及，只有被汗水迷糊了双眼，他们才轻轻地擦去。劳动者从来没讨厌过汗水，甚到希望自己的汗水流得多一些，因为他们知道，只有多流些汗水，不劳而获的惭愧才少-些。其实，人天天都在吞食着汗水，是汗水养育了我们的身体，是汗水充实了我们的精神。一粒种子是用汗水播下地的，植株是被汗水灌绿的，花朵是被汗水浇开的，果实是用汗水凝结的。一年到头，劳动者洒向土地的是汗水，滋润禾苗是汗水，土地上收获的也是汗水。颗颗谷粒，滴滴汗水--汗水是人们赖以活命的精神食粮！自己播下的汗水最后收获了，自己的劳动换回了果实。这就是那个老农，和着汗水、笑得开心的最深刻的内涵吧！告别老农，离开沸腾的场院，我迎着飒飒的秋风，走在田埂上。 秋天，庄稼都收获了，大地静静地睡着了。我想，这时的大地该不需要汗水了吧？但是迎面传来的隆隆的机耕声打破了我的思绪，辛勤的人们又在挥洒汗水了。明年春天，汗水又该融化冻土，培植大地绿色的梦了吧？空旷之处，秋风刮得愈来愈紧了，凉飕飕的，能穿透薄衣，使渐入老境的我，不自觉地瑟缩起来。虽背对着这风，眼窝却被刺激得湿润起来。心里不禁想到，如果秋风能够呼唤出一阵细雨，岂不正好，因为秋收之后，正是冬小麦的播种，雨水可以滋润这干涩的大地，让它有重绽新芽的能力，默默地孕育隐忍而温暖的春天般的生机·.....几片带着褐色斑点、皱裂枯黄的树叶，互相追逐着，在风里撒着欢儿。它们似乎不懂得秋的到来，或者是相信土地本身有力量在沉静中不停地孕育着再生的梦想。土地从萧条的枯黄中汲取温润的绿色的丝络，它要编织温床。纵目四野，远处，一块块铜色的田畴暗暗发光，构成一幅大画卷的底色:这是苍茫的广漠，广漠的苍茫。在这苍茫的大海中， 一只只红色的帆升起来了，这是播种机，迎着秋风实实在在地唱着欢畅的歌，钩织着海波的巨浪。这里掀起的浪，冒着汩汩的泡，泛着腾腾的热，一下子使因裸露而显得瘠薄的田垄，变得丰腴似膏， 焕发出肥美之光。这是一幅多么凝重、多么深沉、多么充实、多么美丽，也多么浪漫的秋耕图呀！秋风仍是一股脑儿地吹着，微微的暖意不断撩拨着我的心。文章8：寻秋
我偏爱称初秋为“年轻的秋”，像半启封的青梅酒，清冽中隐藏着醇厚温润。山影浸在清澈的水中，轮廓如墨线勾勒般分明。秋山是淡青的宣纸，秋水是流动的瓷釉，天地正在完成一场温柔的蜕变。一片金色的阳光罩住了整个山坡，坡上苍翠的灌木丛、柿树、 松林交相错落。山涧藏着一汪碧湖，水鸭的羽毛在粼粼波光里流转。 湖边，虫鸣、鸟鸣、蛙鸣交织成网，随风淌落。驻足岸畔，看秋阳把湖面镀成金色，看水鸭掀起一圈圈涟漪，心里忽然漫起一阵欢喜。田野里，秋的脚步更显活泼。视线被田野深处那铺天盖地的庄稼攫住。玉米站成整齐的方阵，叶片在阳光下拍着手，裹在层层绿衣里的玉米棒坠得秆子弯了腰，那是夏的汗珠钻进土里，悄悄酿出的秋的果实。芝麻地里，一串串芝麻荚像是等待燃放的鞭炮，风过时，发出沙沙的响声。风吹稻浪，谷穗摇曳，它们最懂礼，风来时便不住点头。大豆的豆荚藏在叶缝里，圆滚滚的，像憋着一肚子悄悄话。花生和地瓜淘气，把果实埋在土里。这些，都是土地捧给秋的见面礼，带着农人沉甸甸的汗水，是年轻的秋最实在的欢喜。山路牵着我往更深处走。数小时跋涉后，半山腰的小村忽然撞进眼里。村头的老院子里，南瓜藤爬满篱笆，葡萄架上挂着紫莹莹的串儿，石榴树举着红灯笼似的果子。院子里的大娘，衣裳洗得发白，干净得像秋晨的露水。男主人许是刚从地里回来，汗珠顺着脸颊往下淌，沾了些泥土的衣衫也湿透了。他正坐在竹椅上歇息，见我来，便缓缓起身致意，随后又默默坐回原处。大娘笑着解释:“他耳背，今年72啦。可干起活儿来比年轻小伙还精神呢。”我借宿的请求刚说出口，大娘便忙着生火做饭。清炒南瓜尖带着山露的清润。青椒炒腊肉，柴火的烟气裹着肉香。花椒茴香馍带着新麦面的清香。每一口，都是山里扎实的秋的味道。晚饭后坐在院里。“您是来看山水的？”大娘问。她笑了，眼角的皱纹里盛着温柔:“我嫁到这儿50年了，他是我最大的福分。” 她用目光指向那个立在门口的老人。夜里，躺在竹凉席上，听着谷底的流水声。这年轻的秋里最动人的，并非只有流淌的岚色与沉甸甸的谷穗，更有岁月窖藏的时光， 如一枚金色的印章，轻轻钤在这幅年轻的秋景里。文章9：春山多妩媚
江南地区多山，虽说雄伟险峻的不多，但姿态万千，且蜿蜒连绵，造就了四季悦人的景致，当然，风光最为明媚的时候，是在春天。这不，立春刚过，山的风貌就渐渐柔和起来，苍翠的底色不断松动，过些日子，很多树绽出新芽，群山就笼上了浅浅的嫩绿的烟雾。接着，季节开始小跑，“云来山更佳，云去山如画”，山峦是那般青翠欲滴，云雾是那般悠悠变幻。"山光物态弄春晖”，山的满目生机在于阳光的催动，更在于雨水的滋养。“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”，春雨对山的垂青是绵绵的，也是浩大的，总是那么一天天润泽着，于是，山的力量积攒着，葱茏起来了，缤纷起来了，蓬勃起来了，一切阴沉晦暗都逃走了，“春山日日暄”，一种浩浩的势头不可阻挡。“黄鹂啼散暮天碧，白鸟点破春山苍。”这是从远处眺望山景， 春色明丽又灵动。其实，只有融入山中，才能深切领悟到浓浓的春意。春天的山是敞开和豁达的，从任何一个山口、任何一个方向进人山里，都不会唐突。山坡是斜的，必须低着头向上行进。枝丫和树叶不断牵绊着脚步，有碎碎的响声。阳光从空中洒向山坡，林子里忽明忽暗，有些光直接映照在地面，有些光漏下来成为一缕一簇和一些斑点，还有些光被一层层的植物接住了。可以看见松鼠在树枝间蹿上下，“吱吱吱”的叫唤声甜美清脆。一只野兔可能闪在前边，立住，又倏忽不见。偶尔能碰到麂子，眼睛好清，鼻子长得憨憨的。林子里的树木多，都在认认真真呼吸，都显得精神抖擞。 竹子必定是有的，叶子正在向翠绿转变，好多笋子已经脱掉壳了， 现出了碧绿的身子。说到底，山中春景，山花、山鸟、山溪最能迷乱心扉。林子里的花好多是叫不出名字的，在春天开得都好看，或大方、洒脱，或乖巧、可爱。春天一到，鸟似乎成了一座林子甚至是一座山的主人， 它们的鸣叫清丽、婉转，生生唤醒晨曦，款款送走夜幕。“水软山温”，是一个很好的词，可以形容春天林子和水的关系，一脉山溪一条山润、一汪清泉，为林子平添着活力和灵气，水的流、飞跃、 弹拨、击打，雪玉一样。当然，要想看到春日山中好上加好的景色，必须有山里人家。 “雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”诗情画意扑面而来，生活的气息扑面而来:几声鸡鸣， 几户人家，小雨霏霏下着，小路弯弯，板桥斜斜，溪水潺潺，妇姑相唤而行去浴蚕。只是可惜了，栀子花开得再洁白漂亮，也没人去理会。这里有近景，有远景，有聚焦，野趣、意趣俱浓，真叫人心醉神迷。“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”已不必多说，那星星点点、乳白乳白的荠莱花，已令人精神特别清爽了。还有“布谷飞飞劝早耕，春锄扑扑趁初晴。千层石树通行路， 一带山田放水声。”这是欣欣向荣的景象。山里好繁忙，春耕正闹着呢，原来，最动人的春色，正是由劳动来绘就的。文章10：访梅小记
我一直在等-等峡峪河蜡梅开花的日子。峡峪河的蜡梅只开白花，花开时，漫山遍野竞相绽放，如皑皑白雪般纯净，香了一条河，白了两岸山。小车一路拐，一路绕。盛支书早早站在屋门口迎接我们，公路边的三间小平房是他的家。放眼四望，村子里的民居都修成了小洋楼，唯独盛支书的房子朴实无华，看上去不大协调。小平房旁边是盛支书精心培植的梅园，花儿正开得奔放。有调皮的梅枝从砖墙缝隙里钻出来，举一把白花在风中乱颤，招惹着前来赏花的我们。盛支书站在园子里，随手攀过一根梅枝，给我们介绍梅花。峡峪河的白梅花期长，可开到120多天。你瞧，梅枝上一层花正开得灼灼，另一层花蕾早已悄悄爬满枝头，只待先前的花朵凋零，它们就相继盛开。从冬到春，峡峪河的梅花就这样一轮撵着一轮常开不败。满是白花的枝条上不见一片绿叶，这里的白梅是花开不见叶， 散叶不开花。而且，所有的花朵都面朝下开。我捧起梅花细细观赏: 急于找到其中奥秘。喇叭形的花朵全是倒挂金钟，它分内外三层， 外层是白色的花瓣，状如狗牙，洁白如玉，当地人干脆称它“狗牙梅”，中间是一层嫩红的雄蕊，花的中心则是柱状的雌蕊。雌雄同体的白梅喜寒，只在极冷天气里才喷出足够的馨香，供人品赏。从沉醉里抬起头，园子里那棵开着黄、白两色花朵的梅树牵绊住我的目光。峡峪河不都是白梅吗？盛支书告诉我，黄梅是他前年从浙江引进的，嫁接于本地蜡梅树上，便有了这一树两花的奇观。 看惯了白梅的村民争相把盛支书请来，让他帮忙嫁接黄梅。盛支书参过军，退伍回乡后先干了8年民办教师，后担任村支书。站在梅树间的盛支书给我们讲述着村里的故事。他兴致勃勃， 脸上盈盈地微笑，这时，一阵风吹过，洁白的花瓣落了满身。在村子里随便走，暖融融的，到处都能看到屋门口的水泥地坪上围坐着三三两两的村民。听说我们专门上山赏梅，人们热情指路， 有人干脆主动带路，领着我们参观他家的梅园。在一片不大的梅园里，我看到3名学生坐在地上写写画画。他们神情专注，我不忍打扰。偷瞄一眼，只见-棵棵梅树、一朵朵梅花被他们搬到画板上，栩栩如生。文章11：在劳动中感受四季
春耕夏耘，秋收冬藏，这是自然的规律，也是劳动的节奏。当我们真正走进田野，用双手触摸土地，用汗水浇灌希望，我们才能深刻地感受到四季的魅力和劳动的诗意。劳动，让我们在春天里看到希望。当春风拂过大地，万物复苏农民们便开始了一年的劳作。他们弯下腰，将种子播撒在泥土里， 就像在春天里种下希望。立春刚过，大地的面貌就渐渐舒展起来， 沉睡的土壤变得松软湿润，过些日子，田垄间冒出点点新绿，整片田野笼罩在一层浅浅的嫩绿的轻纱里。在春耕的忙碌中，我们看到的不仅是嫩绿的春色，更是对未来的僮憬。每一粒种子，都承载着丰收的梦想；每一次弯腰，都蕴含着对生活的热爱。劳动，让我们在夏天里积蓄力量。当夏日的阳光洒向大地，万物生长，农民们便在田间辛勤耕耘。他们顶着烈日，为庄稼锄草、 施肥、浇水，汗水湿透了衣衫。但他们依然坚持着，因为他们知道， 夏天耕耘，才有秋天的收获。劳动，让我们在秋天里收获喜悦。当秋风吹过田野，金黄的谷粒堆成山，农民们的脸上洋溢着幸福的笑容。他们站在打谷场， 看着自己用汗水浇灌的粮食，那种喜悦是发自内心的。难怪那些深爱土地的诗人常言:土地上，人人皆是诗人。但这并非风花雪月的吟咏，而是以锄为笔、以汗为墨的劳动史诗。唯有那些躬身耕耘的劳动者，方能透过泥土的芬芳，深刻读懂这首诗中沉甸甸的真意。 这真意是无数个日夜的辛勤付出，是无数滴汗水的默默浇灌。劳动，让我们在冬天里孕育新生。当霜雪裹住田埂，大地暂归沉静，劳动者的脚步却没有停歇:把收获后的秸秆堆成肥垛，将冻硬的田垄翻出松土层，给来年要种的菜苗搭好暖棚。冬藏从不是“闲下来”，而是在给土地喘口气的间隙里，悄悄攒着下一季的希望。当纷纷扬扬的大雪落满田埂时，暖棚里的绿芽正悄悄抽条--冬的沉静，是劳动藏起的温柔；来年的新生，是寒冬里埋下的伏笔。劳动，让我们在四季中体悟人生。春天播种，夏天耕耘，秋天收获，冬天储藏--这不仅是农业的规律，更是人生的哲理。同样， 没有青春的努力，就没有未来的成功；没有当下的付出，就没有明天的辉煌。在劳动中感受四季，我们不仅看到了自然的美景，更体悟到了生活的真谛。四季因劳动而美丽，人生因劳动而精彩。文章12：在老宅庭院中感受四季
推开老宅那扇吱呀作响的木门，一方青石板铺就的庭院便撞入眼帘。墙角的石榴树、檐下的丝瓜架、窗畔的月季丛，伴着四季流转，在时光里刻下深浅不一的印记，也让我在朝夕相伴中，读懂了自然与生活的密码。春日的庭院是被嫩芽唤醒的。惊蛰过后，石榴树光秃秃的枝丫上冒出点点新绿，像缀了层细碎的碧玉。祖父总会搬来竹梯，修剪掉枯萎的枝条，我则蹲在一旁，盯着土里钻出的车前草发呆。几场春雨过后，各种草木都把积攒了-冬的力量进发出来了，叶子葱葱茏茏，花儿缤纷夺目，所有的阴沉晦暗仿佛都在一刹那间消失不见了。正所谓“春草步步绿，春山日日暄”，这股旺盛的、浩浩的生命势头给人不可阻挡的力量感。夏日的庭院浸在浓荫与花香里。石榴树枝繁叶茂，撑起一片浓密的绿荫，成为全家人纳凉的好去处。正午时分，祖父躺在竹椅上摇着蒲扇，祖母坐在一旁择菜，我则抱着半个西瓜，用勺子挖着红沙瓤，甜汁顺着嘴角流到脖子上，凉丝丝的。丝瓜架顺着院墙攀爬， 藤蔓上缀着朵朵嫩黄的花，引得蜜蜂嗡嗡不绝。傍晚时分，晚霞染红了半边天，我和邻家妹妹在庭院里追逐嬉戏，裙摆扫过青石板， 惊起几只蟋蟀，它们蹦跳着躲进石榴树下的草丛，留下一串清脆的鸣响。夏日的庭院，盛满了热闹与惬意，让我体会到生活本真的欢愉。秋日的庭院藏着沉静与丰盈。秋风渐起，石榴树的叶子染上浅黄，像被打翻的调色盘。枝头的石榴渐渐成熟，外皮变得通红，沉甸甸地垂下来，有的还裂开了小口，露出玛瑙般的籽实。祖父会摘下最大的石榴，掰开分给全家人，甜津津的果肉在嘴里化开，满是丰收的喜悦。我常常坐在石榴树下的石凳上，看夕阳透过枝叶的缝隙洒下斑驳的光影，听祖父讲过去的故事。那些泛黄的岁月，如同秋日的庭院，虽不似夏日那般热闹，却有着沉淀后的厚重与温暖， 让我明白成长是一场循序渐进的积累。冬日的庭裹着静谧与希望。寒潮来袭，蜡梅开了，老宅院子里的蜡梅只开白花，如皑皑白雪般纯净。庭院里一片寂静，只有偶尔掠过的麻雀，落在檐下的晾衣架上，叽叽喳喳地叫几声，又匆匆飞走。冬日的庭院，虽清冷却不孤寂，那些潜藏在枯枝下的嫩芽， 那些蕴含在白雪中的生机，让我懂得等待与坚守的意义。年复一年，四季流转，老宅的庭院始终静默地仁立着，见证着我的成长。在春日的嫩芽中，我感受生命的力量；在夏日的浓荫里， 我体味生活的欢愉；在秋日的硕果中，我领悟沉淀的价值；在冬日的静谧里，我懂得坚守的意义。这方小小的庭院，藏着四季的奥秘， 也藏着生活的真谛。它像一位温柔的长者，用无声的语言，教会我热爱自然、珍惜时光，在岁月的流转中，沉淀出属于自己的人生韵味。文章13：路过林水寨
50年前，我在家乡姚李中学读书，常常在下午，坐在学校东边的岗坡上，向东眺望，能够隐约看见一座高耸的建筑，那是安徽六安城的南门塔。眺望那座塔，我的内心涌动的是对城市的想象和向往。那时候还不知道，这个名叫林水寨的村庄，就在我的视野之内、视线之下，在我和南门塔之间的洼地里，不动声色地冒着穷气。 几年后我参军离开家乡，每次探亲往返，从合肥转车，都要经过这里。我能记住它的，就是车窗外苍凉的夕阳和在夕阳下匍匐的草屋， 一晃而过的炊烟和稀疏的草木，田野里弥漫着惆怅的底色。后来我成了一名军旅作家，在构思《历史的天空》和《马上天下》等作品的时候，我的目光常常落在大比例地图上，在河流、山川、道路和开阔地上游弋。一次又一次从这里掠过，我看到的，是流离失所的逃难和在战火中扭曲的硝烟。从始至终，林水寨都是我记忆中常常被忽略的那一部分，给我留下的朦胧印象，总是同贫穷、落后、愚昧、荒凉等负面的概念混杂在一起，而同文明、城市、富裕、幸福等概念无关。直到多年后，这一切都发生了变化，甚至改变了我对故乡的认知。今年10月上旬，回乡小住，我来到林水寨。第一次身临其境， 恍若隔世，这个距我出生地不到5公里的村庄，倏忽变得陌生了， 一道彩虹在我的心里腾空而起--波浪一样起伏的田野上，绿树成荫，阡陌纵横，阳光湖水般抚摸着稻穗，遍地流淌着金色的玛瑙。 稻田边缘的丘陵地上，穿插数幢精致的小楼，错落有致，黄的红的蓝的，颜色搭配得恰到好处，低调而醒目，宛若田野里生长出来的庄园和城堡。突然发现，几十年前我们渴望的缩小城乡差别，在不知不觉间，已经在这里实现了。如果今天我还回到姚李中学的那个岗坡上，坐望东方，应该看不到那个象征着城市的南门塔了.它被田园之城遮蔽了。最近几年，去过很多地方，也见识了许多崛起的特色乡村， 有的以古见长，有的以洋问世，有的以新闪烁，如皖南的查济村和章渡老街、福州的鼓岭和草木谷、陕南的法官镇和漫川关，都给我留下了美好的印象。但是林水寨给我带来的，是一种别样的亲切和感动。在大别山北麓的丘陵地上，它仿佛是从土地上生长出来的一座微型城市，兼具工坊、农场、商贸、娱乐等多种功能。从园区大门进入，但见乡村艺术馆、农耕文化馆、非遗展馆、茶博物馆、法式咖啡馆、乡村邮局、田园书屋、循环影院、智能餐厅等袖珍建筑星罗棋布，不大的空间，被利用得淋漓尽致，每一寸土地都好像竭尽全力，展示它的艺术票赋。这一切，既具备了城市生活的现代性， 又填补了城市生活难得的诗情画意。离开林水寨的那天下午，连续阴沉了几天的天穹，突然闪开一条缝隙，一束阳光飞奔而来。我连呼停车，走到稻田中间，摘下几粒稻谷，剥出珍珠一般的米粒，在天赐的阳光下凝视，看它像羊脂玉一样通透的胴体，看它如梦似幻的光晕，突发奇想---哪里都有土地，一切都是从土地上生长出来的，包括爱与诗。如果把这方土地千万年来生长出来的稻谷堆放在一起，那将比金字塔要巍峨得多。 我们没有必要在大地上建造那么多金字塔，因为金字塔就在我们的家乡，就在我们脚下的土地里。文章14：老家的枣树
妹妹从河南温县老家来看我，带来了一提兜大枣，说这是从咱家树上新摘的。我吃了几颗，果然好吃，脆生、甘甜。吃着枣，想起了老家的枣树。我父亲是一个木匠，一生爱种树。儿时的记忆中，我家堂屋后的院子里，有十几棵树，其中4棵是枣树。年年开米粒一样的花， 年年结枣，树干不是很高，也不粗，但很结实，铁一般颜色。枣树的贡献在果实，树干不成材，但做成各式工具、农具的把手，很结实耐用。我小时爱爬树，枣树不高，可上去摘枣子吃。等长大了，才知道枣树是不需要上树摘的。大多数人家收枣，都是用木杆和竹竿去打。父亲说，枣树是不怕打的，越打越旺，第二年结枣更多。人们有一句话，有枣没枣打三竿，说明枣树上的枣确实是打下来的。我家的4棵枣树，结的果实还不一样，有大有小，形状也不同。 磨房前那棵树结的枣小，叫“灵枣”，不知是不是灵宝小枣的简称。 最老的那棵枣树结的枣，叫“糠不蛋”，大些，吃起来酥口。我们家枣树上产的枣，除了自己食用，大部分送给了亲友邻里。鲜食外， 还晾干了在过年过节时蒸馍使用。可以做枣糕，也可蒸枣山，变换各式花样，不仅好吃，也好看。在大馒头顶上镶一颗红枣，红艳艳的，一下子给馒头提了神。枣树在农村不是家家有。我邻居大山叔家院子大，种的枣树多， 他家没安大门，枣熟季节，谁都可以摘，满院都是人，就像今天盛行的“采摘”。老族长万魁老爷家，后院有一棵大枣树，树龄很， 怕有几十年上百年，结的枣很大，每颗像小孩拳头大。因为他家后院没有院墙，我们一些少年常去“偷”枣吃。树太高，竿够不着，就捡碎砖头往枣树上扔，扔一次掉下10多颗枣。每次听到动静， 万魁老爷就拄着拐杖，从屋子的后门口出来，站着笑骂:哪个兔崽子又来偷枣了！却不追赶，任由人们捡了枣离去。后来发现那些扔枣的砖块，竞是万魁老爷提供的。他在没人的时候，拄着拐杖，把散落一地的砖块归拢后，放在打枣人应手的地方。由此，可见一个农村老汉的善良。前些年我们家老院房屋翻修，原有的一些树，包括枣树都清理掉了。原来的风景没有了，枣树也成了我的记忆。几年前，我侄儿在前院栽了两棵枣树，现在的枣树品种好，挂果快，当年就结果了， 繁盛得很，果实把枝干都压断了。我告诉他，这是他没有“压枣杆” 的结果。为了不使枣树长得过高或“疯长”，我们老家过去每年春天都会“压枣杆”。“三月三，压枣杆”，每到这时候，我父亲都会用斧头，在枣树树干下部砍几刀，使树干的营养不能过快地输送到上部。这是老辈人传下的常识。侄儿说，知道了，明年春天我压压枣杆。枣树树枝上长有刺，我们老家叫“刺疙针”，扎到人也是很疼的。既有甜美的果实，又有自己的锋芒，这就是枣树的性格。文章15：童谣与故乡
在我的老家绍兴上虞，现在不大有孩子唱这首童谣了:一萝麦， 两箩麦，三箩开始打荞麦。小的时候，三两伙伴聚在一起，常常一边唱，一边举着手掌相对。方言里，“箩”与“捋”近音，唱“一箩麦”“两箩麦”，便要互相各捋一记对方的手掌。后头还有老长的一串词，边念边玩，到最后，一方捻起两个手指，沿着对方手掌直挠到胳肢窝。于是两人笑作一团。这个歌谣，最早是母亲教的。长长的念诵，我们能记得一字不差。也有短的。小孩子为了一点小事，哭了，大人点着脸颊笑道: “一歇哭，一歇笑，两只黄狗来抬轿。”说得这孩子笑起来，眼泪珠子从酒窝边滑落。这些歌谣，不知什么时候开始有的，也不知唱了多少代人。有时大人还和我们一起念。夏天的夜晚，坐在晒谷场上乘凉，哪个大人起的头，做起谜来:“高高山，低低山，高高山上有只鸟，会飞不会跳。”“高高山，低低山”是统一的起兴，至于后面编出来什么，全凭出题人的即兴。夜色里，出谜的高声，猜谜的踊跃。云汉迢迢，星辉渐淡，那些念唱的乡音在记忆里回响不息。童谣最初是口传语言时代的产物。从口传时代走到印刷时代， 许多歌谣尽管被固定于纸页，甚至失去了原来的声音，依然令人迷醉。事实上，如果没有纸页的记录和传播，我可能也没有机会读到那么多来自不同地域的歌谣。“小宝贝，冰糖加玫瑰；小贝宝，桂花加小枣。”这不是我家乡的童谣，但我第一次读到它，就脱口而成诵。这错落的意象与叮咚的声韵，毫无违和地交织相融，又带着某种无厘头的谐趣。微微的绕口透出日常的亲昵与顽皮，分明没有渲染，我却几乎闻到了香气和甜味。“一个虎，一个豹，一个按着一个跳”，这是北方某地孩子们玩“跳山羊”的歌谣。简单的音节， 充满跃动的气势，迅疾而轻捷。若干年前，儿子还在上幼儿园。我们在小区里一边散步，一边念着歌谣:“嘟了嘟了，上树摘桃，摘了半飘，听见狗咬，下来就跑....”他问我，“嘟了”是什么呢？我也说不上来。说不上来又有什么关系，许多个日子，我们快乐地把它一念再念。儿子幼儿园的毕业礼上，我和他一起上去念诵这首歌谣。结束了，走下来，小朋友们也问他:“嘟了”是什么呢？答案遗失在不知何处，唯有含着秘密的语言长久地留存下来。童谣是语言的故乡之一。我常常想，这可能是许多不知何来的古老歌谣至今仍令我们着迷的原因。一些童谣里藏着语言曾经的历史和秘密，不再向后来的人们轻易吐露。“羊羊羊，跳花墙。花墙破，驴推磨。猪挑柴，狗弄火，小猫儿上炕捏饽饽。”这是一个游戏，还是一则童话？“月光堂堂，照见汪洋。汪洋水，漫过菱塘， 风吹莲子香。”这又是何人何夜随风而起的吟唱？读这些童谣，我常常沉默失语，心中却又充满快慰。借这语言的通道，我仿佛凝望着从未得见的某个往日家园，熟悉而又新奇， 亲切而又神秘。这种由童谣激发的奇妙感觉，可能遍布所有国度。 我喜爱的作家厄休拉·勒古恩，也谈起自己和孩子怎样一起读古老的英语童谣:“灰公鹅，灰母鹅，你们振振翅膀；好国王，有女儿， 把她驮过汪洋。”在她看来，这首童谣中词语的声音和意义，今天读来都“充满神秘”，当你想要追索下去，却发现“一切都已结束， 唯有惊鸿一瞥”，那将是“我们永远无从知晓的故事”。但它毫无疑问仍是我们的故事。许多年后，也许没有人再记得“一箩麦，两箩麦”“高高山，低低山”中的游戏和生活，就像我们今天不知道那个“月光堂堂”的夜晚从何而来。然而，只要语词和声韵仍在，经由那些寄寓童年的歌谣，我们还是可以一次又一次地回到遥远的故乡，重返亲爱的家园。文章16：徐州的湖
人们都说，湖是大地的“眼睛”。没有湖的城市，好似没有灵魂的人，即便盛装出行，也不过是空有躯壳，黯淡无光。神州大地上，遍布数不清的湖。这当中，徐州的湖，没有动人心魄的美，也算不上屈指可数的奇，但是当你走近它时，却能嗅到一种独特、勇敢的气息。这座曾经秃山少水的城市，今天，硬是把“穷山恶水”的标签换成了“一城青山半城湖”的名片。这个过程里，有着怎样的艰难与决绝？徐州的湖，可谓星罗棋布，单在城区，较大的就有9个。这些被怀抱于青翠山峦间的湖，如一面面明亮的镜子，倒映着这座城市的风景，映衬着城中人的笑脸。单从名字上看，你就兴趣盎然。云龙湖、大龙湖、金龙湖、九龙湖......明明是温柔娴静的湖，何以起这般硬朗的名字？转念一想， 不由释然。这里历史上就是苍茫之地。元代词人萨都刺在《木兰花慢·彭城怀古》中唱道，“古徐州形胜，消磨尽，几英雄”。这片土地，似乎血液里就流淌着雄浑的气息。徐州的湖中，最负盛名的无疑是云龙湖。夏日的云龙湖如同一位热烈的女神。那满眼望不到尽头的荷花，就是她身上层层叠叠的裙摆。万人游泳池中，人头攒动，人们尽情抒发着生命的激情。不时有水鸟在湖的上空轻轻划过，发出愉快的鸣叫，似是在表达对这片湖水的感谢与赞美。冬日的云龙湖呢，则变得深沉冷静了许多。湖边成片的水杉林高高挺立着，仍然青翠，间或糅以鹅黄、朱红等色调，五彩斑斓， 别有风韵。即便是这寒冷的季节，云龙湖仍是徐州人喜爱的地方。 白色的婚纱裙在风中摇摆，三两知己“围炉煮茶”的香气氤氲，好一首人间的日恋歌。千年前，任徐州知州的苏轼感叹，“若能引上游丁塘湖之水， 则此湖俨若西湖”。这片曾由周围山洪注入而成的石狗湖，终实现了东坡先生的夙愿，也带给这座城市莫大的骄傲。那肩扛锹挖、挖泥筑坝的苦斗，和近年来环湖截污、显山露水的实战，已如同一帧帧珍贵的画面，定格在徐州人的记忆中。云龙湖从历史中走来，在徐州，更多的湖则摇曳着创造的身姿。 谁会想到，近年来吸引游客纷至沓来的潘安湖，前身竟是1.74万亩的采煤塌陷地。面对伤痕累累的土地，徐州人创新采取采煤塌陷地治理的新模式，让“伤痕”一词成为历史。你看，那深凹的黑黢黢泥土滋养着成林的杉树，还引来了数不清的水鸟。摄影爱好者早伏晚没，只为拍下珍贵鸟儿的画面。外地打工的游子也陆续回来了，眼前的景象让他们吃惊:矿没了，尘土没了，横空出现的这面湖，已成为人们张开双臂拥抱的网红打卡地。有人说，潘安湖的蜕变不仅是对自然的尊重与修复，更是对人类发展方式的深刻反思。诚哉斯言！徐的湖可能不是历史最悠久的，不是故事最多的，也不一定是最秀美的，但这些湖记载着这座城市生生不息的奋斗故事与开拓精神。只要你静下心来，一定会感受到这一面面湖跳动的脉搏。此时，你也可以越过这些绸緞般光滑的湖面，向远处眺望。流光溢彩处，是万家灯火，是这座城的烟火人间。文章17：巴陵胜概（节选）
"巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”是李白游洞庭湖后所吟咏，可谓神与境会，忽然而来，浑然而就。与其说他“醉”于“无限”之美酒，不如说他“醉”于“无限”之美景。"巴陵”是湖南岳阳的古称，又名“岳州”。岳阳建城始于公元前505年，一说因原郡治位于天岳幕阜山之南而得名，是一座有着2500多年历史的国家历史文化名城。说不清自已去过多少次岳阳，说得清的是总想故地重游。我祖居村边的小河水流清澈，总是波澜不惊，它是汨罗江的支流鹅江。在江边，我第一次听父亲讲述屈原的故事。太史公说屈原“乃作《怀沙》之赋.....遂自投汨罗以死”，明确指出屈原殉国之处。当地百姓便以各种形式祭祀屈原。至今，家乡端午节都要吃粽子和盐蛋，挂艾叶和菖蒲，喝雄黄酒，赛龙舟。家里的粽子都紧紧包成四角状，里面除糯米外没掺杂别的馅料。糯米是经碱水泡过的， 灶上一蒸，满屋浓香；剥开粽叶，每一枚粽子都是那么的光润金黄， 这黏糯这光泽，莫非是世代百姓对屈原的崇敬之心怀念之情？这里的赛龙舟也非同寻常，极为隆重，有偷神木、雕龙头、唱赞词、龙舟下水、龙头上红、朝庙、祭龙等特殊风俗。因是纪念屈原，更有“宁荒一年田，不输五月船”之民谚流传。据史料记载，屈原在巴陵地区生活长达近10年，在此创作了大量深蕴思想的作品。《九歌·湘君》中“驾飞龙兮北征，邅吾道兮洞庭”、《九歌·湘夫人》里“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下” 等咏叹，从中均可窥见诗人上下求索的悲壮形象。赓续文脉，弦歌不辍，今年暑期，“共聚蓝墨水上游”的文学交流活动在汨罗举行。 每当漫步在故乡的小河边，我都会情不自禁地久久凝视缓缓流淌的河水，像是要在清流下搜寻那亘久的诗意与幽情。汨罗江与湘江、资江、沅江、澧水等大小河流最后汇人洞庭湖， 而后注人长江。洞庭湖是岳阳的血脉，古称云梦，为国内第二大淡水湖。岳阳处江湖交汇之处，怀抱洞庭，北依长江。谈岳阳离不开洞庭湖，没有这渺渺烟波，古城便失不少景趣情趣。孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，贾至的“岳阳城上闻吹笛，能使春心满洞庭”等道出了城湖之间的唇齿关系。正如范希文言:“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。”洞庭湖滔滔莽莽，吞吐长江，水流天际， 朝晖夕阴，气象万千。儿时在湖畔常见的场景，不时回映脑际一沙鸥翔集，江豚逐浪，渔歌互答，千帆结阵....巴陵沃野千里、百湖竞妍，也曾星火燎原，是革命遗迹、旧址遍布的红色大地。老一辈革命家任弼时、何长工诞生于此，“平江起义"在此吹响号角，平江成为有名的将军县。自然风光与厚重文化相融，悠久历史与现代文明交汇，光荣梦想与山乡巨变统一。岳阳已成为通江达海的现代港口之城、新材料新能源新装备日益兴旺的新型工业之城。“守护好一江碧水”，这也是一座可尽情深呼吸的旅游之城、生态宜居之城。回眸巴陵，怦然心动，那是故乡山光水色的灵动、悠深文脉的颤动、新质生产力的搏动。文章18：家乡的枣树
记忆中的故乡，总是紫绕着一丝丝甜意，那味道既来自舌尖， 也来自心头。每当秋风起时，这股甜味便化作具体的影像:老院子里那棵虬枝盘旋的枣树，还有树下奶奶哼唱的古老童谣。它们像两枚生锈却依然锋利的钉子，牢牢地将我的乡愁钉在了时光的墙上。儿时贪嘴，我总爱爬上那棵并不高大的枣树摘枣吃。稍大一些才知道，收枣其实无须上树，只需用长竿挥打。每到打枣时节，竹竿落在树枝上，发出清脆的啪啪声，红玛瑙般的枣子便如雨点般坠落。那时我总不懂，为什么疼爱万物的父亲，对枣树却如此“狠心”。 直到父亲告诉我:“枣树是越打越旺的，今秋打得狠，来年挂果才更多。”如今想来，这或许是家乡赋予我最早的生存哲学:生活就像这枣树，只有经得起敲打，受得住磨砺，才能结出最甘甜的果实。 每一次敲打，不仅是为了今秋的收获，更是为了来年的新生。这看似粗暴的“敲打”，实则是唤醒生命力的仪式。枣树下，也是童谣流淌的地方。小时候，奶奶常一边捡枣， 边教我念那些不知传了多少代的童谣。“一箩麦，两箩麦，三箩开始打荞麦.....”稚嫩的童声在小院里回荡，伴随着枣香，飘向远方。 那时候的我并不懂词里的意思，只觉得音韵叮咚，像井水一样清凉。 现在再读这些童谣，我常常沉默失语，心中却又充满快慰。借这语言的通道，我仿佛看见从未得见的某个往日家园，熟悉而又新奇， 亲切而又神秘。我才惊觉，这些童谣竟是连接我与祖先、我与土地的最隐秘的脐带。它们是语言的活化石，藏着家乡的密码。每当我在城市里感到孤独时，只需默念几句，那座“往日家园”便会穿越时空，给予我最温柔的抚慰。童谣不老，因为它流淌在血脉里:故乡不远，因为它藏在这些平仄的音韵中。前些年老屋翻修，父亲特意咐工匠留下了那棵老枣树。他又拿起斧头，在树干上轻轻砍了几刀。他说:“三月三，压枣杆。”这看似残忍的行为，实则是截留营养，防止徒长。这又何尝不是家乡教给我的人生智慧？人生在世，也需适时“压一压” 自己的浮躁与贪欲，懂得沉淀，懂得取舍，生命之树才能常青。如今，我身在异乡，但那棵家乡的枣树和那些童谣始终根植于我的心田。它们不仅仅是具体的物象，而是化为一种精神的图腾: 枣树教会坚韧与沉淀，童谣教会我铭记与回归。无论我走多远，只要听见那熟悉的乡音，只要想起那满树的红枣，我就知道，我的根在哪里，我的魂归何处。家乡的风物，终将成为我们这一生最厚重的底色，温暖着人生的每一个寒夜，照耀着生命的每一段征途。文章19：家乡的土地
曾几何时，我们在谈论家乡的土地时，总带着一种矛盾的心情: 既渴望它保留记忆中的淳朴，又痛心于它的贫穷与落后。我们习惯了站在城市的视角俯瞰乡村，用一种游子的心态去审视那片生养我们的泥土。然而，真正的家乡情怀，不应止步于廉价的感伤，而应是透视表象、重塑价值的理性思考。记忆中的故乡往往是灰色的。正如一位作家所描绘的那样:“车窗外苍凉的夕阳和在夕阳下匍匐的草屋，-晃而过的炊烟和稀疏的草木，田野里弥漫着惆怅的底色。”在很长一段时间里，这种“惆怅的底色”让我们急于逃离。我们向往城市的霓虹，视泥土为累赘， 视农业为落后。这种偏见，让我们对家乡的认知停留在过去，而忽略了这片土地本身蕴藏的巨大能量与可能性。如果我们只会在回乡时感叹“回不去了”，那我们永远只是家乡的过客，而非归人。时代的洪流滚滚向前，家乡的土地正在发生颠覆认知的变迁。 如今的林水寨，不再是那个冒着穷气的洼地，而是长出了田园和楼房；曾经伤痕累累的潘安湖采煤塌陷区，如今也摇身一变成了生态公园。这些变化并非偶然，而是人与土地关系重构的结果。当我们不再掠夺式地索取，而是学会尊重与修复，土地便会回馈我们想要的富足与美丽。家乡的崛起，不是靠怜悯，而是靠新观念的植人和新价值的挖掘。我们必须重新评估脚下这片土地的分量。如果把这方土地千万年来生长出来的稻谷堆放在一起，那将比金字塔要巍峨得多。我们没有必要在大地上建造那么多金字塔，因为金字塔就在我们的家乡、 就在我们脚下的土地里。家乡的土地，就是我们精神与物质的双重“金字塔”认识到这一点，我们才能在面对高楼大厦时，依然对家乡的田野保有深深的敬意。振兴家乡，需要我们这一代青年人具备“建设者”的姿态。不要只做那个在朋友圈晒风景的游客，也不要只做那个在键盘上吐槽的看客。我们要像林水寨的建设者一样，把现代文明的种子播撒在古老的田垄上；要像治理潘安湖的人们一样，用科技与智慧抚平大地的伤痕。家乡的美，不是等来的，是干出来的；家乡的魂，不是怀念出来的，是传承下来的。从苍凉的夕阳到金色的稻浪，从黑黢的塌陷地到波光粼粼的湖面，家乡的每一次蜕变，都是对“土地价值”的再一次确证。我们赞美家乡，不是为了粉饰太平，而是为了在变革中找到前行的力量。让我们擦亮双眼，去发现那些被“田园之城”遮蔽的新地标， 去守护那座就在我们脚下的、巍峨的“金字塔”。我们要坚信，只要心中有爱，眼中有光，脚下有路，家乡的土地终将成为滋养我们灵魂的沃土，成为支撑我们走向远方的脊梁。文章20：珍视传统这三味
18岁之前，我一直生活在西北，如今定居岭南已有数十载。 两地的节日习俗差异显著，但都内蕴“三味”。文化味，这是岁月积淀的礼俗传承。传统节日从来不是抽象的符号，而是活态的文化。元宵吃汤圆、中秋赏月亮、重阳登高.. 节日活动，彰显仪式感，也持续增进我们的文化认同。人情味，这是贯穿节日的不变纽带。今年中秋节前，我所在的小区组织起“家宴”，大家带着各自拿手好菜，围坐院中，分享美食、聊聊家常。个个传统节日，既让我们在思接千载中与古人对话，也为现代人提供情感交流的契机。故乡味，这是植根心底的乡愁记忆。“海上生明月，天涯共此时”的诗句，之所以穿越千年依然动人，正是因为它触动了每个人心中对故乡的眷恋。一个传统节日，就是一个文化坐标；无论身处何地，家乡始终是心之所向的归处。珍视传统节日的“三味”，坚守文化根脉、守护人间温情、传承乡土记忆，才能让传统节日持续焕发魅力。常听身边同龄人说“节日越过越没味”，比如“春节只剩刷手机”“端午只记得吃粽子”。可细想，节日从不是一成不变的，只要找到对的呈现方式，节日的味道不但不会减少，反而会增加。我记忆里的“传统味”，是奶奶端午时坐在阳台包粽子的场景。 她总是一边教我绕棉线，一边说“包紧点才不漏米，就像把日子的福气都裹住”。长大后，除了包粽子，过端午有了更多方式。一次， 在端午前我去非遗工坊学做香囊，香囊袋是“国潮”风，香料里也创新加了驱蚊的薄荷。做好香囊的时候，突然明白，“传统味”从来不是简单地复刻“老规矩”，而是那份对生活的热爱与重视像奶奶包的粽子、驱蚊香囊，都藏着对“好好过日子”的期待。传统节日不是“老古董”，它是有生命的。其生命体现在对传统习俗的绵延赓续上，也彰显于表现形式的推陈出新中。比如，年夜饭可以是家庭火锅局，元宵灯会也可以变成灯光秀。只要守住文化与情感的内核，传统节日的呈现方式完全可以是多样的，也能在新旧交融里，让不同年龄段的人都找到各自的归属感。如何理解节日味道，我认为有两个角度。一方面，应该看到， 过节的方式确实在变。如今的年轻人，成长于物质更丰裕的时代， 追求个体感受和独特体验。这背后，有社会变迁的影响，有生活习惯不同的原因。另一方面，过节方式的改变，并不意味着节日味道的消散。节日需要仪式感，但仪式本身有不同的呈现方式。节日之际，年轻人在主题街区身着汉服体验“唐宫夜宴”，听一场主题音乐会，在社交平台分享非遗手作，这何尝不是浓厚节日氛围的体现？过节从不是固定的程式，重要的是那份跨越时空的文化记忆和情感共鸣。有参与感，才会有节日味。让年轻人爱过、过好传统节日，关键在于增强他们的参与热情。与其空论“应该怎么过”，不如探索更多样、更时尚的“过法”:城市的户外灯光秀可与赏月活动并行， 传统庙会可与文创市集共生。当年轻人在充分参与中感悟到节日的文化内涵、传统的独特魅力，文化传承的种子就会自然扎根。文章21：拜月
小时候的中秋节有意思。姐姐性格柔和，仪式感强，中秋夜煞有介事地忙活拜月。爸爸疼爱孩子，把一张小圆桌搬到院子里，让我们尽情玩。那会儿的月饼，多是找食品作坊“来料加工”，用个很形象的动词-“打”。人们只管把鸡蛋、白糖、红糖、瓜子仁、核桃仁、花生仁、果脯狠狠加到面粉里，打出的月饼甜得发齁，香得令牙齿发抖。葡萄、榴属于价格较贵的非家常水果，香蕉、哈密瓜更是稀罕物，水果多是最普通的苹果、梨、山楂，再加一些红枣、 花生。以上吃食分门别类装在盘子里，端端正正在小圆桌上摆一会儿，就是拜月了。并不是每个中秋夜都能见到银盘一样的月亮，当它躲在乌云后面不露头时，难免扫兴。爸爸一句“八月十五云遮， 正月十五雪打灯”，我们又开心起来，急切盼着来年正月十五赶快到来。拜完月，爸爸把小圆桌搬回房间，姐姐才允许我们开吃。不会好好吃的。自家打的月饼虽说香、甜，但硬得像石头。我们把月饼掰开，只把里面的核桃仁、瓜子仁、花生仁和“红丝”“绿丝”(果脯切成的细长条)挖出来吃掉。笸箩里一块块坑坑洼洼的碎月饼， 大人要吃好些天。我的性格跟姐姐相差甚远，生性晚熟，不爱张罗，再加上这些年一直跟爸生活在一起，虽然已近中年，仍是两耳不闻窗外事、 十指不沾阳春水的用手掌柜。城市不眠的夜空让人想不起月亮的存在，奔波忙碌中只想把中秋当成一个普通假日，姐姐又在外地离得远，家里的中秋节便失去了仪式感。月饼会买一些，不过爸妈舍不得买昂贵的月饼，我又以节食为由，不吃他们买的高油高糖的热量炸弹。恹恹寡淡之中，“别人”的中秋让我心驰神往。大文豪苏轼中秋夜欢饮达旦，写下名垂千古的“明月几时有”抒发幽怀；昆典《长生殿》中，唐明皇和杨贵妃在中秋之夜最终团圆；《红楼梦》中， 诸裙钗欢度中秋节，虽不乏秋凉之意，毕竟是热闹的欢愉......文学作品中的中秋是千锤百炼的意象，凝结着古人千百年的情思，这一颗颗晶莹璀璨的明珠，白开水一样的生活拿什么比？今年中秋前，爸爸做了一个手术，恢复中的他急于证明自己能行，又不慎扭伤了脚，只能继续休养。姐姐的小孩在保研大军中搏杀，其中的跌宕起伏、一波三折令全家为之揪心。妹妹的工作也面临重大调整。全家的“主心骨”妈妈明显有些承受不住，整日恍神， 妈妈一慌，我的世界也塌了....好在，一切都过来了，所有结果都是好的。成年后的我从没像今年这样盼望中秋节。一家人坐在一起，说说话，聊聊天，所有烦恼便都是谈笑间的微不足道。望着窗外高悬在天上的月亮拜拜，心里是踏实有着落的。我真是个晚熟的人，人届中年，才突然成长。生活的“五味” 其实就藏在“无味”之中，“无味”才是真味、至味。之所以觉得寡淡，不过没有用心去品尝罢了。过去的月亮现在正照耀着我，我的遐思终究是古人具体而微的生活，有人都处在生活之中，能有什么不一样呢？文章22：榴花词韵浴芳兰
端午的起源有多种说法，孕育了形式多样的风俗活动，延至宋代，则完成了从民间习俗到文化符号的蜕变。宋词将端午的自然意象、民俗风物、历史记忆与文化想象熔铸成璀璨的文学景观，展现出深沉的生命意识与家国情怀。宋代词人善于捕捉端午时节的自然物候，将其转化为富有哲思的审美意象。最常见的便是石榴花。这个“五月花神”在苏轼《阮郎归·初夏》词中呈现为“微雨过，小荷翻，榴花开欲然”，以鲜艳的红色点燃夏日的激情。其灼灼花影不仅是季节的标识，而且暗合端午“阳极之节”的阴阳观念。在古人眼中，五月为“恶月”， 如火的榴花恰以旺盛的生命力，象征邪避凶的愿景。韩元吉《谒金门·重午》“猎猎风蒲吹翠羽，楚天梅熟雨。.....双叶石榴红半吐，倩君聊寄与”，通过对梅子成熟和石榴花的描写，抒发了作者对生命成长的渴望和对爱人的思念之情，也表达了岁月流转、韶华易逝的无限感慨。欧阳修《渔家傲》中“五月榴花妖艳烘，绿杨带雨垂垂重。......叶里黄鹂时一弄。犹瞢忪，等闲惊破纱窗梦”的词句，勾勒出红色榴花与绿色垂杨的色彩交响，而雨滴滑落绿杨枝头的沙沙声，以及窗外树丛中黄鹂鸟儿鸣唱声，也打破了纱窗后手持双凤绢扇的女子的美梦。这些意象组合再现了端午时节的自然景观，通过视听通感的艺术手法，将物候特征映射为对生命本质的追问。龙舟竞渡、苇叶包粽、五色丝缠、艾草悬门等端午习俗，在宋代词人具象化的场景描绘下，凝结为充满象征意义的符号系统，既担负着驱邪纳吉的实用功能，又蕴含着祈福迎祥的精神寄托，彰显出仪式性与娱乐性的双重特质。黄裳以“红旗高举，飞出深深杨柳絮。鼓击春雷，直破烟波远远回”(《减字木兰花·竞渡》)的视觉描写，涫染出鼓棹声、呐喊声此起彼伏的热烈氛围，这些跃动的龙舟不仅是竞技的载体，更化作流动的图腾，寄托驱邪纳福的古老祈愿。刘过的《沁园春·观竞渡》也形象地刻画出“鱼龙喷薄，呼声贾勇，地裂山摧”的“争标夺胜”场面，记述了“香黍缠丝，宝符插艾”的习俗。杨无咎《齐天乐·端午》中的“角黍包金，菖蒲泛玉，风物依然荆楚”，传递着荆楚地域人们欢度节日的浓郁意味。 苏轼的《浣溪沙·端午》中女子“轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。.....彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年”， 生动展现了端午节的风俗，尤其是“佳人相见一千年”一句流露出词人对美好生活的向往。宋代的社会现实也让端午节逐渐褪去民俗色彩，成为文人寄托家国忧思、重构文化认同的载体。刘辰翁《摸鱼儿·和中斋端午韵》 中慨叹“醒复醒，行吟泽畔，焉能忍此终古”，道尽身世漂泊之痛。 吴文英《澡兰香·淮安重午》通过“黍梦光阴”的时空折叠，将个人情思编织进家国兴亡的宏大叙事。陈与义流寓两湖一带时，恰逢端午，忧叹时局，写下了《临江仙》:“高咏楚词酬午日”，但南渡儿女“无人知此意，歌罢满帘风”，自己又“万事一身伤老矣”， 面对“酒杯深浅去年同”，只好“试浇桥下水，今夕到湘中”。将飘零之苦铭刻在时序的文化基因中，使得端午成为中华文化中跨越时代的家国精神象征。宋词中的端午书写，通过自然、民俗、历史三重维度的交织， 营造了立体的审美空间。自然意象的瞬时性与历史记忆的永恒性在词作中碰撞，民俗仪式的集体性与个体情感的独特性形成张力，共同构建起端午节习俗的文化复合体，为我们提供了理解传统节日文化意蕴的诗意路径。文章23：人类共享的文化礼物（节选）
中国人庆祝传统新年的社会实践”列人联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。作为长期从事春节文化研究与教学的从业者，我参加了春节申遗过程。对于春节终于成为人类非物质文化遗产，我感到自豪与骄傲。春节是中华民族的第一大节，春节文化底蕴深厚，春节历史源远流长。今天的春节虽然得名于1914年，但作为岁首的中国新年， 它在中国走过了3000年。历法岁首在古代名称不一，有正日、正旦、 元日、元旦，其时基础是新的年度周期的开始，即一年的元月首日。由于夏商周秦汉王朝历法不同，所以岁首日也有不同。直到汉武帝太初元年(公元前104年)才将岁首确定在夏历正月初一，此后无论立法有多大幅度修订，岁首都固定在夏历正月初一。春节本是立春之节，由于夏历岁首总是在立春附近，因此新年常常有迎春的节俗，这就为民国初年将元旦改名春节提供了实践依据。自1949年起，春节被确定为法定假日，我们都享受春节的欢乐。2006年春节与清明节、端午节、中秋节等人选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，其后在春节类别下持续扩充。到2021年第五批国家级非遗名录公布时，据不完全的宽口径统计， 国家级非遗中与春节元宵有关的各类非遗项目有400多项，省级项目有800余项。在辽阔的中华大地上，春节文化遗产琳琅满目、异彩纷呈。春节非遗有四大类别:一是年俗饮食非遗。年节美食，是新年最令人期盼的享受，中国南北地区都有不同的年节食品，这些食品的制作技艺、口味与饮食方式，体现了中国人的智慧、情感与伦理。如北方地区的面食制作技艺，霍州年馍、闻喜花馍都是年节的美食非遗。国家级非遗稷山传统面点制作技艺中最负盛名的是庆祝新年的稷山麻花，因其独特的口感、精美的外观，更因其寓意着吉祥、团圆和幸福，受到人们喜爱。南方地区的麻糍、年糕是不可或缺的新年美食，如国家级非遗衢州邵永丰麻饼等是春节期间餐桌上的“常客”。二是春节艺术。春节是盛大的传统艺术节，艺术类春节非遗有数百项。我们进人春节就是进入了艺术时空，大红的春联，喜庆热闹的年画，锣鼓喧天的年戏，高耸的台阁，诡异奇幻的脸谱，翻腾的龙狮舞，美妙的管乐与弦乐等等，让人沉醉。如木版年画是春节的传统美术，天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹、河北武强是四大非遗木版年画产地，都以精美的色彩构图与吉祥寓意烘托了春节的红火气氛。元宵的灯会灯彩是春节艺术最后的精彩展示，如秦淮灯彩、洛阳宫灯、北京灯彩都是国家级非遗。三是春节娱乐。春节娱乐主要是群体活动，如逛庙会、耍社火、 游灯会、行花街等，春节娱乐性非遗大多是为放松身心、增进社会活力而进行的文化设计。北京地坛庙会、厂甸庙会，汉阳归元庙会， 秦淮灯会，长治社火，宁夏六盘山区春官送福，广州越秀行花街都是人气兴旺的节日项目，人们在春节娱乐中获得满满的幸福感。四是春节礼俗仪式。春节是年度循环周期的重要节点，是辞旧迎新、祈福求祥的重要节日。人们充分运用这一特殊时空，以实现人与自然、人与历史、人与社会的沟通与互动，在历史社会发明了种种礼俗仪式，它们构成春节非遗的重要内容。虽然我们在春节申遗时，只列了江苏省无锡市吴氏宗族、浙江省温州市文成县刘氏宗族、安徽省黄山市祁门县桃园村陈氏宗族等宗族祭祀仪式活动，但更普遍的是中国人在春节例行的祖宗祭祀礼俗。我们过年回家的重要动力，除了与亲人聚会外，表达慎终追远的缅怀同样必不可少。 春节礼俗在辞年礼俗、团年礼俗与拜年礼俗的操演习练中，创造了人际关系的连接，为人们的情感与精神联系提供了互动的中介，为家庭社会的和睦和谐做出了文化贡献。文章24：传统习俗里的“变”与“不变”
作为一名“10后”，每逢佳节，我的耳边总会有两种声音在碰撞:长辈们感叹“年味淡了”“规矩少了”；而我的同龄人却穿着汉服在博物馆里打卡，或者在虚拟游戏里放电子烟花。这两种看似矛盾的画面，常常让我困惑:在日新月异的今天，我们究竟该如何在传统习俗里安放身心？答案或许就藏在这个辩证法中-于“变” 中求新，于“不变”中寻根。很多时候，我们容易把“传统”等同于“老旧”，觉得那些繁文缛节离我们的生活太远。一旦形式变了，仿佛味道就馊了。然而， 事实真的如此吗？传统节日绝非陈列在橱窗里的“老古董”，而是流淌在生活中的活水。其生命力，既在于对古老习俗的薪火相传，也在于表现形式的与时俱进。从科技感十足的元宵灯光秀，到创意无限的馒头月饼，形式在变，但团圆与祈福的内核未变。唯有在新旧交融中守正创新，传统节日方能让不同年代的人们都能找到心灵的归属。当非遗工坊里的香囊融入大众喜欢的国潮设计，当端午的龙舟披上科技的霓虹，我便明白，传统习俗不再是教科书里的死板知识， 而是鲜活的“流量密码”。这种“变”，不是背叛，而是为了更好地“遇见”。它让我们这些年轻人意识到，原来传统也可以很酷， 也可以很潮。然而，形式万变，其宗不离。在热闹的表象之下，传统习俗里必须有一样东西不能变，那就是对生命的敬畏与对根脉的认同。如果说春节的“变”是为了快乐，那么清明的“不变”则是为了铭记。 每年清明时节。当我跟随父母站在祖辈的墓前，那种肃穆感总会让我的心沉静下来，对生命与传承多了一份清晰的敬畏。清明祭祖，看似是-种平常的仪式，实则蕴含着中国人最深沉的人生智慧。它时刻提醒我们:一切都在延续，过去应该被铭记。 这种“不变”的内核，像一根看不见的线，串联起我的祖辈、我的父母和我。它让我明白，无论未来我走多远，都不是无根之木，那份血脉里的温情与敬意，始终是我成长的底气。传统习俗里的“变”，是枝叶的繁茂，顺应了时代的风雨；传统习俗里的“不变”，是根系的深扎，汲取着历史的养分。作为新时代的青年，我们既要做敢于创新的“弄潮儿”，让传统习俗在我们手中焕发新活力；也要做默默坚守的“守夜人”，护住那盏在风雨中传承千年的精神烛火。文章25：中秋的味道
中将至，商场的橱窗里早已摆满了包装精美的月饼，流心的、冰皮的、榴梿的，琳琅满目。可不知为何，望着这些精致的月饼，我的鼻尖却总紫绕着一股淡淡的焦香那是老家土灶台里飘出的味道，是奶奶手心里的味道。我记忆中的中秋，总是从奶奶的忙碌开始的。那时候我还小， 住在乡下，奶奶总是自己动手做“团圆饼”。天刚蒙蒙亮，灶火就映红了奶奶那张布满皱纹的脸。她从缸里舀出来两碗白面，倒在斑驳的案板上，先用手将面粉轻轻刨成一个圆圈，中间露出一个小坑， 然后在坑里倒入胡麻油，接着将鸡蛋在案板上轻轻磕出一条缝，把鸡蛋液倒进去，之后撒上一把糖，最后就要准备和面了。和面是门学问。只见奶奶一只手往面粉里加水，另一只手在面粉中翻飞...... 用筷子头细致地点上一圈小圆点，像给月亮画上星环。这时，我总是趴在灶台边，看着面团在奶奶粗糙的手掌下变得温顺而圆润，看着那简单的食材一点点幻化成圆月的形状。当铁锅里发出滋啦的声响，那股混合着胡麻油和麦香的热气便瞬间填满了整个屋子。我们几个孩子像等待检阅的小兵，眼巴巴地盯着锅盖，口水咽了又咽。刚出锅的月饼又香又烫，咬上一口，掉下来的渣都能让人心疼半天。那时的月饼，虽没有现在的细腻，却有着一种实实在在的嚼劲，那是土地的馈赠，也是奶奶沉甸甸的爱。夜幕降临，爷爷会把小圆桌搬到院子里，摆上奶奶做的“团圆饼”，还有几颗红枣，几个苹果，开始庄重的拜月仪式。月光如水. 洒在粗瓷盘子里，也酒在长辈们虔诚的脸上。那时的我不懂什么叫仪式感，只觉得这一刻的安静格外神圣。奶奶常说:“八月十五云遮月，正月十五雪打灯”在那些朴素的岁月里，传统习俗就像这句谚语样，给了我们对未来最美好的期盼。如今，我来到城市读书，离老家远了，学业也日渐繁重。中秋节有时成了一个普通的假期，月饼也似乎只是一种应景的零食。我曾一度觉得，生活变得有些平淡，那些烦琐的习俗似乎也离我远去。直到最近，我在阅读一篇关于中秋的文章时，读到了这样一段话，心头猛地一震:生活的“五味”其实就藏在“无味”之中，“无味”才是真味，至味。之所以觉得寡淡，不过没有用心去品尝罢了此刻头顶的月亮，和古时的并无二致；我此刻的遐思，本就是古人生活的细碎缩影-我们都身在平凡的生活之中，又能有什么不同呢？那一瞬间，我像是忽然长大了:原来，不是节日变味了，而是我们的心变急了，忘了去细细品味生活本来的味道。于是，在这美好的夜晚，我特意关掉了书桌的台灯，推开窗， 仰望皎洁的明月。月光依旧，如奶奶当年的目光般温柔。我明白， 无论走多远，奶奶亲手制作的月饼早已留在了我的记忆里，它时刻提醒我:用心生活，便是最好的团圆。文章26：一眼千年：小佛眼背后的大历史 （节选）
在云冈石窟博物馆的展厅内，陈列着一件珍贵的佛眼。它整体呈锥形，实心，粗端鼓凸施黑釉，细端露黄褐色胎，直径11.5厘米，通长14.4厘米，为辽金时期遗物。这件小小的佛眼很不简单， 岁月沧桑中，它从佛像上分离脱落、流失、回归，背后不仅承载着中美学人交往的一段佳话，也蕴含着造像理念随中外文化交流不断变迁的文化内涵。事实上，北魏时期的石雕佛像初造时眼珠均为黑彩绘制，尚不见镶嵌佛眼的做法。我们今天在云冈石窟许多佛像眼部看到的凹坑， 往往出自后人加工。这些凹坑一般直接开凿在佛眼中部，破坏了原来的眼睑，有的凹坑内还残存着瓷质的佛眼珠。以黑彩涂绘眼珠的点睛方式，实为中国古代绘画传统，其目的在于赋神，令造像更显气韵生动--南齐画家谢赫提出“六法”， 创立了中国古代绘画品评标准与美学原则，第一法即为“气韵生动”。 《世说新语》中记载东晋画家顾恺之画人数年不点睛，有人问他原因，顾恺之答道:身体的美丑并不重要，能否传神，全在眼睛。唐代张彦远《历代名画记》中，也记载了南朝张僧繇画龙点睛后二龙乘飞天的故事。中国雕塑与绘画有着密不可分的关系。古代雕塑创作习称“三分塑、七分绘”，甚至认为彩绘的作用更重于塑。北魏时期云冈石窟的造像都经过彩饰，《魏书》中形容云冈石窟“雕饰奇伟，冠于一世”，云冈石窟窟前考古发掘出土的贴金箔的千佛残块、着朱红彩佛衣的西立佛残块等均可与文献记载相佐证。借此，我们或可想见云冈石窟当年的情景:晨曦初照，遍妆彩绘的造像在金光映照下格外庄严壮丽；暮色微沉，黑彩点缀而成的佛眼在摇曳的灯火中熠熠生辉。在与云冈石窟约同时期且关联密切的古印度、中亚、中国新疆等区域，佛像眼珠也以黑彩涂绘为主。 古印度犍陀罗和秣菟罗造像的眼珠多位于眼底中部偏上，略呈半圆形，约占眼底高度的3/5,如日本慈光寺藏佛头，体现出丝绸之路沿线佛造像在时代审美和制作工艺方面的一致性。在公元2世纪至4世纪的古希腊、罗马青铜像中，多见以铜、 银镶嵌眼珠的例子；阿富汗哈达佛寺遗址出土的一件泥塑菩萨头像(5世纪至6世纪)，眼珠以石榴石镶嵌，说明工匠们尝试用多种材料表现眼神，使造像更显生动。根据现有资料，我国镶嵌佛眼珠的做法始见于隋代夹纻造像。 这是中国特有的传统造像技艺，匠人在泥塑胎上层层粘贴麻布和生漆，干燥后挖空内胎形成轻盈坚固的造像。例如，现藏美国沃尔斯艺术博物馆的隋代夹纻造像就镶嵌了玻璃眼珠。这一变化并非偶然。南北朝至隋唐时期，随着文化融合与佛教东传，中国佛教造像风格历经多次变化。宿白特别指出，7世纪至8世纪中期(即隋至盛唐)，“在形象的造型方面，自由写实的作风得到发展，各种形象人间化的趋势显著”。隋代除大规模造像外， 也广泛地修整前代佛像，在其中融人本时期的造像风格与艺术观念， 这也为镶嵌眼珠的出现提供了契机。此外，玻璃制造业快速发展， 当时制作的玻璃透明度和光泽度显著提高，呈现晶莹剔透的质感， 运用在造像眼珠中，大大强化了真实感和灵动性。小小的造像细节见证了文明的交汇与工艺的传承。这件跨越千年的佛眼，不仅凝聚了古代工匠的匠心，也从一个微小的切面折射出中华文明在开放包容中不断发展的历程。文章27：读懂中华营造美学
大到城市规划，小到建筑设计，中华营造博大精深，体现着中国人独特的哲学思想、审美情趣和生活智慧，在人类文明长河中熠熠生辉。营造技艺是中华营造智慧的重要体现，在中国传统建筑中主要体现为结构设计与材料工艺的深度融合。不同于西方的石构建筑， 中国古建筑通过以木构架为灵魂的“梁柱体系”，凭借卯结构和斗拱系统便能屹立千年。无论是山西应县木塔的抗震奇迹，还是故宫太和殿的层叠斗拱，都展现了古人“以柔克刚”的营造智慧。斗拱是中国古建筑特有的结构构件，位于立柱顶、额枋和檐檩间或构架间，体现了建筑美学与建筑力学的交融。故宫太和殿、应县木塔等建筑上使用了多种斗拱，这些斗拱以“层叠相垒、穿插咬合”的方式，将屋面荷载通过复杂的力学传导，逐层分散到立柱和地基，保证了建筑的安全稳固性。斗拱通过榫卯连接。榫卯结构是古建筑抗震的关键，它通过凸凹部分的拼插嵌接，将不同木构件连接起来。木构件咬合处的间隙使其具备了一定的柔性调节功能。当地震来袭时，榫卯通过微小的位移来消解能量，使整个建筑的地震荷载大为降低，巍然屹立。色彩是建筑鲜活的语言。朱墙金瓦的皇家气派、粉墙黛瓦的文人雅趣.....色彩在建筑中流淌千年，成为礼制与美学的双重表达。 今年是故宫博物院成立百年，参观人群络绎不绝，游人不仅惊叹于其严谨的形制、精湛的技艺，还惊叹于其辉煌的外观、绚丽的色彩。 随着小朋友们一个个关于故宫色彩问题的提出，红、黄、绿等承载的丰厚内涵在《营造之美》中得到深刻诠释:红色在传统文化中代表吉祥、繁荣和力量，故宫红墙早已成为标志性色彩，体现着皇家的威严；黄色被视为皇家专属颜色，故宫黄瓦流光，象征着皇家的尊贵。红墙黄瓦的搭配，还契合五行中“火生土”的含义，寓意皇权的稳固和国家的繁荣。故宫建筑的檐角等部位，常使用绿色，不仅为建筑增添了一份灵动，也象征生机与活力。皇子居所同样使用绿色，寓意“草木萌发，生机勃勃”。中国古建筑上的装饰更是丰富多彩，它们不是简单的点缀，而是将伦理教化、自然崇拜、时代审美等融人日常生活的艺术表达。中国传统建筑上的屋脊兽既起到装饰作用，又具有固定脊瓦、 防止漏雨、避雷等功能，更有着深刻的寓意和等级象征。比如龙是皇家的象征，凤代表着吉祥美好，狮子则象征着威严和力量。不同等级的建筑，屋脊兽的数量也不同。仙人是在古建筑檐角最前端的构件，无论建筑式、用瓦规格、走兽数量如何不同，仙人的位置始终不变，代表着仙人指路、逢凶化吉。仙人后面的统称为走兽， 也叫吉兽。北京恭王府的屋脊兽是1个仙人加7个吉兽，作为最高等级建筑的故宫太和殿则是1个仙人加10个吉兽，寓意十全十美、 万事皆顺。吉兽的位置也有讲究，民间有一句顺口溜道出了它们的顺序:“一龙二凤三狮子，海马天马六狎鱼，狻猊獬豸九斗牛，最后行什像个猴。”这些琉璃小兽不只是趴在屋顶的装饰品，还是撑起中国传统建筑的精神铆钉，蕴藏着中国人最恢宏的生存智慧--以敬畏之心，驯万物之力。今年是中国加人《保护世界文化和自然遗产公约》40年。40 年来，中国世界遗产总数达到60项，位列世界第二。特别是去年北京中轴线申遗成功，令我振奋--从钟鼓楼到永定门的建筑群， 传统与现代并存，它们承载着中华营造智慧。文化遗产是全世界共同拥有的文化财富。如何激活这种文化财富？“人民美育·同上一堂美育课”提供了新范式:聚焦中华优秀传统文化精髓，并以技术激活传统，以形式和语言创新打破时空和认知隔阂，拓展美育空间， 为学校美育浸润行动提供助力。文章28：一角飞檐载风华（节选）
飞檐形式的起翘(指屋角比屋檐升高的高度，属于垂直方向的变化)和出翘(指屋角水平投影比屋檐伸出的距离，属于水平方向的变化)最早可溯至东汉，自南北朝晚期开始盛行，随着隋唐时期“举折”技法和大木作技术的逐步成熟，在宋代的《营造法式》中形成体系化的规范定式，明清时期通过不断实践应用，如翚斯飞的飞檐翘角、反宇向阳的凹曲屋面成为中国传统建筑屋顶的标准样式。东汉时期，出土于辽宁旅顺南山里的陶屋明器所反映的“两段式”屋面形象，被认为是凹曲屋面的雏形。出土于河南阳的双阙画像石上的重楼形象，已清晰可见层层出挑的檐角。但这一时期飞檐反翘的曲线还比较生硬，更像是丰富天际轮廓线的一种装饰手法。到了明清时期，飞檐的样式和做法均已规范化，同时由于制釉工艺的完善，琉璃瓦、琉璃脊兽等大量应用于皇家和寺庙建筑， 增强了装饰效果。例如故宫太和殿重檐庑殿顶的垂脊飞檐，各饰以十只脊兽，成为中国古代建筑最高形制的代表，传递着绚丽的视觉特征。江南地区由于嫩戗发戗、水戗发戗两种做法的普及，飞檐大幅度上翘，呈现“气势如虹"的轻盈姿态。例如苏州网师园濯缨水阁的翼角就是采用了嫩戗工艺，戗角起翘约呈45度，檐口出檐深度接近柱高的1/2,精巧上扬的弧线也与池中倒影相映成趣。在闽南、岭南地区，因沿海渔盐之利，舟船形象作为百姓的生活寄托而被塑于屋脊，由此产生了众多形制夸张的飞檐屋面。闽南建筑燕尾脊飞檐展现出独特的地域特色，形如燕尾分叉，寓意家族兴旺。福建泉州关岳庙不仅檐角为起翘连续的曲线，正脊也做成大弧度曲线，以特有的剪黏工艺，镶嵌人物、花卉主题的彩瓷图案， 装饰祥禽瑞兽，充满市井生活气息。飞檐的不同设计也蕴含着功用需求的多样性。南方地区雨水丰沛，房屋飞檐起翘幅度高，这样的设计能让房顶的雨水沿着飞檐的曲线(通常为抛物线形状)，尽可能远地抛出。经测算， 经由飞檐的雨水在重力作用下最远可抛离台基3米开外，最大限度避免了雨水对墙面的侵蚀。北方的飞檐不像南方高翘，而较为平缓的坡度可使积雪沿瓦垄自然滑落，有效减轻冬季雪后的屋面荷载。东汉班固的《西都赋》以磅礴笔触描绘长安宫殿时，还首次提及屋面“反宇”的功能:“上反宇以盖戴，激日景而纳光”。“反宇”即向上起翘屋檐，通过特殊的弧度设计，增强室内“纳光” 的效果。北宋《营造法式》中制定的举折规制为飞檐营造赋予了更多数理内涵:“三分举一”的基本法则，使进深三丈的殿堂，屋顶必举高一丈，精密计算所形成的“反宇向阳”曲线，既能将冬季阳光引入室内深处，又能让夏季烈日悬停檐外，这种自带“冬暖夏凉” 实用功能的设计堪称是早期的建筑节能应用。飞檐不仅在中国古建筑中占有重要地位，还在现代建筑设计中得到创新应用。杭州亚运会射击射箭现代五项场馆，采用传统飞檐斗拱的建构理念，充分展现“和合共生”的新中式建筑风格，并通过飞檐形式重绘江南山水意象。作为中国古典建筑重要的文化符号，飞檐在当代文创产业中也得以转化与创新。故宫太和殿的拼装模型以1:10 0的比例还原飞檐构造，精准再现举折曲线与斗拱层叠结构；苏州拙政园香洲的立体拼图，配套AR程序可演示翼角的构造原理。当代技术的多维应用，为飞檐文化的传播开辟了新维度，也让更多人感受与了解中华传统建筑美学的独特魅力和价值。
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