一眼惊艳，满屏考点——盘点《贺花神》中考高考涉及到的考点（上）
上期1-6月在这里~
七月：蜀葵
葵心向日，墨骨长青——徐渭
自叹南冠奏曲时，不如画里向阳枝。
赭衣一著从摇落，总有丹心托向谁。
07 青藤老人
七月流火，篱边的蜀葵便顺着阳光攀高。这株俗称 “一丈红” 的草木，不挑水土，只管擎着花盘逐日而转，把 “葵心向日” 的赤诚，开成了夏日里最动人的风景。
这份倔强，恰是明代才子徐渭的精神写照。这位号“青藤老人”的艺术家，一生科场蹉跌、命运多舛，却在笔墨间开出了另一番天地。他的《题墨葡萄图》——“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，以葡萄自喻，道尽怀才不遇的孤愤；而《黄蜀葵》一诗，更将这份心境写得入骨。“自叹南冠奏曲时，不如画里向阳枝”，身陷囹圄的他，竟羡慕起画中蜀葵的自由；“赭衣一著从摇落，总有丹心托向谁”，即便身披囚服、如秋叶般飘摇，那颗向阳的丹心，依旧无处安放。
花有品，人有风。蜀葵的向阳而生，徐渭的以笔写心，在春晚的舞台上完成了一次古今对话。它不仅是中式浪漫的极致呈现，更藏着中国人刻在骨子里的坚守 ， 纵使身处逆境，亦要守住本心，如葵向日，如墨留痕。
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花
神
蜀葵 & 徐渭（作文素材）
一、蜀葵 —— 作文高频意象
象征主题：坚守初心、忠诚赤诚、逆境生长、向阳而生、平凡中的坚韧。
作文常用写法：
1、以蜀葵不择水土、烈日盛开比喻普通人在困境中不低头、不放弃。
2、以葵心向日比喻心有信仰、不改本色。
二、徐渭 —— 作文万能人物素材
1. 适用主题
怀才不遇与自我成全
苦难成就风骨
坚守自我、不向命运妥协
艺术与人生、精神不朽
2. 核心事迹（简洁版）
徐渭一生坎坷：八次乡试落第，数次身陷逆境，却在诗、书、画、文上达到极高成就。他开创泼墨大写意，不求形似，只求神韵，把人生的孤愤化作艺术的力量。
3. 必背金句（直接用）
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
（《题墨葡萄图》）
适用：怀才不遇、坚守本心、自我价值。
自叹南冠奏曲时，不如画里向阳枝。
（《黄蜀葵》）
适用：身处逆境仍心向光明、坚守赤诚。
4. 作文常用立意
真正的强大，不是一生顺遂，而是历经磨难依然不肯低头。
人生可以落魄，但精神不能枯萎。
把苦难化作笔墨，终能在岁月里开出属于自己的花。
三、可直接套用的作文句式
如蜀葵一般，生于平凡，立于烈日，心向阳光。
徐渭以一生告诉我们：命运可以困其身，却不能折其骨。
葵心向日，是草木的坚守；丹心不改，是人的风骨。
八月：桂花
桂香千年，易安风骨——李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
08 易安居士
舞台上，李沁饰演的李清照缓步而出，一身宋制褙子衬着秋香色的温婉，手持泥金团扇，轻吟出 “何须浅碧深红色，自是花中第一流”。那一刻，千年的桂香穿越时空，将宋代女词人的风骨，与舞台上的东方美学完美相融，也让我们重新读懂，这株绽放在课本里的花，藏着怎样的中国诗意。
桂花从不是争妍斗艳的角色，正如李清照在《鹧鸪天・桂花》中所写，“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”。这份 “暗淡轻黄” 的朴素，是她对世俗审美的超脱；那份 “情疏迹远” 的清芬，是她藏在词中的风骨。在初中语文的咏物词鉴赏中，这首词是 “托物言志” 的典范 ，词人以桂自喻，用梅菊的愧妒作衬，甚至嗔怪屈原未曾将其入《离骚》，句句写花，却字字写人。那一句 “自是花中第一流” 的断言，不只是对桂花的盛赞，更是李清照自身的写照：不凭姿色，不趋世俗，仅凭才情与品性，便立于千古文人之巅。
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花
神
小学时，琦君笔下的《桂花雨》，让桂花成了乡愁的代名词。摇落的花瓣如雨纷飞，母亲那句 “这里的桂花再香，也比不上家乡院子里的桂花”，将桂香与亲情、故土紧紧相连，那是童年最温柔的底色。
步入初中，王建《十五夜望月》中 “冷露无声湿桂花” 的诗句，又为桂花添了几分清冷的诗意。中秋之夜，月色如水，桂香浮动，诗人对月思亲的情愫，便随着这缕花香，飘向千里之外。
到了高中，桂花的意象愈发厚重。它是 “蟾宫折桂” 的期许，承载着千百年来读书人对学业有成、才华绽放的向往；它是君子的象征，以 “情疏迹远只香留” 的品性，诠释着 “不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵” 的坚守。
千百年来，桂花从未改变。它不似牡丹雍容，不似玫瑰热烈，却以最朴素的姿态，将清芬洒向人间。就像李清照，一生历经风雨，从 “赌书泼茶” 的温婉，到 “凄凄惨惨戚戚” 的飘零，却始终如桂花般，在岁月的磨砺中，坚守本心，留香于世。
2026 年春晚的舞台，不过是这场千年之约的又一次重逢。从宋代的词笺，到如今的舞台，再到我们的语文课本，桂花早已超越了植物本身，成为一种精神的象征。它告诉我们，真正的美好，不必张扬；真正的风骨，源于坚守。
愿我们都能如这株千年桂树，无论身处何种境遇，都能守住内心的清芬，不卑不亢，自是一流。
九月：菊花
东篱秋菊开，南山入梦来 ——陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
09 五柳先生
当《贺花神》的乐章行至九月，满屏金黄骤然铺开。余皑磊饰演的陶渊明，怀抱酒坛，醉卧菊丛，秋风卷着瓣影掠过宽袖长衫。他脊背挺直，眼神里既有岁月的沧桑，又有释然的欢喜，那一刻，千年前的诗句有了具象的模样。
这一幕，让《饮酒・其五》中 “采菊东篱下，悠然见南山” 的千古意境，不再是课本里的铅字，而成了流动的东方美学。对于学生而言，这首诗是必背的经典，更是读懂 “魏晋风骨” 的一把钥匙。
诗中最妙的，莫过于那个 “见” 字。它不是刻意的 “望”，而是不经意的邂逅。当诗人的心远离了官场的尘嚣与算计，身处之地自然就变得偏僻安静 —— 这便是 “心远地自偏” 的真谛。那丛傲霜的秋菊，自此成为他厌弃官场、坚守本心的精神图腾，象征着不与世俗同流合污的高洁。
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花
神
在初中的课本里，他是《桃花源记》的造梦者。他用文字搭建了一个没有剥削、人人怡然自乐的理想国，那落英缤纷的入口，藏着他对现实世界最深切的期许。
到了高中，我们读懂了他的决绝。《归园田居》中，他以 “羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”自喻，道尽了对田园的渴望；《归去来兮辞》则是他写给官场的一封告别信，那句 “实迷途其未远，觉今是而昨非”，宣告了他与那个浑浊时代的彻底决裂。
他爱菊，而菊也因他，在文学史上有了别样的重量。这份菊韵，也飘落在课本的其他角落。
李清照在重阳佳节，于《醉花阴》中写下 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，化用的正是陶渊明的意象，却将那份隐逸的洒脱，酿成了婉转的相思。即便是唐末的黄巢，也在《不第后赋菊》中借 “我花开后百花杀” 的霸气，赋予了菊花另一番冲天的壮志。
十月：芙蓉
红衣踏雪芙蓉色，千载琵琶寄汉魂
——王昭君
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
10 昭君出塞
十月的篇章是以一场漫天飞雪开篇的。王楚然饰演的王昭君，怀抱琵琶，身着复刻马王堆汉墓纹样的红衣曲裾，在苍茫雪域中缓缓转身。那一刻，千树落叶尽黄，唯有她鬓边的芙蓉花凌霜盛放， 这“拒霜花” 的清雅坚韧，正是这位千古佳人一生的最好映照。
在语文教材中，王昭君从未只是 “四大美女” 的符号，而是民族和解的文化象征。高中语文常选录的杜甫《咏怀古迹（其三）》，以 “群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村” 起笔，用雄浑的笔力将昭君的个人命运与国家山河相连。传说她出塞途中，琵琶声起，南飞的大雁为其美貌与才情所动，竟忘记振翅而坠落。这一传说，早已超越了单纯的美貌赞颂，成为她以一己之身换汉匈数十年和平的精神解释。
而芙蓉花，在课本中则有着 “水陆双栖” 的诗意。高中《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》，是我们最早接触的 “芙蓉” 意象。诗中 “涉江采芙蓉，兰泽多芳草” 的句子，以 “水芙蓉”（荷花）寄托游子思妇的相思之情，这是语文考试中 “乐景写哀情” 的经典范例。
到了宋代，苏轼笔下的 “千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”，则将笔墨转向了“木芙蓉”。这种深秋开花的 “拒霜花”，与春晚舞台上的设定一脉相承。它象征着外柔内刚的风骨，恰如王昭君，看似柔弱，却能在塞外的风雪中，将个人的离愁，化作维系民族和平的坚韧力量。
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花
神
历史上的王昭君，名嫱，字昭君，晋代因避司马昭讳，改称 “明妃”。她并非被迫远嫁，而是在汉元帝时期，主动请缨出塞，嫁给呼韩邪单于。这种超越个人得失的选择，让她成为了历代文人歌咏的对象。王安石曾在诗中写道：“家人万里传消息，好在毡城莫相忆”，从另一个角度赞颂了她为大局而牺牲的精神。
春晚舞台上的那抹红衣，终将随镜头淡去，但昭君与芙蓉所象征的精神，却永远留在了民族的血脉里。她告诉我们，真正的美，不仅在于 “芙蓉如面” 的容颜，更在于 “拒霜而立” 的风骨；真正的担当，往往藏在转身离去的背影里，藏在那曲穿越千年、从未断绝的琵琶声中。
十一月：山茶花
榴冬花映诗魂，乐天赴花期——白居易
似有浓妆出绛纱，行光一道映朝霞。
飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。
11 乐天居士
仲冬雪落，百花寂寂，唯有山茶花抱寒而立，在霜风里燃成一抹不灭的丹红。如今这份跨越千年的花意被温柔唤醒。舞台上，白居易身着唐风锦袍，立于雪色花海间，成为十一月山茶的最佳知己。
这位被我们从课本里读大的诗人，字乐天，号香山居士，是唐代现实主义诗风的标杆。他主张 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这份扎根人间的赤诚，恰与山茶 “耐久” 的品性相契。他在《十一月山茶》中写道：“似有浓妆出绛纱，行光一道映朝霞。飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。” 一句 “真红耐久”，是赞花，更是自喻， 历经宦海浮沉，依旧守着一颗温热初心。
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花
神
小学时，我们跟着他看 “野火烧不尽，春风吹又生” 的劲草，懂了坚韧的模样；记着 “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝” 的江南，藏着对生活的热爱。初中时，《钱塘湖春行》里 “乱花渐欲迷人眼” 的春景，是他治杭时的民生温情；《卖炭翁》里 “满面尘灰烟火色” 的叹息，是他 “兼济天下” 的担当。高中时，《琵琶行》中 “同是天涯沦落人” 的共情，让我们读懂了他贬谪后的悲悯与通透。
从春日的草芽到冬日的山茶，从江南的堤岸到浔阳的孤舟，白居易的诗从未离开过烟火人间。春晚舞台上，光影流转间，山茶玉佩缓缓归位，诗句与花影相融。这一幕，是千年文脉的回响，也是课本里的诗意照进现实的浪漫。
山茶花落，整朵成尊；白居易的诗，句句含情。跨越时光，这位 “诗魔” 以山茶为媒，告诉我们：真正的风骨，是历经寒凉仍守真色，是落笔人间，永远赤诚。
十二月：水仙
凌波仙骨，洛水寻踪 —— 洛神
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。
12 宓妃
岁末天寒，案头水仙汲水而生，冰肌玉骨，素蕊凝香。这抹腊月清妍，自古便被唤作 “凌波仙子”，而它的精神知己，正是曹植笔下那位踏浪而来的洛水之神。舞台上，这份花与神的千年联结被完美诠释，洛神作为腊月水仙的花神，于水袖流转间，为一年的花信年华画上圆满句号。
这份默契，早已藏在经典文脉之中。曹植在《洛神赋》里写下 “翩若惊鸿，婉若游龙”，又以 “凌波微步，罗袜生尘” 定格了神女踏波而行的曼妙身姿。这空灵飘逸的意境，恰如水仙临水而立的姿态 ，无需沃土滋养，只凭清水相伴，便在寒冬里开出绝尘之美，与洛神的仙韵浑然天成。北宋黄庭坚亦有诗赞水仙 “凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”，正是这份文化意象的诗意延续。
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花
神
于课本与传统文化中，这份美从未褪色。《洛神赋》作为汉魏六朝抒情小赋的巅峰，其华丽辞藻与浪漫想象，是中学文言学习中的经典范本，文中 “明眸善睐”“柔情绰态” 等词句，至今仍是描摹神韵的绝佳语料。而顾恺之据此创作的《洛神赋图》，更将文学意象化为传世丹青，成为跨艺术融合的典范。水仙则因这份清雅品性，成为春节的应景名花，承载着纯洁团圆的美好期许，走进千家万户。
春晚舞台上，越剧水袖轻扬，再现洛神 “动无常则，若危若安” 的风姿，水仙花海与粼粼波光交相辉映。当神话照进现实，当古赋遇见新声，我们读懂了中国人的浪漫：最美的风骨，是洗尽铅华的纯粹；最长情的传承，是跨越千年的相契。
《贺花神》
曙色东冈 月华满西厢
四时轮转 寒来暑往
穹庐苍苍 天垂万象
厚土茫茫 地载群芳
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